影樓裡有閃光燈啊，而且影樓裡基本上都是專業級別的。用的相機和鏡頭都是專業的，每個場景都會換適合那個場景的鏡頭。

裝置環境一樣的情況下也會出現不同樣的照片，專業來說很難有相同一樣的照片，因為拍攝光線角度稍有變化都會導致出來的照片不一樣的，影樓裡的攝影師首先是經過專業的培訓學習，還有就是拍攝的環境光線角度對出片也是有很大的影響的，一般自己玩相機可能大都使用自動擋去拍攝，專業人士就不同，他們會更具拍攝需求自己去設定光圈快門感光度白平衡等等，再加上影樓裡面會使用到燈光裝置反光板等輔助器材，這都會對出片產生影響，不過自己想拍出來好的照片也是有可能的，多熟悉相機操作多外拍練習，相信你也可以拍出好的作品。

影樓裡有場景佈置，有幕布，有道具，有服飾，有燈光，機位也是固定的套路，引數也是設定好的，攝影師或助理也會告訴你怎麼擺姿勢，就像流水線一樣。攝影本就是光的藝術，室內人像布光是非常非常重要的一個環節。

看到這個題目時，首先有些無語。因為這基本類似於為何使用一樣的毛筆，在書法家的手裡就能寫出精美絕倫的書法。而自己寫出的字慘不忍睹。又或者同樣一臺鋼琴，彈出的效果天壤之別。究其原因無非就是專業的差異導致。下面我大概的談談出現這種情況的幾個原因。僅供大家參考或消遣。

1，儘管是相同的裝置，然而在具體拍攝時，會有完全不同的引數設定。這將直接對照片的風格與效果產生巨大的變化。攝影師職業使然所具備的技能，他讓能夠嫻熟的根據不同人物和場景做出準確的相機設定，而普通人顯然沒有這種能力。

2，影樓會配備專業的棚拍燈光，以及專業化妝師。而攝影其實就是一種來自於光的藝術。這種配套的服務與硬體設施的區別，也同樣會讓拍出來的照片大相徑庭。

3，人們常常會說，攝影是減法。通俗的講，就是要儘量的保持畫面的簡潔明快，突出主題。而普通人在看到同樣的場景時，往往缺乏細緻的觀察，那麼在構圖時，就很容易將一些無關的零亂元素納入鏡頭。另外在捕捉人物神態的時機把握上，也有較大的出入。諸多的因素綜合在一起，便會出現相同的人物，攝影師拍出的效果唯美亮麗，而自己拍出的效果平淡無奇。

其實完全不必糾結於這種現象。因為這是非常正常而普遍的現狀。無論什麼行業，都會存在專業與非專業的明顯差距。保持一顆平常心，在日常的拍攝時，多學習和總結，那麼總有一天，這種差距會變得越來越小。

我以前也遇到這樣的問題，總覺得影樓拍攝的比我拍攝的清晰很多，其實原因是多方面的。影樓更注重補光

影樓拍攝照片的時候對於光線的拿捏很準，因為他們拍的多了，器材肯定更全，尤其是補光裝置。拍照主要就是光線的應用，光線補的好，相機的iso可以壓的很低，噪點就會很少，所以畫面會更純淨清晰。影樓的器材有的也不是頂級的，很大一部分都停留在5D3的時代，所以拍攝清晰的照片器材也不是必須要頂級。

影樓拍攝人像一般都用定焦鏡頭，這個好處大家都知道，銳度很好。如果說你想要影樓的raw合適原始檔他們一般都不會給你，必須要稍微修飾一下才能交給你，這就是因為鏡頭的銳度很好，把你拍的粉刺必現，看到這樣的照片你估計連錢都不會付了。但是他們以前會追求高銳度，高畫質的照片對於後期只有好處沒有壞處。

影樓玩的就是後期，那種專業級的精修確實練就的爐火純青，哪怕是拍攝的照片稍微有點瑕疵也能在後期調整。這點估計很多攝影愛好者都練就不到那麼專業的修圖水平。

總結一下:有時候並不是你的相機有問題，或者鏡頭有問題，很大程度上都是對於拍攝時光線，鏡頭以及後期的功夫沒有下到，把這些方面都提高起來，一定不會比影樓拍的差。

專業攝影師根據場景能夠熟悉的找到最佳角度，運用物理光線等拍攝出自己想要的照片。初學者一般都不會運用專業的角度，不清楚照片在什麼樣的情況下成像最合適，所以拍出來的效果都沒有攝影師的好。

