可以採用相機AV模式，也就是光圈優先模式，設定好了最大光圈的引數，相機會自動設定快門引數，感光度設定在最大感光數一半，白平衡打自動。要是有一定基礎最好還是採取手動模式。光圈值設最大，快門引數1/125 s，感光度儘量設在最低感光度。

看你使用的相機

不過相機的引數還是要根據你所在的場地明暗來調整

像晚會這樣的比較暗的場景為保證拍攝效果可能需要用到閃光燈，相機引數可以調到av自動擋，因為場景明暗不定如果手動調的話會很麻煩

室內晚會拍攝照片如用M檔我認為把lso調到400左右用大光圈，快門不低於1/160秒這樣基本能拍攝清楚了，還有就是可以選擇P檔控制好快門基本也可以了。

拍攝室內晚會，從我拍攝舞臺攝影的一點經驗分析，最最重要的一點是你的相機的感光度範圍一定要好，最好可以很好的使用ISO3200或者ISO6400這個級別的感光度，那麼你就可以遊刃有餘的拍攝晚會，而不使用閃光燈了，就是你可以直接使用現場的燈光拍攝室內晚會了。

一、提前及時測試你的相機的感光度的極值範圍，我一般使用長焦拍攝晚會現場，當然也有廣角拍攝大場面。以下是幾張類似室內晚會的舞臺攝影作品：

上面這張就是我的K10D相機的極值感光度了，不是很理想。

上圖拍攝引數如下：

廠商: PENTAX Corporation

型號: PENTAX K10D

軟體: Adobe Photoshop Lightroom 6.8 (Windows)

日期 / 時間: 2016-10-20 19:51:24

曝光時間: 1/200 sec

曝光程式: Manual

曝光補償: 0 EV

光圈: F 7.1

最大光圈: F 1

ISO: ISO 800

閃光燈: Flash did not fire [off]

焦距: 100 mm

相當於35mm鏡頭: 150 mm

測光模式: Spot

上面這張就是最新的賓得K1的感光度，你看看美不美，是一張秦腔舞臺照，也類似於室內晚會。

拍攝引數如下：

廠商: RICOH IMAGING COMPANY, LTD.

型號: PENTAX K-1

軟體: Adobe Photoshop Lightroom Classic 7.0 (Windows)

日期 / 時間: 2018-04-16 21:06:32

曝光時間: 1/400 sec

曝光程式: Manual

曝光補償: 0 EV

光圈: F 7.1

最大光圈: F 1

ISO: ISO 2000

閃光燈: Flash did not fire [off]

焦距: 230 mm

相當於35mm鏡頭: 230 mm

測光模式: Center weighted average

二、拍攝室內晚會也可以攜帶你的閃光燈，具體的引數配合以你的相機與燈的同步引數配合為準。一般設定快門在1/200秒即可，即快門優先或者就是閃光燈檔拍攝室內的晚會。

總之，我喜歡使用相機的原生感光度來拍攝室內晚會，幾乎不使用閃光燈，儘管有感光度的顆粒，但是我更喜歡顆粒帶來的膠片的感覺，您呢?

晚會拍攝類似於婚禮拍攝，最大的特點也是最挑戰的就是--你只有一次機會！所以應注意以下事項:

1.事先拿到活動的流程，並熟記於心，對各種場景能做出預判。

2.器材建議選擇兩隻機身，一隻掛24或35定焦頭，一隻掛70-200變焦頭，這樣可以保證現場不用換鏡頭，避免錯過拍攝時機。廣角定焦交代大場景和部分特寫，變焦頭交代遠距離抓拍和特寫。一到兩隻熱靴閃光燈（加柔光罩），晚會現場一般光線不好，儘量避免用高感拍攝，否則影響連拍速度和畫質。

3.事先去現場確定現場燈光，手動設定白平衡。建議用M檔拍攝，這樣可以和閃光燈可靠結合。

快到年底了，不少單位會搞一些迎新春聯歡會之類的演出活動，要拍攝這樣的室內晚會，還是有一定難度的，主要是演出時的光線相對較弱，同時還必須保證一定的快門速度進行抓拍，捕捉演員的動作神態，這和平時在室外自然光環境下的拍攝完全不同。依據本人的拍攝經驗，需要注意以下幾點：

