藝術就是有意味的形式，從這個角度來看，好的藝術作品首先要具有思想，其次藝術作品的表達要創作的形式美感，總之一句話來概括，我認為好的藝術作品一定是具有美感的觸人心扉的作品。

關於藝術的魅力，如果要詳細的談論起來，估計幾天幾夜都說不完，寫成書估計也會堆積如山，總之，由於時代的發展，人們生活水平的提高，學習藝術的人也是越來越多了，連那些思想觀念保守的人都不再認為學習藝術是沒有出息的事情了，那麼作為藝術愛好者，你認為怎樣的藝術作品才能吸引人們的關注呢？

所謂的獨特，是指作品的題材與眾不同、畫風新穎，而且要知道，藝術風格是藝術作品所特有的氣韻神采及意境，更是藝術家的人品及作品藝術特點的集中表現，當然了，藝術作品風格的形成是與藝術家個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切關係，

比如，國畫大師齊白石筆下的《蝦》，從物象的表象來看就跟活生生的一樣，稍微仔細看，連蝦的習性都被描繪的惟妙惟肖，這和攝影照片又是完全不同的意境效果，很容易讓人看出來是蝦在畫中游，不會誤導人們的視覺審美，

比如，天才藝術家達芬奇的曠世傑作《蒙娜麗莎》，最吸引人的就是蒙娜麗莎的眼睛，我們在欣賞這一幅畫作的第一瞬間，就覺得畫作的人物在看著我們自己，繪畫屬於視覺藝術，藝術家把視覺效果一步到位的發揮的淋漓盡致，讓人們有更大的興趣深入欣賞了解下去，

再比如，當代畫家羅中立的油畫《父親》，就單以作品的名字，就足夠吸引人們的關注了，每個人在未看到這幅畫作之前都會去遐想藝術家所畫的《父親》到底是什麼樣子，當第一眼看到作品《父親》時，內心所有的情感瞬間湧在一起，原來藝術家的作品有著濃厚的時代背景和烙印，

大眾老百姓欣賞喜歡的藝術作品才是比較好的藝術作品。毛主席曾在延安文藝座談會上一再強調藝術一定要為大眾服務。藝術離開大眾有如沙漠上起高樓——沒有根基！一幅作品好不好？能不能流芳百世，不是幾個所謂的專家所能夠決定的。一定是大眾老百姓喜歡欣賞，人人都說好，它才是真正的好的藝術作品。

現在有很多藝術家，畫家的作品暗澀難懂。喜歡把美的東西畫成醜陋的，噁心的，恐怖的，美曰:純藝術。孤芳自賞，這類作品註定是曇花一現，經不起時間考驗，經不起人們大眾的檢驗！

什麼樣的藝術作品才能吸引人們的關注或者說什麼樣的藝術作品才能打動人心？這是個藝術創作和藝術效果的問題，足可以寫一篇3萬字的學術論文。這裡只能簡而言之點到即止了。

從某種意義上說，吸引人們關注或者打動人心是藝術創作的動力和源泉，也是藝術家歷來孜孜以求的創作目標之一。即便是那些高喊著“藝術不需要被理解”的藝術家又何嘗不希望自己的作品能夠吸引人們關注甚或打動人心呢？

但是一部一幅一件藝術作品要想引起人們關注進而打動人心又談何容易？特別是在當今人們對藝術品的欣賞能力越來越強，要求越來越高，越來越多樣化，藝術作品要引人關注更非易事。我覺得除了具有高超的藝術創作技巧獨立的藝術創作風格外，更重要的是要具有順乎人心順乎時代順乎藝術發展規律的藝術創作思想、理念和表現手法。

一，順乎人心。人心向善，人們追求嚮往真善美的事物，這是人類社會約定俗成的共知共識。藝術作品順乎人心，發現真善美，塑造真善美，弘揚真善美，才能引人關注。最近央視熱播的電視劇《老中醫》為什麼吸引了那麼多人關注創收視率新高，正是因為它以影像的形式藝術地再現了生活中真善美的東西。法國十九世紀繪畫大師安格爾的《泉》為什麼引人關注並被世界許多國家列為美術教學的範本，是因為安格爾用人體藝術的表現手法不僅展示出人體本真的美，而且展示出人的心靈的清澈純淨的美，給人以心靈的共鳴和美的享受。英國二十世紀最偉大畫家盧西安·弗洛伊德的《救濟金的保管員》形象奇醜無比，卻為什麼能夠引人關注？是因為弗洛伊德正是透過這樣一副醜陋的外殼來揭示人性中一些醜惡的靈魂和現象，其本質仍是倡導和崇尚人性的真善美。等等，這樣的例子不勝列舉。

