這個問題題目太大，不好回答。篆刻藝術是小眾藝術，嘮嘮叨叨的說一大堆，不一定有人看，有人聽。雖然08奧運會上強調了篆刻的文化的符號性，畢竟這門藝術太過久遠。入門就很難，非得毅力過人，宏志強大之人，不能學習的了。先要學會篆書，精通《說文解字》，熟悉篆刻史，精研《篆刻學》。然後，才能動刀刻石。刀法練習，逐步純熟，衝刀、切刀，單刀、復刀，各種刀法運用自如。閒章、姓名章都能操刀而就，篆法嫻熟，章法得當。就算篆刻入門了。

入門不難，勿聽嚇人之語！

識字

理所當然，刻篆書識篆書（包括像形）……。

練字

要刻好，先練好。

工具

刀，用起來順手就好。

磨石、砂紙、砂布、磨盤……磨刀、磨石頭是少不了的。

筆墨紙硯，多一些更方便。

石頭

無論壽山、青田……一般化的就可以，質地差一些的，更能豐富自己的經驗。

與書法、國畫一樣，入門從臨摹開始是正道；建議最好由漢印中平正一路的開始。

臨摹漢印差不多了之後，再熟悉流派印。

就說這些吧，做到算是入門了。

篆刻入門應該先從摹印開始。

我們在學習篆刻的時候，不一定先要把這個篆刻理論知識搞多明白或是學多深，我們可以先從最基礎的技巧和印面效果開始。

篆刻入門首先找到資格適合的篆刻工具，接下來的一段時間沒有什麼多餘的動作，只有一件事就是臨漢印，有幾本書可以去找一下，那就是《十鐘山房印舉選》《漢印三百品》《漢印精選》。

在這幾本書中，可以先從二字印開始刻，逐步到三字印，四字印。

苦練三個月在這個階段基本上也就掌握了。篆字的結構，印面佈局等等。

什麼算是入門，把精品的著名的漢印，能臨個七七八八，這就算是入門了。

學習篆刻，都會遇到入門的問題。

無論是什麼原因促成，也無論個人偏好風格取向，因為無論未來準備刻怎樣的印路，師法秦漢，學習古印，絕對是不二法門。

印章發展稱為獨立藝術門類，發端於宋元的文人書畫用印，盛於明清。整個明清篆刻創作風格史，也正是在“印宗秦漢”這一理論的支配之下逐漸展開的。“印宗秦漢”本身也是經歷了產生、發展的過程。在一定的歷史階段，只是一個殘缺的概念。直到朱簡，獨具慧眼，才道破了“印宗秦漢”的言之所指。周銘《賴古堂印譜·小引》說：“論印法必宗秦漢……學印者不宗秦漢，非俗則誣。”所以，“印宗秦漢”不是某一個體的藝術主張，而是經過幾代人的推求探究，歷經幾百年歷程的驗證，古今印人共同認可並遵循的金規玉律，雖然中間不斷有新的理論如“印外求印”、“印從書出”等的出現，但都是建立在以“印宗秦漢”為基礎之上的出新理論。就學習而言，尤其入門學習，還是應當遵循“印宗秦漢”的法則。

在開始學習篆刻，方向確定後，還有應注意這些方面。

一、材料工具書籍等相應的準備工作。

這些相應的準備工作，還是必須的，個人覺得，首先購買一兩本入門學習的指導書籍，如鄧散木的《篆刻學》、孔雲白的《篆刻入門》及現代人的一些入門書籍，都可以。在這些書籍裡，都有關於篆刻石章、刻刀、印泥等相應工具材料選擇的敘述，內容大同小異，可以參照著做好準備工作。

針對篆書文字的參考工具書，有些是必須的，如《說文解字》、《漢印分韻合編》等，雖然現在有很多APP軟體具有字典功能，但不能一律視為正確，最正確的還是要查詢正規出版的書籍。關於印稿上石，這些書籍裡介紹了很多方法，水印法、複寫紙、反寫法等，最新的還有用影印機影印印稿，然後蒙在石上，用指甲油卸妝油來溶解影印油墨的方法，本人覺得，這方法不足取。這樣的操作，印人真的就淪為了刻字的機器，而失去了對印章的藝術了理解。主張反寫上石，寫的過程就是臨摹的過程之一，是更仔細觀察體悟原印的過程，所以，儘量不要依靠外力幫助印稿上石。雖然，可能會和原印不貼近，但每次臨刻，都會學到更多的內容，而不是簡單的刀法練習。

