近年來，有好事者，提出了“醜書”一詞，網上熱傳，很可笑。更有多事者，居然列出了當代“十大丑書”書家，甚是荒謬。

國人都喜歡湊十，動輒就用“十佳……十大……十美……十醜……”的確很滑稽。有點兒古漢語常識人都明白，“九”才是數字中最大、最高 。好像只有用“十✘✘”才盡興，才最大最高？令人費勁解。

中國文聯下屬十二個藝術家協會，怎麼其他十一個協會，沒有叫出“十大丑畫家……十大惡俗音樂家……十大丑舞蹈家……”唯獨書法界整出個什麼“十大丑書家”？可能是書法門檻太低，中國人，人人拿起毛筆都可刷兩下子？抑或是國人看慣了實用書寫(古人書法多以實用為主)，對稱、整齊、均衡、流暢的定勢審美思想固化所致？或者是看慣了印刷字、電腦體看多之故？筆者以為主要原因是提出“醜書”者，根本沒有書法素養，對書法史和中國文化缺乏深度的思考，應該是書法門外漢。

藝術本無美醜之別，只有雅俗之分。再說醜的在一定條件下，也可轉化為美的。雅的也可變成俗的，美的也可化為醜，所以有雙審美的眼睛很重要。雅眼賞雅，俗眼喜俗。雅俗共賞，是忽悠人的文學術語，不可能一件作品，同時簡具雅俗的基因，雅就是雅，俗就是俗，雅則美，俗則醜。雅俗共存、共賞，就是通俗，一旦通俗則人人都懂，那就不是藝術了。

書法貴創新，難創新，一部書法史，就是一部創新、創造史。二王、顏柳歐趙、張癲醉素、蘇黃米蔡……誰人不是一人一貌，個性強烈?(個性都是來自共性)，歷史淘汰墨守成規者，歷史唾棄只有共性無個性的書法。只繼往不能開來，是才疏學淺。不然，中國幾千書法，那不出了若干萬書法家了？可書法史並非如此。

由上所述，看當代“十大丑書”家書法，個個都是個性面貌獨特，且都是從傳統書法脫穎而出的佼佼者，都是善於學習傳統者。特別是當代名家何應輝，更是善於吸納傳統書法精華，又大膽跨越傳統的探索者，實踐者，開拓創新者。何氏書法根植傳統很深，非一般俗眼可窺。

何氏以隸書名世，實至名歸。從繼承傳統看，何氏書法透出濃濃的漢人書寫的率真、野逸、蒼茫、高古的正大氣象。可窺見何氏以漢人《石門頌》、《楊淮表》、《大開通》為本，旁涉漢骨籤、摩崖造像、漢磚、漢碑、簡牘等，漢人崖刻墨跡，吸納百家，化為自己的筆墨語言，非大才大智者，不能為也。

何氏隸書，新在從古至今，寫隸者，沒有如何氏之用筆、用墨、結字者，唯何氏一人耳！(這和江湖書法低層次的瞎抹的個性——無筆法、無墨法、無章法的“三無”書法，有本質區別)。何氏已行成何氏獨立、獨特的藝術風格。正所謂筆筆入古，筆筆非古，筆筆都是自己的語言，這正是書法的終極關懷。

孫過庭告誡後人：書法貴在“古不乖時，今不同弊”。何氏應輝先生做到了。說何氏“醜書”者，提出“十大丑書”者，真該深省自己，為何自己眼力如此低下，美醜不分，雅俗不辨？多讀書明藝理，知藝情，提升自身的書法審美思想。看不懂“醜書”，不是書者的錯，錯的是自己書法素養太低，沒有長雙分辨書法高下、雅俗的眼睛。猶如這疫情，對自己負責，也是對家庭、他人負責。別讓這種顛倒美醜的思想傳染給下一代，就是積德。