二，順乎時代。藝術來源於生活，任何藝術作品都無可避免地要留下時代的烙印。一般來講，順應時代主題順乎時代潮流的藝術作品才容易引起人們關注。抗日戰爭時期，一首《大刀向鬼子們的頭上砍去》激勵起多少中華兒女熱血沸騰慷慨激昂奔赴抗日戰場，正是因為這首歌順應了民心順應了抗戰的時代潮流。今天的一首《走向新世紀》又令多少人激動感奮，是因為它唱出了人們對中華民族偉大復興的美好追求和嚮往……

三，順乎藝術發展規律。任何事物都有其內在的發展規律，藝術也不例外。藝術創作只有也必須遵循藝術本身的發展規律，才有希望創作出為人們所接受所喜愛引人關注打動人心的作品。無論是傳承、變法、創新，都不能脫離或有悖藝術發展規律。比如書法藝術由古至今凡兩千多年，已形成完善的理論體系和規則規律，是有章法筆法墨法可循的，如果不按這個規律遵循，非要搞什麼吼書一類花裡胡哨的東西，怎麼能夠真正引人關注呢？

“蘿蔔白菜各有所愛”這幾句話簡單又樸實，藝術家用自己的審美與知識的構成用心創作自己的作品就是好作品，作品不需要去選擇觀眾，觀眾自然會選擇喜歡的作品。

藝術作品的感染力體現出，吸引人們視覺感觸到內心世界激盪起伏的審美情趣。藝術是人物形象性和自然景觀的形態美感，打動人們心扉所產生的激情澎湃的火花四射。

藝術家創作的藝術作品，應該有自己別具一格的藝術風格。不抄襲、不模仿別人的藝術作品，以自己獨特的思維方式，認識社會生活豐富多彩的畫面，表現出主題思想和藝術特色具有特色的新穎別緻、雅俗共賞、喜聞樂見，極大地滿足人們審美情趣的需要，才能吸引人們的關注。

舞蹈是動態的造型藝術，舞蹈是動態的繪畫藝術。它們如同姐妹是相通地聯絡一起。舞蹈透過繪畫藝術的描繪，表現舞蹈優美造型的藝術生命力。音樂、舞蹈都是表現藝術，它們都是用抽象的語言直接表達審美情感，它們是相互聯絡在一起，透過聲音、舞姿傳達給人們，使觀眾享受到了藝術魅力的形象美感。

一是強大的視覺衝擊力。二是讓觀者有強烈的思想共鳴。三是鮮明的藝術表達。四是作品有社會的普通關注度。五是成為傳達真情實感的推進劑。

好話說盡的時候，往往也就沒“戲”了。因為觀眾知道沒有那麼多的“精彩絕倫”。目前普遍化的炒作手段，我認為就是“狼來了”故事的翻版

藝術是“吸引心靈”，而不是“吸引眼球”

作為藝術愛好者，我覺得藝術作品富有人文思想內涵最能吸引人們的關注。好的藝術作品是靠質量而聞名，炒作與低俗是沒有市場的，也經不起時間考驗。

藝術作品的種類有很多，繪畫、攝影、攝影、雕刻，甚至我們常見的舞蹈、體操、建築都是藝術的範疇。這些藝術作品的吸引力向來是靠它蘊含著豐富的人文思想才能散發著無窮的魅力。

比如繪畫與攝影，平凡的繪畫看上去只有流俗的疆硬，內容平淡，沒有人文思想融合進去，讓人找不到它的欣賞價值。好的繪畫，有歷史背景，有畫技的爐火純青，有學術的運用，有思想的薈萃。比如《蒙娜麗莎的微笑》，就集各綜合優秀因素在裡，讓人百看不厭。

而攝影方面更是靠質量，而不是靠譁眾取寵，或者流俗於色情的曖昧來吸引人，這些沒有內涵的創作只能讓人感到平淡，除了感官的刺激，一無是處，經不起時間的考驗，經不起人們的審視。

比如舞蹈藝術作品，那些搔首弄姿的嫵媚終也就是一時的取樂，沒有人文思想的蘊含。出名的舞蹈家，像楊麗萍的作品，就充滿了豐富的人文思想，有少數民族的文化薈萃，這樣的作品才真正有著吸引力。