二、掌握學習步驟和路徑，不能圖快求成。

所有的藝術的學習，都是學習、提高，然後有所理解感悟，然後再學習提高感悟的過程，需要一定時間的累積，需要大量的練習，篆刻的學習亦然。

在初學篆刻的時候，和我們學習書法時很相像。如果一上來就臨帖，一下子需要注意筆法，點畫形狀、結構章法，墨法等這麼多的內容，學習者很難照顧全面，所以一般還是先從點畫學習，練習筆法。篆刻始學，還從線質開始，先不用過多地學習其他方面如字法、章法佈局等，專注於透過單刀或雙刀的運用，刻出不同形狀的線條，並感悟到不同線質所帶來的不同審美趣味。

例如上圖中，我選了三方印，我們在初學的時候，臨印的過程中首先感受時第一方圓厚的線條所帶來的厚重感，第二方方質的線條所帶來的硬朗感，第三方尖銳的線條所帶來的爽利感。這是為我們能在未來創作出高質量的作品必須打造的基礎。

在學習線條的同時，越過初學階段，開始逐步學習篆法、章法等內容，逐步去感受一方印裡的各種呼應對比關係，同時也得學習和了解印章發展的歷史，對古璽、漢官私印、魏晉南北朝、唐宋、明清流派、近代篆刻等有你所涉獵。

三、儘量同時學習書法，尤其是篆書。

對線條的學習和感悟，是篆刻學習的基礎，篆書的學習會發揮很大的作用。今人常講篆刻要“見刀、見石、見筆”，古人金光先這樣說：“凡刀法貴明筆意，蓋運刀如運筆，意在筆先，則心手相應，風力有神。”清許文清也這樣講：“篆刻名曰鐵筆，雖以刀成文，要存筆意。”

以篆籀筆法為核心的篆書學習，可以幫助我們篆刻的提高，更快地理解深層的審美意趣。

四、關於師承和堅持的建議。

自己初學篆刻，對知識內容還不瞭解，避免走彎路，走錯路，建議能找一個老師為最好。手上的功夫，需要自己磨練，而方向由老師指明，會事半而功倍。

學習篆刻和學習其他藝術門類一樣，不會一蹴而就，都是需要磨練積累，才能學到更多更深層次的內容，所以不可因在一定時間內看不到自己的進步而中途放棄，或許也就在這個時候再堅持一下，就有本質的飛躍了！

自己的不成熟想法，僅供參考，祝篆刻學習順利！

清代的篆刻史是以流派來傳承的，因此，要說黃牧甫的篆刻，有必要向上找找根源：

黃牧甫篆刻的源頭

清代的篆刻，有兩位大宗師級的人物，分別是丁敬和鄧石如。

丁敬開創了浙派，丁敬之下，是”西泠八家”除他和錢松之外的另六家（錢松可能算是比較特別的存在）；鄧石如開創了皖派（有一說“鄧派），鄧石如之下，主要是吳讓之。

再往後，就是錢松、趙之謙、徐三庚、胡钁的皖浙橫站，其中又以趙之謙最為突出（錢松被歸到了浙派，徐三庚惜於過分流麗，胡钁基本上同與趙之謙）。

繼承趙之謙的則是後來的吳昌碩、黃牧甫；再往後，才是齊白石的異軍突起，又再往後，是趙叔孺、王福庵工穩細朱文的崛起。但後來的齊、趙、王，實際上也走了趙之謙開通的皖浙橫站之路。

很多學習細朱文的朋友容易將趙叔孺和王福庵與吳昌碩並舉，其實，他們跟吳昌碩出生年都差著30歲以上，已經是另一輩人了（按古制，25歲算一輩）。真正跟吳昌碩並世稱雄的篆刻大師是黃牧甫。

正如沙孟海先生所說：“黃士陵（牧甫）遠宗鄧（石如）氏，近法吳（熙載）和趙（之謙）及其氣息，傾向趙之謙為多”（沙孟海《印學史》，西泠印社出版社，1999年11月第一版，164頁）。其中，鄧石如早黃牧甫約100年，趙之謙早黃牧甫20年，他師法趙之謙很正常。

