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1 # 音悅記錄
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2 # 我是航燈
一、 從練第一個音開始就要學會“聽”：
鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和採用的。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習“落下去à 手指站住à 提起來”。但是問題在於大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須透過聲音來檢驗。學生從練第一個單音段奏開始就要去聽，當手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發出來了;是否有良好的震動與共鳴;當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續和延長，並要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。
在此基礎上，讓學會理解到不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由於過高過猛地向鍵盤衝去而造成的;悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的;而擠壓的聲音是由於在鋼琴發聲後，手還繼續對鍵盤施加壓力而造成的。那麼，正確的彈奏應該是手臂放鬆自然，離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說，這個音應是一觸即發的，並且要去掉一切不必要的多餘的動作。透過這樣的要求，彈出好聽的聲音應是明亮、寬厚、具有共鳴的。教師應要求學生在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來，懂得聽什麼和怎麼聽，這樣的開端對以後的鋼琴學習會受益無窮。
當初學者學會聽一個一個的單音後、第二步就應從短小的樂曲裡去聽音與音之間的聯絡和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。第三部在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調。第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱。第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。
總之，要學會聽，要懂得如何去鑑別聲音的好壞優劣，這個概念必須在一開始學鋼琴時就建立起來!
二、自然重量的運用與調節是良好聲音的基礎和保證
所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會使用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。
對重量的運用與訓練應有一個過程，首先是要學會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學中常常提到的“一灘到底”即是指把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。
而重量的調節必須建立在重量能全部自如放下的基礎上，根據音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化/如果聲音要強，可結合補充身體的力量;如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。譬如說，僅一個手指的重量，也是可以的。但需要特別強調的是，為了聲音的通透，不論重量透過指尖“送”到鍵盤裡去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最後一排觀眾的耳朵裡去。
綜上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重並可加上身體所能補充給手臂的總和;也包括經過調節和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，經過靈活自然的變化應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。
三、指尖的觸鍵必須“彈到點”
“彈到點”這個說話，是一個觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質的必需。
從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴絃才能發出該聲音所需要的震動;這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發出來之後再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量，使聲音儘可能深沉有利地發出來，使其有最好的震動和延續。而在聲音延續過程中我們保持情緒，保持手的穩定，保持自然重量繼續在琴鍵上。我們在鋼琴上“保持著”，這種感覺是絕對必須的。可是唯獨有一點我們不能做到，那就是企圖在發音完成後，我們在施加力量去改變這個已發出來的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好，其後聲音延長得是好是差，在發音時就已決定了。所以我認為無論聲音強弱，每個音的發音點都應在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時必須直截了當;歌唱的聲音要讓琴絃發出。
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3 # 突突CHEN
先放兩張《夜的鋼琴曲五》的五線譜，我們從譜面上看
這首曲子為三個降號的c小調，對於升降號來說稍微有點難度，因為是夜曲性質的我們的演奏速度不需要太快，節拍器上4/4拍，60的速度就夠了。
然後我們看左右手，右手的音域跨度基本上在小字二組和小字三組兩個八度以內，右手手指的跑動不需要太大，而且基本上以單音為主，音程次之，和絃則只有兩個，對於右手的要求不是很高。左手基本上都是以分解和絃的伴奏形式為主，相對於右手需要更加多的手指跑動練習。
