《誤殺瞞天記》

《誤殺瞞天記》由尼西卡特·卡馬特執導的一部印度電影，主演都是演技也非常了得的，這部電影講述的就是本過著寧靜生活的一家人卻因為一件事鬧得天翻地覆......

維傑的女兒安久去參加野營結識了一個男孩，沒想到的是這位帶著偽善面具的男孩薩姆卻想要強暴安久，在激烈的反抗中錯手殺死了男孩薩姆。維傑為了保護家人挺身而出，利用電影裡的知識將屍體進行了處理，但是警察的到訪卻讓這家陷入了困境中......

這部電影雖然比較冷門，但是真的看點連連毫無槽點。

《血鑽》

《血鑽》是由華納兄弟出品，由愛德華·茲威克執導，萊昂納多·迪卡普里奧、詹妮弗·康納利主演的犯罪電影。

影片的北京市1999年的獅子山內戰，一位不法分子本在非洲走私鑽石為生，他在監獄中得知以為漁夫手裡有極品粉鑽，想要藉此離開非洲，後來遭遇戰亂卻有幸逃出，並在一位記者麥迪鮑文的幫助下，找到了失散的家人，因為一顆粉鑽將兩人的命運聯絡在一起。

《盜夢空間》

是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。這部電影名字起得非常的妙，這是一部現實和夢境來回遊走的電影，是一部意識結構的動作科幻片。

《變臉》

《變臉》是一部1998年動作片，主演們演技炸裂，電影講述了FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年，殺手曾經殺了他的兒子，他們之間有著血海深仇。

在一次調查中，亞瑟換上了殺手的臉，混入了監獄中和歹徒牽線套出了線索，但是清醒之後的凱斯發現自己搖身一變FBI探員，用計使亞瑟的家庭和事業陷入危機了。從而引發了一系列的激戰.....

《預見未來》

每個人應該都幻想過自己可以擁有超能量吧！但是擁有超能量真的好嗎？其實不然，克里斯天生具有預測未來的能力，但他其實非常的痛苦，他本應該歡樂的童年卻要在實驗研究中度過。後來特工凱莉找到克里斯幫忙，但是他預測到的未來卻是難以改變的，這讓他痛苦萬分，還看著自己的愛人在劫難中死去......

推薦一部美國黑幫鼻祖為題材的電影《教父》，《教父》有三部，講述的是幾個黑幫家族直接的鬥爭。具體的希望提問者自己去了解。

這部電影最大的特別不是讓人感覺到殘忍，而是讓人明白家人的重要以及維護家族利益的重要性。沒有煽情，做任何一件事情前都要考慮到種種結果。從非法盈利到轉向正當商業，一個家族的運營離不開的是什麼。同時，這三部電影也教給人很多智慧，被人稱為“男人的聖經。”有興趣的話，去看看吧。

為大家推薦幾部超好看的經典電影:

1.《紅高粱》

講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩鉅製。

2.《倩女幽魂》

該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述了書生寧採臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀。該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項。

3.《這個殺手不太冷》

講述了一個殺人手法利落的殺手和一個叛逆的在混亂家庭中的小女孩的故事。透過這個故事，表現了一個有血有肉殺手，他不好殺，他有不殺小孩和女人的原則；他外表冷酷，內心卻溫暖善良。整個故事就是表現他嚮往光明卻不可得的悲劇，也可以說是外表冷酷融化的過程。這部電影給我的思考，是每個人，都不適用好壞來評價；人是複雜的，這是一部探索人性美好的片子。

4.《傲慢與偏見》

或許很多人會感覺到看此片的時候覺得很無聊，那是因為我們畢竟是東方人，與西方人的世界觀價值觀還是有些不同，當多看幾遍之後會有不同的感受。

5.《霸王別姬》

影片改編自李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

5.《活著》

小時候，《地道戰》是我們喜歡看的電影，許多電影中的臺詞都會背。在不同的年齡段，在不同時期，人們喜歡和愛好是不一樣的。在目前新型冠狀肺炎病毒肆孽之時，我喜歡看《大明劫》!