1.首先不是相機拍攝引數的調整，而是相機鏡頭的選擇。在光線相對較弱的室內演出環境下拍攝，同時又要保證一定的快門速度，最好是選用一支大光圈的鏡頭，最大光圈在f/2.8或以上為佳。

對於鏡頭焦距的選擇，則要看你拍攝的任務是什麼？如果只是想自己拍攝一些作品，以選用中長焦鏡頭為佳，可以是85mm，105mm或更長焦距的定焦，或者變焦，總之要能夠拍攝到演員的近身特寫為宜。如果是為單位拍攝，需要把照片作為單位的檔案資料留存，則採用24-70mm f/2.8的變焦鏡頭較為合適，因為作為單位的資料，更多的是需要節目的全景，完整的造型等等，廣角是必須的，變焦鏡頭更適合取景抓拍。當然有條件的話可以配備2臺相機，鏡頭涵蓋廣角到長焦。

（24-70mm f/2.8鏡頭適合拍攝中景全景）

2.要提前熟知晚會節目的情況，在彩排的時候就參與進來，一方面熟悉燈光、場地大小等情況，對曝光引數大致有數；另一方面熟悉節目情況，特別是舞蹈、曲藝類節目，記住每個節目在什麼時間點、有什麼樣的造型需要拍攝，從哪個角度拍攝，做到心中有數。如果有帶妝彩排，就要像對待正式演出一樣拍攝，萬一正式演出時有哪個鏡頭拍攝的不理想或沒抓著，還可以用彩排時的照片來“頂替”。

（1/30秒的快門可以拍出動感畫面）

3.關於相機引數設定，主要是相機測光和曝光。相機測光，對於拍攝中景、全景採用評價測光即可，對於演員近景，特寫拍攝，可以採用中央重點測光，或點測聯動測光，必要時配合曝光補償。相機曝光可以採用M手動加ISO自動的模式。光圈的設定，大場景或中景，可以設定f5.6或f8，保證一定的景深，演員特寫可採用鏡頭最大光圈或收縮一檔，以獲得虛化的背景，突出主體；快門依據鏡頭焦距和演員動作幅度的大小，以及自己手持相機拍攝的經驗，一般以保證獲得清晰的照片為前提，可能需要1/125S或更快，但有時候可以嘗試用1/30S左右慢門來表現如舞蹈等動態的效果。如果想偷懶一點，也可以用光圈優先配合ISO自動確保安全快門的曝光方式。

（彩排期間，別忘了拍攝一些花絮）

（大光圈虛化背景，突出主體）

每年春節前單位都會舉辦聯歡會，雖然這型別的圖片拍攝非常少，但是也拍過，前幾天還拍攝了單位的迎春晚會。不敢說經驗，但是拍過幾年的晚會，自己也有一些心得。

關於舞臺場景的拍攝，一般來說燈光都比較暗（與自然光相比），因此寬容度高的相機比較合適，我使用過佳能5D2、5D3，這次（如圖）使用的1DX-II，與前幾次拍攝相比，降噪效果顯著，再加上後期的處理，基本上能接受。

實際上，即使光線條件差，我覺得也儘量使用低一點的感光度，低到什麼程度？儘量不能出現曝光不足的“死黑”，這裡說的低，是相對的，我一般用1000-1600，再高沒用過，再低曝光不足；為了確保能夠拍攝清楚，也儘量使用較低的快門；光圈值儘量大一些。三腳架是必須的，手持拍攝因人而異，大多數人的手沒有這麼穩，所以還是上架吧。至於快門線，要不要都可以。

另外就是一般用中長焦鏡頭。當時為了拍攝大場景，我換了16-35試拍，效果不理想，所以一直就用70-200f/2.8拍攝，根據需要調整焦距。

接近年關，各種年會活動開拍，很多攝影師可能第一次拍攝這類活動照片，對於照片引數有些迷茫，其實，引數並沒有太大意義，晚會照片拍攝主要就是人多，拍攝起來需要鏡頭配合！