我有個朋友拍照就比較好，也是題主遇到的這種情況。別人拍出來的照片很好看，而自己拍出來的照片，跟他相比就要差很多了。我的直觀感受就是，他拍出來的照片，原片都很好看。

比如我之前去拍照，拍出來的女孩兒即便是微笑的照片，就真的是那種笑一下的樣子。你說好看嗎？也挺好看的，人物清晰，背景虛化。姑娘修修面板也還蠻好看的。自己欣賞時候是真覺得挺好看的，但跟他的照片一比較，我的就很差勁。

我問過他什麼原因，他告訴我說，他在拍攝照片時候會引導對方。讓對方在整個拍攝過程中是享受的，而不是完成任務式的。所以指導我下次拍攝過程，可以讓對方放鬆，更加自由的展現自己。

作為一個記錄者，你要記錄她最好看最自然的時刻，而不是讓她待在哪裡不動彈。或者聽你的“頭抬一點”、“轉一下身子”、“稍微帶點笑”。

他還跟我說過，影樓攝影師挺多請的都是專業模特。而他問過專業模特影樓攝影師都怎麼給他們拍照。你猜模特說啥？“XXX，哪有什麼引導，每次去了就是自己動，然後攝影師狂按快門。”

所以你不要擔心自己拍攝的照片不好看，多引導模特，讓模特放鬆下來拍。你拍的照片也會很好看，很有感染力。實在想拍好看也行，你也請專業模特拍照。有專業模特幫你，你就是拿著華為P30 Pro都能拍出好看的照片來。

這就是技術的差異，所以人家被稱為攝影師！不是拿著相機把人圈起來，拍出照片就是攝影師！拍攝一張好的照片，相機的運用、構圖、景深、用光……各方面都得有經驗

影樓攝影師靠拍照吃飯，如果拍照效果不好，他們會餓肚子。

我們拍的照片，和攝影師比，效果一般般，是因為我們沒有生存壓力，人的最大潛質沒有挖掘出來。

攝影師拍照有八大控制，能控制“產品”最終質量。

攝影師哪八大控制？

第一，要控制人物情緒，情緒為王。因為PS什麼都可以改，唯獨人物情緒無法改，一改就假。

第二，要控制鏡頭焦段。長焦鏡頭背景虛化好，空間壓縮能力強，影樓攝影師會妙用，專拍靜態人物；廣角鏡頭口徑大，進光量多，攝影師常拍誇張的動態人物。

第三，攝影師機位處理好。低機位仰拍，背景為藍天，畫面很美；高機位俯拍，背景為大地，畫面乾淨。我們多平拍，不講究機位。

第四，景別控制好。特寫表現人物情緒、三分身表現人物臉型、七分身表現肢體語言、全身表現環境氣氛。這些我們不懂，離被攝人物很遠，卻讓人物做出各種表情。

第五，光線控制。攝影師拍攝會用反光板和外接閃光燈對人物陰影補光，減小人物臉上的光比，他們知道用逆光打出輪廓，用側光打衣服層次，用順光消除人物皺紋。我們拍照，對光線似懂非懂。

第六，動感控制。攝影師敢拍動態照片，感光度調多少，光圈開多大，快門速度放多高，心裡都有數。我們對跳起來的人物，往往快門速度上不去。

第七，線條控制。攝影師會在拍攝中，找到背景形成的曲線；會在擺人物美姿中，調整S型線條；會在美化畫面中，增加輔助線條，拉幾道長長的白紗，在攝影師的揹包裡，長紗和道具是不可能少的。