不知道為啥，雖然是九零後，但是很喜歡以前年代的電視劇和電影，可能是質樸和純真打動著我，電影的話，我最近在看《喜盈門》《小兵張嘎》還有最近大火的《牧馬人》

1949年新中國成立前的《魚光曲》，《馬路天使》，《風雲兒女》，《萬家燈火》，《一江春水向東流》

1949年新中國後的《鋼鐵戰士》，《中華兒女》，《祝福》，《夜上海》，《老兵新傳》，《紅色娘子軍》，《白毛女》，《雷鋒》，《青春之歌》，《李雙雙》。

《天使愛美麗》

一部給成人的童話，艾蜜莉的異想世界。她躲在背後幫所有人實現夢想之後，也找到了親吻她的男孩。

每當電影中的音樂響起，空氣中立刻泛起開心滿足的泡泡——

我喜歡看的老電影有：1，萬水千山，2，智取華山，3，英雄兒女，4，紅色娘子軍，5，洪湖赤衛隊，6，渡江偵察記，7，永不消失的電波，8，戰鬥在敵人心臟，9，雲霧山中，10，冰山上的來客，11，鐵道游擊隊，12，地道戰，13，上甘嶺，14，閃閃的紅星，15，戰上海，16，紅日，17，雞毛信，18，黑三角，19，五朵金花，20，我們村裡年輕人，21，朝陽溝，22，京劇《智取威虎山》等八大革命樣板戲。

愛看的老電影很多，先說說外國影片

前蘇聯的《辦公室的故事》，德國的《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，美國著名喜劇大師卓別林主演的《摩登時代》，埃及故事片《忠誠》，印度故事片《流浪者》，還有《橋》，《出水芙蓉》，《拯救大兵瑞恩》，《獅子王》等等，每部都是經典，看一遍還想看苐二遍的電影。

我們國產的老片子就更多了，聽我一一道來，從早期說起，《宋景詩》，《秦香蓮》，《青春之歌》，《柳堡的故事》，《渡江偵察記》，《夜半歌聲》，《冰山上的來客》，《一江春水向東流》，《早春二月》，《兵臨城下》，《五十一號兵站》，《舞臺姐妹》，《天雲山傳奇》，《小兵張嘎》，《淚痕》，《人到中年》，《高山下的花環》，《芙蓉鎮》，《瞧那一家子》，《北京人在紐約》，《歸心似箭》，《茶館》，《黑炮事件》，《春桃》，《秋菊打官司》《菊豆》，等等還有一部電影的主題插曲是＂送戰友＂，忘了片名了，特別好看，直到前些年的賀歲片《有話好好說》，《甲方乙方》，《過年》，《老炮》等也都算老電影了，這些片子什麼時候看到個片斷，或聽到裡面的插曲，都十分親切，難以忘懷。

在我不多的電影經驗中，周星馳無疑佔有特殊的位置。甚至可以說他的電影對我的影響遠遠超過了電影的界限。

　　周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我瞭解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。“我是一個演員”，這是《喜劇之王》裡的臺詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，“我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。”

中國電影

民國電影可以看蔡楚生的《一江春水向東流》和費穆的《小城之春》；港臺電影可以看胡金銓的《龍門客棧》、《俠女》，其實我覺得他每部片子都好，屬於文人氣息很濃的武俠片，相比較徐克，我自己更喜歡他；再就是侯孝賢80年代那些電影：《風櫃來的人》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《悲情城市》，另外侯孝賢90年代的《海上花》、《南國再見，南國》都很好。