人多的拍攝儘量選用小光圈，這樣才可以保證整體照片虛實度，F4甚至更低的光圈即可。說實話，我很少用到大光圈拍攝晚上的活動，雖然晚上光線不是太容易控制，也避免大光圈！閃光燈瞭解一下。我就是用的神牛系列860二代，晚宴拍攝正常都是倆枚或者三枚閃光燈，倆邊架一個，還有一個備用，這樣可以保證拍攝的光線充足！除非某些特定的領導特寫，都是小光圈足以支撐！

看了這麼多問題的回答，真的想吐血，真的不要害死提問者，誤導閱讀者！什麼用AV擋，用機頂閃光燈，用長焦……唉，到底拍攝過舞臺晚會沒有？

首先要知道幾點，第一舞臺很大，你們的機頂閃光燈夠不夠力度覆蓋舞臺！第二，拍攝舞臺不是拍攝蠟像，都是動態的，用AV擋？想出廢片嗎？第三，你的相機ISO可以調多高，你的長焦是300/2定吧？舞臺動態追焦拍攝？牛！

舞臺的燈光，除非是開表彰大會，否則每一秒都是千變萬化的，用AV，TV能拍好，不出廢片的絕對是大師中的戰鬥機！所以，切記要用M擋，舞臺雖然燈光千變萬化，但是人物不是翻跟斗，飛躍的，面部測光變化不會太大，所以用M門固定快門速度（這個非常重要），保證人物不模糊的前提下，用光圈調整曝光準確性。（這裡為啥不提議用TV擋，因為舞臺光線變化，你的光圈會自動變化，你拍攝時候根本顧不上控制，會出現廢片）。

其它調節，ISO建議調自動，在保證快門速度，曝光正確的前提下，ISO是會用最低的。如果用手動調節，還是那個問題，光線變化大，拍攝緊張，一個顧不上，又會出廢片！機頂閃光燈，能不用千萬不要用，第一影響舞臺上的人表演，第二，你的燈沒有600W以上吧，怎麼跟舞臺燈光搶光。第三，如果用不好會打到舞臺上的表演者大白麵，只剩下黑眼睛。所以用真的因為舞臺人物過黑（其實舞臺有追光燈，根本不會黑）一定要用閃光燈，都切記不能用自動模式TTL，一定要用手動模式。

最後說鏡頭，我習慣用17-40/4或24-105/4（窮，只能用工作鏡），那些變焦的長焦不要用了，就算是小白也是白耗的。如果，需要人物特寫用定焦，用定焦，用定焦！

希望，我的意見給到大家正視聽！

iso如有可能調到5600，A檔，光圈開最大，曝光~0.3，看看速度應1/100秒以上，達不到的話，iso再往上提，閃光關閉！

這個還是有經驗的，點測光最準確，如果評價測光，下來的照片不是主題過爆就是曝光不足。一般A或者T檔比較合適，因為光線一直在變。iso自動比較好，基本上能保證安全快門。

哎～！看了看，沒什麼營養。

我用的是尼康810+16-35+機頂閃，850+70-200無閃。這是我的配置，兩機兩鏡一燈。

首先說鏡頭，舞臺沒有時間給你換鏡頭，所以兩機一個廣角，一個長焦（當然一般的大變焦也行，看你想拍什麼了），大光圈。

然後說說機頂閃。我閃光燈是裝在廣角上的，舞臺用不上，主要是為了拍臺下近距離的嘉賓和觀眾。作為工作拍，嘉賓的片子必不可少，所以需要閃光燈補光。

再來說說用法。長焦主拍演員特寫（包括全身），可以偶爾提高iso拍嘉賓特寫。廣角是拍舞臺全景和多演員的大景，以及觀眾和嘉賓，還有合影。當然拍舞臺是不需要閃光燈的，舞臺有追光和各種效果光，完全夠拍。

下面說下設定。個人比較常用的是S檔（尼康為例），iso在800以下，一般640夠用。快門在250～160左右。光圈是自動的。我以前用過M檔，根本沒時間調。S檔只要設定好，基本不用調節引數，有時追光不到位或者主演臉上有陰影，可以調一下快門。這樣拍攝反應速度會大大提高，保證精彩畫面的捕捉。那麼，快門為什麼不調高點，因為快門調越高，大螢幕越容易出現頻閃的現象。注意照片要用RAW格式，