第八，色彩控制。攝影師會用淡彩拍古風，會用重彩拍歐式。他們還會用對比色，來營造視覺刺激效果。

這八大控制是攝影師的看家本領，看家本領不會出現“短板”。

我們沒有競爭壓力，所以裝置高階，效果一般，也屬正常。

這很正常。反之，您比影樓拍出來的照片還好，也屬正常。

影樓的拍攝特點。影樓，從拍攝主體講，主要以人像為主；從光線角度講，燈光是專門設計的，並依據被拍主體的性別、高矮、胖瘦、膚色等情況能分別調整，可以充分地揚長避短；從背景角度講，影樓追求的是新穎、簡潔，並有大量儲備，視主體情況和需要可隨時更換，可以更好地烘托主體；從攝影師角度講，他心裡和手上的人像概念和實際操作，如同一日三餐一樣熟悉、熟練，什麼菜加花椒、什麼菜配大料等心中有譜，把握、調動現場氛圍因人施策、對症下藥、呼之必應，可謂是術業有專攻。

個人的拍攝特點。個人拍攝與影樓比較，除了您說的“同樣的裝置”（相機）之外，恐怕再也沒有與影樓的可比之處了。影樓專攻人像，個人遇啥拍啥；影樓有完備的照明系統，個人只有閃光燈（還不常帶）；影樓有足夠的背景，個人要臨時選背景……如同廚師一樣，專廚天天只做一道菜，您每天炒白菜、燉酸菜等啥菜都做，甚至還要應對臨時加菜或點菜。因此，“樣樣通樣樣松”難以避免。

綜上，我們就不難理解，“同樣的裝置為什麼影樓攝影師拍出來的照片效果很好，自己拍出來的效果一般般”了。而且，這僅僅是“看得見摸得著”方面的差距，看不見摸不著的：同樣的相機，影樓的引數設定與個人的設定能相同嗎？攝影經驗、技術和技巧的運用能比肩嗎？

當然。如果個人的攝影理論紮實，攝影經驗出眾，攝影技術超群，那麼，“自己拍出來的效果”肯定不會遜色於影樓，甚至超過影樓。

不談燈光，不談影棚，我們就聊聊外景拍攝

影樓不影樓的不重要，

重要的是拍攝的經驗多一些。

如果有機會你同樣的裝置跟攝影師拍外景，把相機設定調成我和攝影師一樣，拍攝角度也一樣，你拍出來的會和攝影師一樣的。

我只能說你的照片拍的太少，十萬張照片培養一名攝影師，如果你不夠十萬張還得努力

普通的愛好者在拍照時不好意思引導被拍的人員，看到好表情就忘了光線的事了

而專業的攝影師會敏感的發覺光線不對，這地方不會出片，會給站位的建議。

下面影片中就是現場燈光也沒有閃光燈，也無法用閃燈。看來好光線來的方向，再決定做什麼樣的動作

其實是對相機效能的使用最大化的差異。作為職業攝影師為了能節約成本，通常是相機效能實在跟不上了才會去換，否則就是儘可能的發揮現有相機的功能。說個案例，一個婚慶攝像，拿6D拍攝，兩隻手竟然可以做到推拉、搖、圍繞平移等動作，破舊的機身卻沒有影響使用，我承認做不到這麼穩的動作。不過我能做到一手一個相機，一個70-200，一個攝像，左右開工。

影樓拍照，一個流程下來，補光、除錯、拍攝、後期，是很專業的。個人拍攝，如果是普通愛好者，比較隨意，抬手就能拍，又不會後期（或者雖然會，但不屑於後期），當然是效果一般般。

專業化團隊和剛入門的攝影小白，兩者沒有可比性。

許多人說攝影靠的是鏡頭後的人，但這是有前提的。沒有知識儲備，空有一腔熱血，白搭。

要更理解你的機器，更注意流程，更尊重後期。好機器確實更容易出好片，而同樣的機器則勝在專業。專業不是說職業專業，而是入門後又有苦修，知識專業，思維專業。

所以你和影樓的差距就在“專業”二字。

我們今天對“畫意”的苦苦追求，卻成了一百多年來攝影創作的主流、直到今天，許多攝影“發燒友”所“燒”的就是器材與“畫意”，而對器材的“發燒”，主要還是因為對“畫意”的刻意追求。如今數字攝影的後期加工處理更是為新時期的“畫意攝影”插上了飛翔的翅膀。“沙龍攝影”或帶有沙龍味的攝影，在整個攝影史上佔據了絕大部分空間。就拿在世界上擁有攝影師絕對數量最多的中國來說，“沙龍攝影”仍然是聲勢最為浩大的群體，從地方性的攝影比賽展覽、到全國性的攝影比密和展覽，都可以充分說明這一點、絕大多數攝影“發燒友”正在重複首過去曾有過的一切。