西方電影

當然首推卓別林的電影啦，每一部都好；

法國新浪潮可以看戈達爾的《筋疲力盡》、特呂弗的《四百擊》；

義大利新現實主義電影可以看《偷腳踏車的人》；

再就是希區柯克的《驚魂記》、《後窗》，我覺得都很好看；

披頭士也有一部半記錄半虛構的音樂片《一夜狂歡》，個人十佳。

最讓我心動的電影是《角鬥士》。時至今日再看也同樣會動容。一個戰功赫赫的將軍，因為功高蓋主，被王位繼承人陷害，妻兒都被殺害，而自己也身負重傷，被當做奴隸販賣，最終成為了角鬥士。其精湛的格鬥技術和作戰指揮能力，讓他成為了角鬥場中深受百姓喜愛的明星，利用民眾的擁戴在角鬥場最終反殺皇帝復仇的故事。

這部影片讓我成為了男主角羅素克勞的粉絲，其作品都值得一看。《美麗心靈》、《謊言之軀》、《羅賓漢》、《怒海爭鋒》、《危情三日》、《洛城機密》、《鐵拳男人》等，各個都是經典。

羅素克勞作為奧斯卡影帝，其演技更是精湛，在《角鬥士》中，其妻兒被吊死後，他抓住她們的腳哭的那一段實在是太經典了。

建議靜下來好好的看一遍《角鬥士》和羅素克勞的其他作品。

《英雄本色》

經典角色：小馬哥

很多人都把《英雄本色》看作是香港黑幫電影的代表作。

講真，1986年出現這樣優作，絕對是我們的驕傲。

總的來說呢，這部電影不管是人設還是思想層面，基本上都達到了一個高度。

有俠義肝膽，熱血沸騰，也有多情、善感，能觸及到你心裡最柔軟的部分。

尤其是三個男人一臺戲的效果——

張國榮好看，狄龍發光，周潤發超神。

雖說至今三十年過去，但大家所愛的小馬哥，依舊沒有老去、死去。

《倩女幽魂》

經典角色：聶小倩

30年前的王祖賢曾被韓國人瘋狂崇拜，以至於在很多韓劇裡，你都能看到她的存在。

對。

就是因為她演了聶小倩，一舉一動，顛倒眾生。

笑也好，皺眉也罷，她所有的樣子，都可攝人心魄。

當然，除了她和張國榮這兩張絕世的臉以外，片中的造型和音樂無一不是經典。

這也為什麼，《倩女幽魂》能火遍全球。

總之，河馬哥看完後就一個感覺——

痴男怨女，遺愛於世，當真，再也沒有這麼好看的人鬼戀了。

《賭神》

經典角色：高進

一看《賭神》很容易就會讓人想起香港電影的巔峰時期。

再往高處說，是它開創了港產賭片的時代。

故事講的是聞名世界的賭神高進誤入陷阱而遭受一系列風波的故事。

雖說講賭，但最後昇華的卻是隱忍奮鬥的精神。

不少人都說，因為這部電影才愛上了賭片。

但河馬哥不是，河馬哥純粹是因為周潤發——

黑色風衣，整齊的大背頭，還有那一臉自信的模樣，我敢肯定，每個人都在懷念那個時候的他。

周星馳系列電影，以前看的是搞笑無厘頭就好比小時候的自己，現在看的是搞笑背後的心酸和長大後的責任，努力奮鬥！初看不識片中意，長大已是影中人！

最喜歡的莫過於《肖申克的救贖》。我記得我最喜歡的一句話就是“get busy living or get busy dying”