總之，藝術作品得有質量才能有吸引力，這是亙古不變的硬道理，任何的投機取巧是不會有吸引力的，即使有，也只是鏡花水月的剎那便逝。

見過4歲小孩要他想要的玩具，拿不著的情緒表現嗎，看過真收藏家貧困狀態，守寶的堅守堅持不賣其貨嗎，這種可抓心的愛就是藝術魅力。

藝術品不是高錢品，而是抓心勾魂魄的物品。

只不過蘿蔔.白菜各有所愛，因人不同所愛項類不同而已。

老戲迷不是看戲，而是聽自喜歡的演員唱腔，所以是閉著眼晴看戲的。得意享受的是：腔調.板眼.韻。

縱觀人類藝術品無可比的是中國蘇繡。

蘇繡過後再說其它。

《淺談藝術家吳陳寶針畫》

        初識陳寶，質樸、且帶有頗多的靈性，而他的針畫作品《但丁之夢》則更為讓人驚歎。發生在眼前這真實的一切，實可謂畫如其名，予以觀者如獲至寶之感！後，我常言，陳寶的針畫藝術是具有國際性意義的大美術，深入、細膩、豐富、變換、生動、完善……它幾乎具備了世界級藝術作品所要求的全部基準，盡善盡美的透過作品表達出一個藝術家對藝術與生活的感悟與摯愛，同時，也將藝術語言與藝術家靈魂進行了完美的結合。正因如此，陳寶的作品其實也是陳寶本身的一種寫照。

        再識陳寶，聰明、執著，這一點在他的藝術事業上體現的尤為明顯，常帶有著非同尋常的念力與超乎常人的毅力。而他的針畫作品，之所以會如此的生動感人，在我認為，這

固然離不開他的價值觀、社會觀與藝術觀——交流的過程中，我深深的感受到了，藝術的世界就是陳寶的世界，而陳寶的世界本身就是一門藝術。他將生活的點點滴滴融於藝術，以針畫的繪畫形式與語言使其得以生動的、真實的再現。為藝術而生！這幾個字聽起來頗為震撼，但除此之外，我著實找不到比之更適合的字語來形容陳寶對藝術的熱忱與執著。可以說，且絲毫無誇張的說，藝術就是陳寶從未間斷的生的意義與價值！正如他所說的：“藝術是全人類的！沒有國界，沒有阻礙，只是藝術本身。而藝術又是造福社會、造福全人類的，關於精神的、關於美的產物。”

       《苗寨的記憶》是我見到的第二幅針畫作品，其針畫形式與語言的細膩生動自不必再多言，讓人驚異的是，畫中人物的血肉之軀彷彿在有頻率的呼吸著，生活的場景也充斥著酸甜苦辣，明明是一幅單色的針刻作品，卻看得到畫中渾然天成的斑斕色彩，堪稱奇蹟。是陳寶對苗寨珍貴的記憶與對針畫藝術的熱情，使得這一現實中的場景得以真實的再現。同時，這

也是他對藝術的奉獻與無私的愛，可謂：大愛，大藝術。

        陳寶與其針畫藝術，從發現到探索突破，從實驗到錘鍊如青，前後二十年有餘，這種新生的針畫藝術語言與繪畫形式無疑也是對繪畫的一種嶄新探索與突破。這二十年的成果與成就也是顯而易見的，可以說陳寶用他的針畫藝術帶給了我們一個嶄新的藝術世界與生命的語言！正如色彩大師曹力先生給陳寶針畫作品的評語那樣，“他的針畫技術性已經發展到他的極致，在色彩上也已經有特別的追求。”這即是我所認識的針畫藝術家吳陳寶與他的針畫藝術。