庚子孟夏，新野人隨筆於龍頭寺【歸一堂】

看一眼筆畫的篆隸筆法入行，其張力的呈現就讓你望塵莫及。

至於結體的“醜”，你還真難辦到，一個會在“蜀道上開車”的人你不要擔心他在平正的道路上行進的能力。

謝謝您的邀請和提問。“書協顧問何應輝的書法到底是傳統守護者還是醜書名家？”關於傳統書法，基本上就不用做解釋了，那就是以二王為主的書法就叫傳統書法，而且，這個傳統書法從唐代開始就在固定的流傳，所以我們大家很熟悉這樣一個傳統，這個傳統也叫做帖學傳統。

當然，在中國書法史上，還出現了一個新的傳統，這個傳統叫碑學傳統。碑學傳統從書法風格上來講，主要是隸書、篆書、魏碑。

我們從何應輝的主要創作是隸書來看，他堅守的傳統當然屬於新傳統，就是碑學傳統。

何應輝先生的行書作品

無論從傳統二王帖學的傳統來說，還是從新的傳統碑學來說，在中國書法史上，從來沒有出現過“醜書”二字。所以，我認為“醜書”這二字是我們現代人對書法的最“醜陋”的一個“發現”。我個人認為，除非你的書法寫的非常不合格，這個叫字寫的醜，字寫的醜都是不合格的字，本來就不是書法，怎麼能夠跟美還是醜有什麼關係呢？所以，評書法首先要看它是不是一個書法，它都不是書法，你還跟它與書法評比，這不是風馬牛不相及嗎？比如說，小孩子寫的毛筆字是不是書法？比如說，大師寫的字，是不是書法？小孩子寫的字跟大師寫的能不能比？書法有書法和非書法的界限，這是非常分明的。書法有習作也有創作，我們所說的書法，主要是指書法創作。只有書法創作才能代表完整的書法美學思想，而習作是沒有辦法代表作者的書法美學思想的，有些習作甚至於是初學者的東西，怎麼能夠叫做書法？

民國時代北大有位著名的教授叫辜鴻銘，這個教授也是國學大師，但是這位大師字寫得很醜，那也沒有人說辜鴻銘就是一個醜書書法家，沒有這樣的道理。首先辜鴻銘他就本身就不是書法家，跟書法沒有什麼關係，他寫的字是美還是醜，跟書法又有什麼關係呢？

反過來說，我們很多書法家寫的字也未必就是書法，雖然看起來好像很漂亮，實際上在書法家心目中也不漂亮。

字寫得漂亮也好還是不漂亮也好，對於書法欣賞的基本底線在於，它是不是書法，是書法，它有一個高下之別，這自古以來就存在的事實。

問題是，創新也不是書法的實質，書法的實質是：書法自身有沒有完美的筆法與藝術的結構，這才是真正的書法之美和書法的藝術價值之所在。

很多人覺得創新很難，很多人覺得創新很容易，事實上，難也好不難也好，藝術的創新本身如果建立了它合理的美學審美價值之上，那麼它就是有價值的，如果沒有創造美學的價值，那麼就基本上等於零。

我們鼓勵創造有價值的美學，我們反對形式主義的所謂的美的價值創新，真正有價值的創新是能夠給人帶來力量和完美的藝術。

所以我們欣賞書法藝術的時候，不要在創新和傳統上面做文章，傳統也不是騙人的，創新同樣也騙不了人。

何應輝，1946年6月生，四川省文聯副主席，中國書法家協會副主席，中國書法家協會創作評審主任委員，中國書法家協會顧問，四川省書法家協會名譽主席，四川省詩書畫院名譽院長，國家畫院院務委員。

何應輝幼承家學，後師事施孝長、陳子莊，曾入南京師範大學美術系進修。學書由王羲之入手，後涉歐陽詢、顏真卿，繼攻漢魏碑刻及米芾行草和孫過庭草書。書作以行草、隸書見長，樸華相容，俊雅宏達，書風受謝無量、劉孟伉影響。近年來書法的風格有所變化。