以上設定後期無壓力。

最後加一些人員配製建議。如果一人兩機兩鏡的話，兩個人足夠，一個站臺前，一個在觀眾席。如果一人一機一鏡，最好4個人。

以上是我拍舞臺演出的經驗分享。會議的話M檔 S檔都可以。相對於演出的拍攝容易些。

室內晚會拍攝，其實同舞臺攝影差不多。我只能談談自己拍攝的經驗，舞臺攝影，光線較暗，而且光源變化快，光源型別多。所以必須使用RAW格式，後期可以進行調整，如果用jpg格式，白平衡設定自動擋，後期色彩處理就困難了。

這是WAR格式，後期處理，色彩還原相對還是比較正確的。

在相機設定上iso先設定1600，使用AV檔，光圈5.6-8，看一下快門速度，至少要1/100秒，才能將動態動作固定住，如果不到1/100秒，可以將iso設定成3200，使用70-200變焦鏡頭，有更長焦距，當然更好，快門速度也相對應的提高。

快門速度高，能將動態的形象凝固住。當然要表達動態的畫面，可以使用較慢的快門，但是成功的機率也較低，這張照片1/30秒，光圈5.6，iso3200。

拍攝室內晚會，單反相機該怎麼設定引數？

現在，室內晚會拍攝的需求和機會大為增多，比如，室內表演，大廳婚禮，劇場演出，也包括禮堂會議，等等。這類環境和場景的拍攝，有別於一般的室外拍攝，最大的障礙和困難就是光線的相對不足和光線的變幻莫測。

我們知道，在光線相對不夠的場合，可以用加大光圈和提高感光度的辦法來彌補，以保證同一時間內得到更多的進光量和更高的感光“效率”，但是，這種做法往往都是以犧牲成像畫質為代價的。如何在拍“成”基礎上，更加拍“好”呢？

第一、較大的光圈拍攝。光圈的大小決定了瞬間的進光速度，同時也決定畫面的景深。選擇了較大光圈，是的進光效率大為提升，但是，會有人擔心，大光圈糊帶來小景深。其實，這個擔心基本沒有必要。因為這些場合之下的拍攝，往往是“大場景”、遠距離為主，隨著拍攝距離的增大，景深也會隨之增大，即便是較大的光圈，最後出現的畫面景深仍然較大，我們對於這一點完全可以“不予理會”。多大的叫做較大光圈呢，在這時，可以放到3—5左右，景深都是有保證的，不必持有更多的擔憂。

第二、討巧的速度設定拍攝。什麼叫做討巧呢？一般人手持拍攝的“安全速度”大約在1/50—1/100秒左右，老道的人1/30秒也能拍成。問題是，現在的晚會類拍攝大不同以往，我們會遇到一個最大的挑戰，就是舞臺的電子大屏。電子大屏的畫面輸出頻率大約是50赫茲，就是說，每秒鐘有50幅畫面的輸出（一般的大屏是這樣），如果這時候我們採用高於1/50秒的速度拍攝，必然會把變化中的、不連續的畫面拍下來，定格之後，就有前不斷、後有連的呈現，就是看到破圖、雜影，出現不和諧的橫線和豎線，只有當我們的拍攝速度在1/50秒及以下時，上述的現象才不容易出現。透過上面的分析，我們強烈推薦——使用1/50秒左右的速度、速度優先模式、感光度設定成自動實施拍攝。這樣做的好處是，有效消除破圖、雜影的出現，同時也使用了儘量低的感光度。壞處是什麼呢，壞處就是如果你在1/50秒左右的速度把持不穩的話，就會出現由於拍攝速度導致的拍糊、拍虛的結果。

第三、儘量低的感光度拍攝。雖然上面提到了感光度的問題，但是，如果你用其他拍攝模式的話，也必須充分體現這個原則。

第四、使用閃光燈補光拍攝。閃光燈的使用可以達到了一到兩檔的曝光最佳化，要領是適時掌握好閃光的強度，尤其是閃光照射的上下角度。如果我們把閃光燈燈頭平行照射叫做角度小、豎直照射叫做角度大的話，我們掌握的原則就是：距離遠照射角度小，而近距離照射角度大，這是閃光燈的使用技巧之一。

第五、藉助三腳架穩定拍攝。這個是“地球人都知道”的事情。