——2011.11.30 夜 俄羅斯國立師範大學 李欣婧 書

藝術創作的形式是多種多樣的，比如繪畫、音樂、舞蹈、剪紙、年俗、影視劇等等，不一而足。

就拿2017年爆火的電視劇《人民的名義》來講，這部創下中國電視劇收視記錄的反腐大劇，一開播就爆火

世人都說神仙好。人人嚮往超凡脫俗神仙般的生活，所以哀家喜歡超凡脫俗，世上沒有的稀奇！對於現實的俗物沒有多大興趣。所以覺得超凡脫俗的藝術作品最吸引人。

藝術作品，要緊貼生活，反映生活，接地氣就會有關注，不可以高大上，曲高和寡會失去觀眾。

我創作山水畫，選擇群眾樂於接受的中國水墨，水墨的靈動，水墨的氣韻，水墨的暢快淋漓，先感動自己，再感動觀眾，才會吸引關注。

藝術創作，要緊扣時代的脈搏，反映時代的心聲，讓觀眾產生共鳴，就會吸引無數的關注。

出不去，在家看電視。看了一部電視劇《女人的抗戰》。描寫的是抗聯在佳木斯一帶的故事，是偽滿時期的故事。題材很不錯，情節也緊湊，只是穿幫的太過分了。

比如環境，偽滿時期的佳木斯是什麼樣子我不知道，可是七十年代的佳木斯我可是知道的。那時的佳木斯住宅都是泥草平房，家家戶戶還都是燒煤取暖和做飯。主要街道是瀝青路，小巷子都是土路。那時連樓房都很少。這樣推算一下，偽滿時期的三十年代，佳木斯會是什麼樣的環境？可劇中的環境和古城一樣，街道是水泥路，街道兩旁都是樓房。這就很不可能了。

再說服裝。劇中人的服裝就是放到現代也不落後。比如杜雪顏的服裝，真是時髦的很。這在三十年代，甚至是六七十年代都是絕無可能有這種衣服。其他人的服裝都是很新鮮整潔的。三十年代的人大多都是破破爛爛的，好一點的也是舊的或者是帶補丁的。再看看劇中人的衣服，說是八九十年代的都不過分，杜雪顏的服裝比二十一世紀初的都時尚。那些抗聯的服裝除了款式落後外，成色比現代的農民工穿的都好許多。

再說道具。在六七十年代的時候，商店的食品沒有包裝，需要包裝時有售貨員現包裝。而且是用包裝紙，再用紙繩子捆綁。如禮品就在前面放一塊紅紙。再看看劇中的禮品，都是現代版的禮品盒，這有多荒唐啊！

不知道導演是怎麼想的，如此荒謬絕倫的也能發行？

以上僅僅是個人看法，大家是怎麼看的？

現在的影視作品大都如此荒唐，嚴重穿幫的沒邊了。有部電視劇《米脂婆姨》、《三十里鋪》等，都是在抗日戰爭期間，陝北農村的房頂居然有石棉瓦。臺詞多是現代語言。除了外景看著是西北黃土高原的地形地貌，別的全是胡編亂造。八路軍和老百姓天天吃饅頭，有錢的人居然還有啤酒喝。

其實，大多藝術作品的問世，並不為了吸引人們的關注，而實在是藝術家為滿足自己的審美 —— 意欲的迸發、思念的燃燒、情感的釋放。

這也就客觀闡釋了藝術，所具有的特立獨行、標新立異等獨特屬性。

若將藝術本源，鋪展開來論述，應是一篇冗長論文。在此只能概括而言 —— 藝術，藏情含趣之謂也。

順便說一句，真正的中國藝術的探索、剖析、著述，尚是一爿廣闊的未經開墾的處女地。

這個問題的答案與每一個人的藝術知識背景，審美偏好有關。沒有統一和標準答案。我個人認為簡單可從單純的視覺審美和複合的精神層面的心智審美兩個方向去認識藝術的魅力和吸引力。

藝術是審美性質的，而每個人的審美觀或審美意識就如同大自然沒有一片相同樹葉一樣是各不相同的，所以，在理論上不存在吸引所有人的藝術作品。

但是，每個人又都生活的特定的歷史時代中，每個時代都有屬於本時代的主流藝術形態。人類社會自工業革命後，就逐漸地跨入了技術時代。技術時代的主流藝術自然是以視像、網路資訊、人工智慧等虛擬現實技術為核心構成的技術形態藝術。所以，現實已經證明，以高新技術創造的藝術形態，諸如好萊塢藝術大片，必然成為最具有公眾吸引力的藝術種類，沒有例外。

然而，歷史是綿延不斷的，沉浸在語言、舞臺表演、書畫、雕塑、民間工藝等傳統藝術形態中的人大有人在，他們往往不喜歡甚至討厭技術形態藝術，但正因為人們的藝術喜好豐富多彩，才致使藝術世界豐富多彩。

我覺得，每個人對藝術品的認知不同，按我個人，能吸引我關注的藝術品，應該是詩好，書法獨特而雅，畫風獨創而暗合古人的中國畫藝術品，最為欣賞。

中國畫的那種寫意性，詩一般的韻律，沉穩而含華英之美，是世界上任何地方都沒有的一種藝術形式。唯中華

民族文化才有之光彩。

我為自己的民族文化之美而驕傲。因此，我必須盡情的享受此文化藝術給予的紅利而自豪。