我們從何應輝先生的履歷來看，他是一個有完整的傳統有專業學習這樣一個書法、繪畫學習過程的。所以說他的書法或者說他是一個傳統的守護者，這是不是為過的。

我們從他近年的書法來看，他的創作的風格可能被一些人不太理解，何應輝先生的書法以隸書創作為主，他的隸書主要是取法於西漢初年的隸書，比如像《五鳳刻石》（公元前56年）、《萊子侯刻石》(公元16年)、《東漢公羊傳》磚刻（公元85年）這一類的風格比較明顯。我覺得何應輝先生在選擇施法之路的時候，他也選擇了一個新的路子，就是西漢初期沒有成熟的隸書階段，它有自身的一些特點，那麼這一些路子呢，在我們的碑學這樣一個傳統當中發揮的還不夠，但是近年以來特別是近十幾年以來，很多書法家喜歡在不太成熟，或者初期的隸書、篆書當中去尋找創作和創新的靈感。

我覺得走這樣一個路未嘗不可，就是別人沒有完成的路，我們怎麼樣進一步的完成，我們重歸歷史，穿越歷史，回到古人初創時代，用我們今天所攜帶的具有歷史完整書法的新知識，怎麼樣改造它豐富它，這本身還是有創新機會的，也是可以找到一條活路的，這就好比把別人的草稿，我們再把它完善了，做成一種更新更美的圖畫來，當然這就是一種新的創新了。

我們今天學習退學也好，備學也好，都是具備了完整的中國書法發展史之路的，但是西漢初期它是處在一個書法發展還沒有完全完整的時代，例如在西漢初期隸書還沒有完全成熟呢，是不是感覺西漢時代的隸書像隸書的“草稿”呢？

我覺得何應輝先生走的再造初創之路，也是可以走的，因為他除了有碑學的傳統之外，他的傳統的帖學方面的造詣也是不錯的，因此我們完全可以說，何應輝先生所走的書法之路仍然是沒有擺脫帖學和碑學的結合之路。

可能由於我們的前賢所開拓的路，主要是把帖學和魏碑結合起來寫書法的路子，但是何應輝先生走的路子是把行書這樣一些魏晉筆法引入到隸屬當中去，這也是一個比較新的手法。當然，我們今天有很多人也在這樣做，我們看到的是何應輝先生把碑學當中的東西和帖學當中的東西，能夠有機的結合起來，特別是把它結合在隸書裡邊，這還是比較新鮮的。

不過，我感覺到有些不太滿意的地方，就是他的這些隸書創作在力度方面還是遠遠不及前人的。雖然他走的路也是碑帖結合之路，但是我們拿出清代晚期，比如說，像康有為被有些人都看作不是書法家的書法作品來看，好像他們之間的距離還是有的。我們把康有為和何應輝先生的書法比較一下來看，在筆法的力度上何應輝先生跟康有為明顯有一定的距離。

所以，我覺得我們在書法的力度筆法的力度上面，還有很大的提升的空間。當然這是一種審美的方式，每一個人都有每個人的選擇，每一個人創作的書法作品，也要接受大眾的欣賞和接受這樣一個過程的。我個人認為，書法要在筆法、筆力、墨法方面，有一種很大的震撼人心的力量，才能夠撐得起書法的精神面貌來。

如果我們的書法創作都是沒有力度感的，沒有強烈的震撼感的，那麼，這種書法的格調顯然不會是很高的，我們也希望書法家不要再走那種低格調的書法探索之路了，書法藝術沒有止境，也沒有固定的美學趣味，但是它有共同的目標，那就是達到一種崇高之美，雄強之美和矯健之美，我們在這個方面需要做更多的努力，我也希望我們的書法能夠出現一些更強、更高、更美的書法作品。讓書法藝術的重要元素，例如筆法、墨法、章法，發揮出時代的精神，個人的魅力來。這就對我們書法家個人的文化品質有更高的要求了，這正是新時代的一種要求和呼喚。