《英雄》，才知道自己誤解了這部片子太多，小時候看時只是覺得畫面很好，今天再看才明白這部片子絕對是我看過最好的中國電影，而且是一部只有中國人能真正看懂的片子。

影片確實對話不多，因為中國文化講究的是悟，是多說無益，是懂。況且有畫面的支撐，很多東西不用說，就能懂。

李連杰是刺客，面見秦王，因為他殺了秦王最擔心的三個刺客。他給秦王講他如何殺死這三個刺客的故事。

第一個是甄子丹。對決之地，無明顯顏色，有琴瑟相伴，有雨，勇士之間有禮教，這些無不在暗示他們之間的知己之情。最後李連杰贏了，贏在快，贏在技精。

無色，技精，這是影片的第一層。

然後片子的核心開始，李連杰講述如何殺死梁朝偉和張曼玉這段俠客。紅色的趙國字館，書法，中國文化的代表，裡面說書法和劍意境想通，正如前面和甄子丹對決時說的琴瑟與劍法想通一樣，中國的文化本身就是在意想通，萬物歸一，而這份想通靠悟。

紅色在這裡代表著欲，人的慾望，因為人的慾望，兩人相殘讓李連杰有機可乘，最後逐一擊破。

紅色，人慾（佔有慾，嫉妒心，報仇），影片的第二層。

秦王說你小看了我，於是他開始講述他認為的這三個人情況。

影片開始用藍色為主題，藍色代表著理性（計謀），代表著情義。所以張曼玉和梁朝偉為了知己之情，為了國家之情，用自己的性命成就李連杰刺殺的計劃。

藍色，理性，情義，影片的第三層。

之後李連杰講述了第三個故事，在書館之中，梁朝偉組織張曼玉和李連杰刺秦，只是阻止失敗，被張曼玉所傷。這裡畫面白色為主。白色，我認為有兩重，一是平靜，理性和慾望的平衡點，第二重是留白，無意義，為第下一層做鋪墊。

白色，理智與慾望的最佳平衡點，中庸之道（不是中立平庸，那是理解錯誤了），影片的第四層。

在李連杰出發去秦的路上，梁朝偉攔住他，給寫了兩個字，天下。

他開始講述自己的刺秦，自己為了天下，最後放棄了刺秦，因為他相信只有秦王可以結束戰亂，一統天下。這裡畫面綠色為主，綠色，自然的顏色。中國人講究天人合一，這裡的綠色代表著頓悟與悟道。梁朝偉悟出了“道”，對天下的義，比國家的義大，比個人的得失大。

綠色，道，天下大義，這是影片的第五層。

最後梁朝偉讓了張曼玉一劍，死在她劍下，最後兩個人雙雙自盡，而這一讓就是影片的第六層。

中國文化講究的是層次，而這部片子做到了這一點，一層進一層，也講究境界，一層是一個新的境界。最高是讓，讓國，讓天下。其次是天下大義，但終究還是以暴制暴。然後是謀。最後是欲和技。這就是中國文化所傳承的最高精神，所以史記以讓國開始，我們都熟知孔融讓梨的故事。《英雄》這部電影做到了這一層層的闡述和遞進，張藝謀在拍這部片子的時候野心很大，願望也很好，這部片子是中國自己的電影，因為除了中國人沒人懂。張藝謀一定是希望這部片子可以開啟一種屬於中國自己電影的風格的時代。

當然影片的口碑不理想，大家都把他當成了畫面大片來看，而沒有看出裡面的意境。書法和劍法的想通，舞劍時在水面上的招式正是書法的落筆方式。那些如畫的風景，也是在幫助觀眾進入他所希望大家看懂的意境。

無論歲月流逝，還是時代變遷，那些經典的老電影，真讓人一輩子難於忘記……

1, 上甘嶺

2, 奇襲

3, 霓虹燈下的哨兵

4, 今天我休息

5, 渡江偵查記

6, 李雙雙

7, 神筆

8, 追魚

9, 白毛女

10, 我們村裡年輕人

11, 祝福

12, 天仙配

13, 冰山上的來客

14, 鐵道游擊隊

15, 洪湖赤衛隊

無論歲月流逝，還是時代變遷，那些經典的老電影，真讓人一輩子難於忘記……

1, 上甘嶺

2, 奇襲

3, 霓虹燈下的哨兵

4, 今天我休息

5, 渡江偵查記

6, 李雙雙

7, 神筆

8, 追魚

9, 白毛女

10，世上只有媽媽好

11，少林寺

12，方世玉

六十年代的老電影有：《冰山上的來客》、《甲午風雲》、《龍門客棧》、《永不消逝的電波 》、《甲午風雲》、《小兵張嘎》、《獨臂刀》、《英雄本色》等等。雖然年代久遠，依然十分好看。