今天我們能見到的種種創作現象，在攝影史上的各種風格流派裡均能找到與其相同或相似的蹤影。有人堅持攝影“寫實”，主張走現實主義的路子；也有人迷戀攝影“表現”，宣告“唯有表現才是出路”；當然，還有走中間道路的，還有什麼都不顧不論的，什麼“寫實”，什麼“表現”，一概不管，是什麼就是什麼，什麼時候合適就用什麼，需求為上。所有這些主張或創作現象，在傳統的攝影創作理念面前，都已不是什麼新鮮事了。攝影要真正獲得進一步的發展，就必須高舉批判的大旗，至少也得懂得如何避讓。我們分析作品的時候往往也是瞄準了攝影創作方面的進取意識和新思路。

首先影樓拍的照片背景相對乾淨，而自己拍攝的照片往往會忽略背景的雜亂。第二影樓拍的照片有固定的光線方向，而自己拍攝的照片往往也會忽略，只會過度關注人而忽略了光影。第三構圖上的區別，專業攝影師對構圖很講究而大眾不太會注意這個問題。以上三點就是影樓的照片與自己的照片的區別。其實處理好以上三點多注意些細節，跟模特做好溝通。你也可以拍出大片！畢竟你的裝置也夠專業了！

為什麼同樣的裝置為什麼影樓拍出來好看自己拍出來效果一般？其實影樓的佈置背景和燈光那些都有關係的，畢竟人家是專業拍照的地方，他們一個背景等等都投了不少錢的，還有一個是跟你自己技術和經驗也有關的。攝影這個東西是個技術活來的，和日常生活中慢慢積累經驗才能拍出好的作品。雖然我喜歡攝影但是我沒有好的攝影器材，有時候用手機也一樣的可以攝拍出好的作品出來給別人欣賞。

一副好的拍攝作品一要靠想法，二要靠技術，三才是要靠器材的。簡單理解來說呢就是隻要你有想法，也就是構圖好的話，對拍攝物體或地方有靈感的話可以馬上拍下來，這時候拍的肯定會比其他用專業器材拍得要好得多。

如果兩個人使用一樣的攝影器材，拍出來的效果是差得多還是差不多？都是與個人的技術各方面有關係的。

如果各自的攝影技術不到位，拍啥也都不好的，如果一個人技術好那肯定拍出來的效果就和另外一個不一樣。

器材是死硬板的，沒有思想的，攝影創作，操作器材的人技術才是最關鍵的。所以技術這玩意是吃到老學到老，經驗要積累到老。

同樣的裝置為什麼影樓攝影師拍出來的照片（原片）效果很好，自己拍出來的效果一般般？

題主所說的裝置，應該是指相機+鏡頭，卻忽略了現場光源等因素。

影樓和影樓攝影師，是專門做人像攝影生意的地方和職業人；一般來說，影樓都有完善配套的燈光系統；影樓攝影師又有一套約定俗成的拍攝技巧和嫻熟的拍攝模式；他們會依據不同的客戶的拍攝目的，從燈光運用、人物表情、服裝穿戴、道具擺放及背景選擇等方面，進行綜合評定和設計，從而拍攝出來的照片（原片）效果相對較好；而普通攝影師和攝影愛好者，並不具備影樓擁有的燈光裝置，拍攝出的照片（原片）其效果表面上看，就差一些。

舉個最簡單的例子，照相館給客戶拍攝二寸的標準照片時，前後左右，有時需要4盞燈進行補光，拍攝的照片端端正正，明暗適中，甚至有立體之感；同樣，如果我們用相同的相機+鏡頭，隨意找個地方拍攝出來的二寸的標準照片（原片），自然就沒有照相館的師傅拍攝的效果好。

我們常說，攝影是一門藝術，攝影更是一門綜合性的技術；在強調照相裝置器材的重要性時，並不是說有了同樣的裝置，就一定能拍攝出好的攝影作品；某種意義上來說，攝影技術、攝影思想和對拍攝物件的理解，比照相裝置器材更重要。