看此書知其功力深厚，每個文字的變化也很豐富，章法也可以。但不知為什麼，我卻不喜歡這種字型，究其原因就是隻求每字變化，整體變化不大。藝術含金量沒有草書高。純屬個人愛好，不針對任何人。

因為總有極少數所謂:“書法精英”，用自身的名利地位，把中國的文字書寫的藝術性，偏致的扭曲，中國書法的歷史既包含書寫性，又有昇華的藝術性，兩者兼顧！

為什麼十年以前，類似這樣的書法作品沒有引發社會上極大的反響，近年發生了曾翔開展被取消！社會書法者發明了一個共性詞”“醜書”，人民大眾把一些人寫的叫醜書，是網際網路時代大眾文化的自信，是全社會維護中華民族文化精粹的力量！書法中華民族共同的傳承！

人民大眾反感糟蹋性扭曲書法審美，反感用日本書道改造書法，反感用美式塗鴉改造書法，以怪、醜、惡書寫作品，反感用現代行為表現書法，射書、吼書、鼻書等不斷湧現，所以何應輝的書法被大眾點評也是很正常！

醜與不醜！不是懂些書法理論，懂些書法技巧，站在書協的位置，而是，有沒有按書法的精華進行傳承，發展！人民大眾是偉大的，網際網路讓人民大眾接觸到大量的歷代書法高畫質圖，現在高學歷的人民大眾對書法傳統文化的水平大大提高！民間祖祖輩輩學習傳承書法的多的很！別小視民間大眾！

不和這個問題何應輝先生自己怎樣定位。是不是自己定位於傳統書法的守護者。如說是，那就要商榷了，如是否定的，那就是醜書了？

對書法的界定，我有兩個認識。1 寬泛的 只要留下漢字痕跡即為書法。2 專業的 非法書傳承不為書法。因為何先生是專業人士，故應用專業的標準要求。

關於一百多年來關於碑學，帖學的分野，我個人認為這是偽命題。觀點如下：1 吳玉如先生認為，六朝法不分南北。2 吳玉如先生又說：劍鋒不代表毛錐。主張碑學的先生用帖是六朝的北魏刻石，這些刻石也有優劣。失去筆意的即劣。兩保留筆意的即優。高昌墓誌的書丹未刻部分說明，墓誌筆法和六朝至初唐的寫經筆法是一致的。且刻制的"元略墓誌"也說明了這一點。筆法南北不分。而以劍鋒之作為範本的這部分刻石無筆意。只說至此不再展開。另有專題可展開再說。

結論：何應輝先生是專業人士，應用專業標準評判。只判斷是否是書法。美醜且不論。

其長處在於才氣。其短處在於功力欠缺。得漢人稚拙質樸之貌。而走入疲軟鬆散之路。大名之下其實難符。出道太早，失之荒率。人說康有為一根爛草繩下來，不知何先生是什麼，抑或是唬人的招牌吧！以前看還有那麼一點意思，現在怎麼越看越覺得敗絮其中？有刺一噴。

何應輝與王鏞一樣，都是當今書壇最具傳統實力又有開創性的書法名家。把他們列為醜書之列，有失公允。

是美，是醜，還是用作品說話！

何應輝的書法多取漢碑、摩崖，簡帛和磚銘之類，有謝無量，於佑任等大家的意趣，於王鏞有異曲同功之妙，其擅用焦墨營造稚拙天真而有老辣散淡的藝術氛圍，他的書法尤重單字的造型，在結體上突出誇張與變形，也正是這一所謂“流行書風”的推出，使書壇傳統審美觀念受到了極大的衝擊，其一方面得到主張打破傳統書法的審美定勢，加強所謂當代書法可欣嘗性的一部分書家認可和肯定，同時也受到眾多人的質疑和否定。