1、《冰山上的來客》

講述的是女特務古裡巴兒（谷毓英飾）假扮解放軍哨所戰士阿米爾（阿木都力力提飾）的青梅竹馬古蘭丹姆刺探軍情，一步步破壞我軍邊疆防線，最後被我軍識破，不僅揭穿了她的特務身份，阿米爾終於和真古蘭丹姆再次重逢，在勝利的也幫阿米爾和真古蘭丹姆團聚。

2、《龍門客棧》

上映於1967年10月的古裝片。至今在豆瓣評分有8.1分。大概講述的是明朝中葉，于謙入獄。他的一兒一女送到龍門充軍。曹少欽派人在龍門客棧剷草除根，朱驥也趕到客棧進行阻攔的故事。

整部影片採用京劇鑼鼓來把控節奏，恰到好處。人物塑造的很飽滿，並且這部劇開創了新派的武俠風格，影響至今。

3、《小兵張嘎》

講述了嘎子在老鍾叔、老羅叔、區隊長、奶奶的引導下，成為一名名副其實的八路軍戰士的故事。

是一部很有特色的兒童題材影片，本身的藝術價值不低，導演又很有分寸，沒有將嘎子無限拔高，而是透過寓意豐富的細節安排和少年兒童所特有的心理描寫，真實自然地塑造了一個性格鮮明的少年英雄形象，影響了幾代少年兒童。

4、《甲午風雲》

《甲午風雲》真實生動再現了中日甲午戰爭豐島、黃海兩次海戰，場面浩大、氣勢宏偉。影片曾於1983年在葡萄牙獲得第12屆菲格拉達福茲國際電影節大獎。

甲午戰爭是國運的重要轉折點，清王朝在此戰中被打斷脊樑，從此中國陷入半個世紀的迷茫。比起《林則徐》，《甲午風雲》中的鄧世昌塑造得更為浪漫熱血。

5、《永不消逝的電波 》

千里赴戎機—奔赴上海，電影的開頭就是故事的結尾：從來不止一位李俠。從來不止一個人在最後的時刻會用明碼和戰友永別，這一次是白馬翩躚的李俠。

李俠來到喘不過氣的敵佔區，離開戰友。一個個深夜裡，冒著危險和汗水工作著，堅持著。他始終沒有忘記自己是一個軍人，甚至從肉體上都從未離開過延安。

他的微笑都帶著寶塔山的光輝，他不過是騎著白馬換了一個陣地。他渴望著被捕和犧牲，那不過就是回家。

最讓我印象深刻的便是《霸王別姬》了，這部豆瓣評分9.5的電影不僅在世界上，還是國內的電影都算是言有盡而意無窮沒一部著作

“我揭發斷壁殘垣，我揭發奼紫嫣紅。”《紅樓夢》

看過霸王別姬的朋友看完後，心中都會有暗暗的遺憾，或者是難受，不僅僅是因為戲曲結局悲人心脾，還有電影中扮演虞姬的程蝶衣，他的心到最後才能以死來相告所愛之人

總結而言～人生如戲，戲如人生

你總說小豆子“不瘋魔，不成活”，但在這戲裡，虞姬有虞姬的氣節，霸王卻失了霸王的風骨。虞姬從始至終，不忘初心，砥礪前行，戲中如何，現實中也是如何，而霸王不在意戲，把戲曲跟現實果斷分割開來，漸行漸遠，忘記初心

正如程蝶衣所說，“一步步走到這步田地，全是自己走下的”。

再回想自己，這蒼涼一生，你也可曾一步一步走失了自己？