如果細緻分析影樓拍攝的照片，我們不難發現其拍攝的照片，就像從一個模具中刻出來的一樣，其共性十分普遍；出色的人像攝影師，在野外拍攝創作的作品，透過對環境的把握、體現拍攝主題思想的理解和攝影技術嫻熟的運用，拍攝出的人像作品總能給人一種耳目一新的感覺，相比而言，比影樓攝影師拍攝的照片更勝一籌的原因。

影樓的賣點從來都不是攝影裝置，您所謂與影樓同款的裝置，其實除了相機和鏡頭外，有很多不同款的，只不過您沒注意到關鍵所在。

首先，影樓有著程式化的拍攝流程，這套流程中包含服裝、化妝、佈景場地、拍攝、後期等，這些條件並不是因為您有一套影樓同款相機就都能具備的，缺少了這一系列其中哪一個也達不到相應效果。

其次，光有相機鏡頭沒用，沒有影樓那套影室閃光燈根本拍不出所謂“影樓效果”。閃光燈是控制室內攝影效果的最最最重要因素，甚至相機鏡頭都不是非常重要，但閃光燈卻是非常之重要。攝影效果直接的決定因素就是光，而閃光燈讓光變得可控，可以讓照片效果全部掌控在攝影師手中。

你看到的畫面那麼通透，那麼清晰，那麼有質感，這並非是相機和鏡頭的全部功勞，閃光燈的功勞是佔了多半的。沒燈，當然拍不出影樓那樣的效果。即使在室外，外拍閃光燈同樣可以帶來更好的效果，單純用自然光拍，顯然沒有布光後的效果好。

最後，修片也是商業攝影一大重要環節，即使你看到的所謂原片，其實也是簡單用lr批次處理過的原片了。

因此，有與影樓同款裝置並不能拍出影樓效果，關鍵就是商業片並非只靠相機和鏡頭就能完成的，那一系列流程缺一不可。

這個問題十分幼稚。

廚師做得一手好菜，那麼給你同樣的鍋碗瓢盆和食材，你就能夠做出那樣高階的味道來嗎？

畫家能畫出令人賞心悅目的畫作，給你同樣的筆墨紙硯，你能畫出的卻只是塗鴉而已；

裁縫做得一手好衣服，給你同樣的布料和工具，你就能做出合體的服裝來嗎？

木匠做得一手好傢俱，給你同樣的木料和工具，你就能把傢俱打出來嗎？

…………

因為你只是有了同樣的工具和原料，卻沒有同樣的藝術眼光和技術，所以最後的成品就相差了十萬八千里！

攝影既關乎審美眼光和藝術修養，又關乎光影的利用、構圖、引數設定還有後期修片等技術層面的因素。不具備或欠缺這兩方面的能力，雖然使用同樣的相機和裝置，也肯定拍不出同樣的照片。

看到一群非影樓人士在那不著邊際回答就覺得很搞笑，所謂不懂裝懂好為人師大概就是這個意思吧。

我在影樓呆了二十年，大概十年時間主要做樣片創作和攝影師培訓，說下原因：

根本點就是職業和業餘的不同，一個是靠這個吃飯，一個是吃飽飯玩，出發點就不一樣了。

影樓攝影師一天平均拍攝張數是兩百到八百張片子，兩年按壞一部相機，而普通攝友相機是寶，一年有沒有兩萬次快門？

我影樓上班時候每天檢查攝影師客片，如果曝光不準，構圖不穩，表情不真的片子太多，那麼基本上這個月你的工資就得降一級了，至於如何解決這些問題？抱歉，不會給你講的，這些都不會幹啥做攝影師？我給攝影師更多的培訓是在審美觀的提高，客戶的服務上面，技術是他們的門檻，邁進來了，只能說你有這個資歷，未必就能做攝影師。但對於絕大多數愛好者來說，光曝光準確這事，很多人都還做不到。

我們攝影師拍片一般有一個助理，拍樣片四五個助理，燈光不說了，光是反光板分類就六七種，出來的光線都不一樣的，普通攝友不要說補光，就是配個助理都不知道怎麼安排助理工作。

影樓幾乎不出大師，因為審美觀工作模式和文化底蘊決定了，但是作為職業攝影師，基本功不行還能混飯吃嘛？

無他，唯手熟爾。