縱觀何應輝先生早年的書法作品，尤其是以敦煌殘片為基調的小字行書，碑帖結合，既有碑的生拙與勁健，又有帖的溫潤和暢達，透過焦枯墨色的塑形，強化了作品內在氣息的自然生成，樸拙而不乏空靈，張揚又不失蘊籍……，充分顯示其深厚的藝術功底。

何應輝書法的主流是對傳統書法傳承和發展。但，何應輝主張的書法創作當中過度的誇張、變形，以圖打破傳統書法的審美定勢，產生出新的審美正規化，故他與王鏞，石開，沃興華，劉正成等興起的“流行書風”引發了書法圈的眾多質疑和強烈反對。綜上所述，何應輝的書法雖有“醜書”的質疑，但就何應輝一貫書風而言，其主流仍是傳統書法。

以上僅為自己的一點看法，如有不妥敬請老師和書友批評指正。

很多其實不懂書法的觀眾，給自己看不懂看不慣的書法，統一扣了一個“醜書”的帽子。沒想到的是，如今的“醜書”已經成為當代高階書法的代名詞，何應輝便是代表人物之一。

當然了，也不是所有的“醜書”都是高階書法。無根無底、胡寫亂畫的“江湖書法”，那才是真的“醜書”。可是，這些其實不懂書法的觀眾根本分辨不出來。

何先生的書法是很有大家風範的。有很深的碑學背景，能感覺到草書受黃庭堅和王鐸影響，但在筆畫上更大膽，有時代感和創新性。

當今從事書法學習創作的人多如牛毛，但能真正去理解書法真諦的人卻少之又少，很多作品空有一身漂亮的皮囊而缺少生命力，而更多的把標新立異當成創新則是可笑至極。

當初畢加索的油畫，貝多芬的第九交響曲問世時，也被認為是 “離經叛道 ” 的怪物，現在評價如何呢 ? 藝術創作需要寬鬆、包容的環境，如果自己暫時不懂得欣賞，或者自己不喜歡某類作品，完全可以 “ 扭頭就走 ”，留給別人欣賞去。不必大驚小怪，更加不應該隨便扣帽子。這樣才能有利於藝術的繁榮和發展 !

可以確定的是不是醜書，但是？名家。有傳統有創新，也許創新不是很成功，但是不創新老跟著傳統亦步亦趨也是書奴，更不堪。

已過古稀之年的何應輝先生，曾連續擔任過三屆中國書協副主席，也曾長期擔任四川省書法家協會主席，應該算是功成名就了。憑藉他在當今書壇的影響力，現在還就任書協顧問、四川省書法家協會名譽主席、四川省詩書畫院名譽院長等職。因為與王鏞他們一起倡導過“流行書風”，一直致力於守護傳統書法的何應輝，意外地捲入了“醜書”爭議的漩渦。

在數十年創作中，何應輝先生所涉所臨碑帖眾多。作為碑帖結合的代表書家之一，何應輝對書法風格的錘鍊，首先是樹立了“風骨”。直到今天，仍孜孜以求地浸淫於傳統經典法帖和墨跡石刻的章法、用筆、結構之中。不得不承認，作為四川書壇的引領者，何應輝先生的書法成就還是值得尊重的。

現在提到何應輝先生的名字，早已被列入了“醜書名家”之中了。究其原因，主要就是與沃興華、石開、王鏞倡導的“流行書風”。這些人大部分都入選了網上流傳甚廣的那份“當代十大丑書家”名單中，何應輝先生自然也不例外。

很多人一直堅信何應輝先生始終是傳統書法的守護者，沒有墜入魔道。至於他竭力倡導“流行書風”，本意也是根植傳統，銳意創新，而不是倡導胡塗亂抹，肢解漢字，任意變形。遺憾的是，何應輝先生這些銳意創新的作品，也只能是內行看門道，外行看熱鬧，被大眾視為“醜書”也並不意外。