整首歌從節奏上來看比較平穩，不存在十分困難的節奏型。
如果按每天兩三個小時的演奏練習的話，兩三天基本上就可以流暢演奏，一禮拜左右就可以背譜演奏了。
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4 # 西陲先生
《夜的鋼琴曲第五樂章》是作曲家石進所寫的一部作品，曾是《非誠勿擾》與《見與不見》的配樂。
《夜的鋼琴曲第五樂章》發行於2010年2月20日，2011年5月被提名華語金曲獎。
1、首先要慢練，做到每個手指都主動靈活，每個聲音都清晰而有彈性，再逐步加快。
2、手指手臂手腕和手指協調配合，手指積極在第一線的活動，要讓手臂手腕靈活調節，保證手指在每一音的彈奏中都處於最良好和有利的位置。
3、明確感受到此樂曲或樂段的節奏感覺，根據節奏的強弱提來感覺音流的分組，體現出節奏的律動。
4、根據樂譜上標明的連線和分句，感受其分句的分組，並根據音的高低起伏，作出自然合理的漸強漸弱的表情傾向，以增加音與音的流動感。
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5 # 心靈鋼琴
熟練地學習彈奏之後，什麼都不要想，用你的內心去驅動你的手指，讓內心深處的情感自由流露，彈奏的時候觸鍵儘量的輕，彈著彈著，你的內心就會湧出一股暖流，這樣一種情感會直接驅動你的手指，在該重的時候你就下意識的知道要重，該輕的時候你就下意識地知道要輕，這樣你就會被你所彈出來的琴聲所打動，這樣的琴聲會是非常流暢，美妙和舒服的。
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6 # 大魚Denver
無論演奏任何音樂作品，都首先要熟悉曲譜，準確的掌握曲譜中的音符唱名和時值，演奏時可以先分左、右手（高音譜表和低音譜表兩個聲部）進行唱譜、數拍、慢速演奏，演奏過程中，兩手演奏的速度要一致。
《夜的鋼琴曲》所表現的意緒是靜謐的，如輕紗遮月、星爍深邃的夜空，所以演奏的力度要控制在中弱（mp），手指放鬆，音色、音質乾淨、柔和。連貫之後可以適當加入延音踏板，旋律線就如微微的夜風般綿延溫婉。
當聽覺對兩個旋律線形成了正確的記憶、視覺對鍵盤對應位置形成記憶、左右手對樂曲分手演奏形成肌肉記憶之後，就可以逐小節、逐樂來進行合手演奏，隨著熟練程度的增加，就能夠快速、連貫的進行整曲演奏了。
熟練的演奏，當然離不開練琴“量”的積累，這裡的“量”包括了“時間”和“質量”，只要堅持，只要用心去感受音樂的美，每一次演奏都是一種享受。
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7 # 韓小哥吉他
首先音階得熟悉到骨頭裡。其次多聽歌，出來的每個音大體知道是什麼調的什麼音。最後需要多練習，分節練習，不要急於求成，開啟節拍器，節奏拍子要對。速度由慢到快。最後加入自己的情感。技巧就不多說了，這都是平時需要練習的。
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8 # 燕子的燕子窩
您想問的是石進的夜的鋼琴曲 五嗎？這首是很多朋友都喜歡聽的一首曲子，石進的夜的鋼琴曲每首都非常有味道，您可以聆聽一下！練習這首曲子首先您需要把這首曲子的調號搞清楚，然後這個調式的音階琶音都練熟練好，然後再逐一小節的去練習，練好一小節，然後練二小節，然後再一二連線起來，練好再練三小節，然後一二三，以此類推，曲子會練的更熟練，練的同時可以記憶一下並且背譜，這樣會更加熟練！希望提議會對您有幫助！
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9 # 傳唱經典歌聲
《夜的鋼琴曲第五樂章》是作曲家石進所寫的一部作品，石進寫的鋼琴曲沒有多麼精深、高妙，演奏起來也不需要什麼高難度的技巧。有適當的拉伸，情感的投入，想象自己在夜裡一樣。夜五系列都很簡單易學還好聽，這首曲簡直是新手中的新手曲，樓主說到底還是練得少了，我零基礎練20個小時就勉強會兩首曲子了，雖然有點卡，這個多練多練多練吧！練多就流暢上手啦哦(´-ω-`)
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10 # lirp李老師
這首曲子我認為難點在於c小調的指法比較不好談，其他難度並不大。當年我彈的時候也遇到和題主一樣的問題。
建議練習這首曲子的時候，譜子練熟的基礎上把左手的肢體進一步鞏固，指法足夠熟練才能進一步控制表情，表情的勾勒也是影響曲子聽感的重要因素，如果指法不熟，就會導致強弱控制不好，曲子也會聽起來不流暢。練好左手，就要進一步考慮左右手力度分配的問題。這首曲子左手音符分佈不是很均勻，右手的音符比重也不比左手多，所以一定要控制好左手的力度，不要喧賓奪主。
以上就是我對這個問題的全部看法，如果對您有幫助，麻煩點下關注，解鎖更多音樂領域的內容哦！
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11 # TZ桃子熟了
學習樂器，可以說是學一門愛好，也可以說是學一門技術，不管學任何樂器，都是一個長期的過程，當然，這個要看個人的要求。
夜的鋼琴曲5，這是一首非常好聽的鋼琴曲，難度並不大，如果需要彈完整流暢，我建議先從以下幾個方面去練習：第一，分手慢速練習。第二，分句分段練習，如果你不懂的分句分段，那就一行一行去練習，把每行練熟悉後再練習下一行，這樣會進步的更快。第三，錯誤的地方反覆練習，直到練熟悉為止。第四，給自己建立一個固定的練琴時間表，具體練習多長時間可根據自己的情況安排！不過建議每天都要練！ 因為樂器不同其他，一天不練都會生疏！
最後需要補充的是，一首曲子能彈快彈流暢是遠遠不夠的，那是基本要素，最重要的還是要有音樂表現力，音樂情感的表達，包括肢體語言，這樣更會打動人心！好好練，加油
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12 # 烏聊
問這個問題的時候其實你已經發現自己本身的問題了，就是不流暢。不流暢無非就兩個原因。第一、看不過來 因為讀譜速度慢，這個需要長期解決。第二、記不過來 感覺記不住，看譜又看不過來，總覺得譜子很混亂。
解決方法：將樂曲分段或者分句反覆練習。直到自己能夠脫譜還能很清晰的印象。再講每一句用記憶連線起來。過程很煎熬，但是練琴不就是這樣嗎？希望你能夠彈出更多自己喜歡的曲子。
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13 # Time娛樂影視
從練第一個音開始就要學會“聽”：
鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和採用的。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習“落下去à 手指站住à 提起來”。但是問題在於大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須透過聲音來檢驗。學生從練第一個單音段奏開始就要去聽，當手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發出來了;是否有良好的震動與共鳴;當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續和延長，並要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。
在此基礎上，讓學會理解到不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由於過高過猛地向鍵盤衝去而造成的;悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的;而擠壓的聲音是由於在鋼琴發聲後，手還繼續對鍵盤施加壓力而造成的。那麼，正確的彈奏應該是手臂放鬆自然，離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說，這個音應是一觸即發的，並且要去掉一切不必要的多餘的動作。透過這樣的要求，彈出好聽的聲音應是明亮、寬厚、具有共鳴的。教師應要求學生在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來，懂得聽什麼和怎麼聽，這樣的開端對以後的鋼琴學習會受益無窮。
當初學者學會聽一個一個的單音後、第二步就應從短小的樂曲裡去聽音與音之間的聯絡和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。第三部在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調。第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱。第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。
總之，要學會聽，要懂得如何去鑑別聲音的好壞優劣，這個概念必須在一開始學鋼琴時就建立起來!
二、自然重量的運用與調節是良好聲音的基礎和保證
所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會使用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。
對重量的運用與訓練應有一個過程，首先是要學會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學中常常提到的“一灘到底”即是指把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。
而重量的調節必須建立在重量能全部自如放下的基礎上，根據音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化/如果聲音要強，可結合補充身體的力量;如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。譬如說，僅一個手指的重量，也是可以的。但需要特別強調的是，為了聲音的通透，不論重量透過指尖“送”到鍵盤裡去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最後一排觀眾的耳朵裡去。
綜上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重並可加上身體所能補充給手臂的總和;也包括經過調節和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，經過靈活自然的變化應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。
三、指尖的觸鍵必須“彈到點”
“彈到點”這個說話，是一個觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質的必需。
從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴絃才能發出該聲音所需要的震動;這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發出來之後再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量，使聲音儘可能深沉有利地發出來，使其有最好的震動和延續。而在聲音延續過程中我們保持情緒，保持手的穩定，保持自然重量繼續在琴鍵上。我們在鋼琴上“保持著”，這種感覺是絕對必須的。可是唯獨有一點我們不能做到，那就是企圖在發音完成後，我們在施加力量去改變這個已發出來的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好，其後聲音延長得是好是差，在發音時就已決定了。所以我認為無論聲音強弱，每個音的發音點都應在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時必須直截了當;歌唱的聲音要讓琴絃發出。我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，謝謝！
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14 # 童陽—60後學鋼琴
具體應該分析句子篇章，細分析他的曲子構成要素並不複雜。掌握他的分句，然後分句子練習，練熟各個分句，再把各個分句連線起來！！！就是夜五啦
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這個彈法上不知道怎樣描述，首先是你的指法一定要正規，不然會浪費時間，想快想流暢就這樣多彈多練習，注意指法安排！
鋼琴音樂創作演奏愛好者石進，2006年開始，歷時3年半以夜的鋼琴曲為主題創作了31首鋼琴曲，治癒係為主。每首表述不同心情，靜謐舒緩，記錄一個又一個夜晚，有歡樂的、有憂傷的。讓彼此心靈詩意地棲息，打動人心。其中第五首最為流行。彷彿溪流，彷彿海風，彷彿憂傷劃過安靜。