已故學者梅墨生有過這樣的說法：“橫不平、豎不直”“粗壯”與“顫抖”可以是醜的，也可以是美的，這是要看書者寫得“好不好”。

就書寫水準來說，何應輝先生的功力毋庸置疑，可是他那些屬於“流行書風”的作品，卻很難被大眾認為是“美”的。這當然與欣賞水平有關，更多的還是大眾的審美習慣不是說改變就能改變的。“流行書風”出現在書壇也有近40年光景了，雖然憑藉著一批書壇名家的極力倡導，產生了很大的影響力，其美學思想也引導了一大批追隨者，但是從網上鋪天蓋地的口誅筆伐可以看出，大眾根本就沒有也不打算接受這樣的“流行書風”。

何應輝在創作和欣賞中推崇四項審美標準：高、大、深、新。通俗地講，就是格調要高；氣象要雄渾、大氣；意蘊要深厚；風格、技法要有獨創性，要有新意。也就是說書法創作要有鮮明的個性，是在前人基礎上的發展超越。

至於前面三點，一般書法愛好者都能理解，問題就出在最後一點創新上了。也就是因為這一點，直接將何應輝先生和他的書法作品打入了“醜書”行列。對於“醜書”的爭議由來已久，現在似乎更為激烈，何應輝他們倡導的“流行書風”要想贏得大眾的認可，看來還有很長的路要走。

如果一味守護傳統，可能會出現另一種意味的館閣體。書法如果沒有自己的個性或創新時代面目，無非就是一個書匠而已，是不可進入藝術的大門，同樣只有盲目的創新而沒有傳統也如此。

何應輝的書法個性特點鮮明，點畫線條有形有質，有骨有筋，在氣度上也有大格局，大家氣象，不過創新力度大於傳統，這是從外在面貌看如此，就法度來說，仍然是一點一畫來自古法 ，能夠成為書協高層，並不是浪得虛名。

我們看一些何應輝書法的筆法。雖然結構奇險，但筆筆用筆如楷，線條形質沉勁入骨，有屋漏痕、錐畫沙的意趣。就"業精於勤"這件作品，除了橫折豎鉤的折肩用筆不過萬善外，其他點畫基本沒有問題。就通篇作品看，和諧融洽，氣韻不俗。表面有一些粗野，但法度森嚴，幾無一筆苟且。

在看下面的這件作品，文字內容與書法相得益彰。一片天真爛漫，奇趣橫生。

在看下面這件作品的"四時春"的"四"字的橫的線條變化，豐富和諧，一派自然天機，看似簡單隨意，卻曲盡其妙，雖然人工所謂，不見匠心之做做之跡。

在網上所謂的“醜書名家”排名中，何應輝是名列其中的，但是對於“醜書名家”，我們要有正確的認識，即便其字形異於常人，但並不表示其不講傳統。

若說“醜書”，四川應該算有點傳統了，早在近代的謝無量，其“孩兒體”就名噪一時。而後生活在武漢的蜀人吳丈蜀，一手書法也是“不走尋常路”。

再後來，上世紀八、九十年代的四川現象，更是將四川書法家以一個“醜書群體”的形象推向了書法界。

而這個群體中，何應輝、劉雲泉等人無疑是其代表。粗一看，以何應輝為代表的四川書法很怪，筆法、結構都與傳統書法不同，其實，這與四川書法受北方碑學思想影響較大有關，雄強大氣，不拘小節，加上近年來四川出土的書法文物、遺存較多，這更增加了何應輝等人書法的趣味性。

網上所列的“醜書名家”，其實傳統功夫都是不錯的，沒有傳統哪可能創新？

有意思的是，同為“醜書名家”的華東師大教授沃興華，去年原計劃在四川辦個展覽，臨開幕時卻被以醜書起家的四川緊急叫停，箇中原因不得而知。

我認為，並嚴格講何應輝書法不算醜書，其書講究變異結體，筆畫中融入畫法，尋求一種創新並形成自已風格，有味有韻，我輩我敢項背！

老何的書法是不是醜書不敢妄下斷語，但這種書法肯定是不符合大眾審美觀的。

尤其不應該的是，何應輝經常給四川省內多所學校題校名。字一般都歪歪扭扭的，弄得家長都到學校門口了，因為不識那幾個字，而去問門衛！所以人還是要有自知之明，樓堂館所，題名一定要端莊大方，不然就會鬧山東博物館的笑話！

最不應該的是借題校名之機大肆斂財，比如下邊“會東縣和文中學”就花了2萬多元！

人啦，不懂就該少開腔，簧腔頂板只會打自己的臉，證明自己無知，惹人笑話，什麼叫書法，什麼叫醜書，先理順了美醜規則再說吧，何先生這字，有本事你寫幾個來看看?不要無知而狂妄，愚蠢而自滿

我認為，這個問題，可以分成兩個部分來回答。

一、首先，來回答前一個部分。即，誰是傳統書法的守護者？

1、我在回答之前，設想一下，什麼是傳統書法？

大家都知道，從古到今，在這個時間內，人類社會一步步走了過來。這個過去，我們稱之為歷史。它始終是處於一個運動的狀態之中！

換一句話而言，歷史是一直都在向前發展的。它從來都沒有停止過自己往前走的腳步......

從文學藝術表現的形式來看，我們隨手截下一些歷史的片斷 : 唐詩、宋詞、元曲......

這裡的宋詞，它向前走了。

它在取代了唐詩之後，請問，它守護了唐詩嗎？

另一方面，元曲亦然。

我們再問，元曲守護了宋詞嗎？

答案 : 否！

答案 : 非也！

3、返觀漢字的書寫表現形式，也擷取一些片斷，即楷、行、草、隸、篆，歷史創造了這五種書體，請問 : 它們中的誰又取代了誰？誰又守護了誰呢？

答案 : 只有各自向存在與取代，根本就沒有守護！

4、這就是歷史。

讓我們繼續冷靜思考，作為中國書寫表現主體的漢字來說，它又何嘗不是一直在變化之中的呢？誰又可能往回穿越？退一萬步說，穿越之後，又有誰能停止、守護得了什麼呢？

答案 : 即使讓您穿越歷史，在您到達其中的某個時期之後，您也還會繼續做出往前，或者往後的選擇，而決不會去選擇守與護！

綜上所述，任何一種表現形式，產生與存在之後，它就會成長下去，踽踽從呀呀學語到踽踽而行，走出它的第一步開始，向前發展下去，而不存在守與護問題。因為，唯有不斷地創造，才會擁有生命的意義與價值。守護，永遠都不具備生命的意義與價值！

二、接下來，我們再來認識、分析一下 : 何應輝到底是傳統書法的守護者，還是醜書名家這個問題。

1、我認為，無論是何應輝，或者是張應輝、王應輝、李應輝......等等，任何一個人，只要他是真正地熱愛自己的專業選擇，並將之融入於自己生命之中去不斷地探索、不斷地創造。

2、那麼，他就永遠都不可能會停止自己向前的腳步，做一個“守護者”，去守護歷史或者自己的某一個時期。

3、倘若，他果真一直只會停止在“守與護”之中，幾十年如一日地、機械地做著一件重複性的勞作，那麼，他就必然會失去了創造者的生命意義與價值。

4、至於，他的作品價值與是否“醜書名家”這個問題，則應 : 另當別論！

一一一一

附 圖

李福林書藝圖文截圖選

這就像牛頓愛因斯坦這些牛比大物理學家一樣，他們到了晚年很多理論遇到了瓶頸百思不得其解，最後只能用上帝論神學論來解釋同樣的道理。不能否認這些所謂的書法家們在個人藝術生涯的某個時期書法造詣已經到達個人藝術成就的頂峰，苦思冥想不得突破，故而屏棄傳統美其名曰天性使然大法自然。也許這才是醜書亂書吼書射書大行猖獗並有一發不可收拾之勢的根本原因。