黃牧甫的藝術經歷

黃牧甫（1849-1907），安徽黟縣人，本名士陵，牧甫是他的字，亦作穆甫、穆父，晚年又別署黟山人、倦叟、倦遊窠主。青年時書齋名蝸篆居，中年曾一度名延清芬室。看這個出生年份，我們找個參照：比吳昌碩小5歲，比齊白石大15歲。不過，他最終去世得早，只活了59歲，比吳、齊二位短壽。

既然跟吳昌碩年歲相當，因此當然也趕上了太平天國戰亂，在他14歲那一年，太平軍與清軍在他的家鄉爭戰不休，其家自然不能保全，不久他的父母也相繼去世，為了生計，他不得不離開了家鄉到了南昌，在一家照相館任職謀生。

這之前，黃牧甫已經受父親的影響開始學習篆刻（約8、9歲始，即開始學習篆刻，一生治印50年），由此，篆刻成了他賴以維持生計的技能，後來（1896年），他刻了一方“末伎食之民”的印，其中伎讀jì，指技巧，才能。在邊款裡，他這樣記載：“陵少遭寇擾，未嘗學問，既壯失怙恃，家貧落魄，無以為衣食計，溷跡市井十餘年，旋復失業，湖海漂零，籍茲末伎以糊其口，今老矣，將抱此以終老矣，刻是印以志愧焉。丙申夏六月士陵自記。”

刻這方印時，黃牧甫48歲，其實他並不甘心，但命運如此，卻使他成了足以載入史冊的篆刻大師。

你看，跟吳昌碩一樣，他最初也是以治印為謀生手段，那麼，最初的作品當然也是五花八門的，看他29歲時出版的《心經印譜》就會發現，這些作品裡，既有仿鄧石如的作品，也有仿浙派的作品，間或還有仿古璽的作品，甚至還夾雜有隸書印，其中的“是故”一印，風格或許正是他後來創作仿張遷碑額代表作“書遠每題年”的早期嘗試性作品。

雖然早期的黃牧甫只是迫於生計，字法、章法、刀法雖然熟練，但迫於生活範圍及識見的侷限，作品水平並不高，作品大多隻是一些“時尚”性作品。

光緒八年，也就是1882年，黃牧甫34歲，這一年，他從南昌移居廣州。當時在廣州擔任將軍的長善是一位雅愛文流的官僚，他的兒子志銳是光緒庚辰進士，是瑾妃、珍妃的從兄，他十分喜愛黃牧甫的篆刻，不但請黃牧甫刻了很多印，而且在經濟上經常賙濟他，這使黃牧甫得以靜心鑽研金石，我們可以在“同聽秋聲館印”的邊款裡瞭解這一點：“士陵篆刻無所師承，每自愧不足為知己者用，而偏中伯愚（志銳的字）太史嗜痂，太史將閔其飢寒而周之耶？誘之而使之至耶？將有以為取乎此也。”

此時的黃牧甫，對於篆刻並不自信，但卻獲得了安定的生活，並由此獲得了接近上層文人的機會，他的印風開始從雜亂走向了以吳讓之為基礎的相對統一，實際上，這是他的第一次“偏師”。

這次偏師，使黃牧甫的刀法從浙派細碎切刀變為了吳讓之的衝中帶披削刻法。由於受吳讓之的影響（我們說過，吳讓之臨漢印十年），他也開始注意漢印原作，認識到古印中質樸厚重的金石趣味。這個時期的作品，雖具流派印的特徵，在重視筆意與刀意的同時，也力追漢印的平正古質。

顯然，這時，他還沒有顯現出自己的個人風格。

1885年，黃牧甫37歲，由於將軍長善以及志銳的推薦，黃牧甫得到了當時全國的最高學府——北京國子監——學習的機會，在這裡，他一共學習了兩年，但卻得到了包括盛昱（清皇族，曾任國子監祭酒）、吳大澂（著名的金石學家，書畫家）、王懿榮（甲骨文的發現者）等名家的指導，由此，黃牧甫汲取了大量的金石學營養，同時也親見了大量的金石文字、秦漢印章以及各種古器物，從此眼界大開。

這兩年的時間，是他開眼界、長見識的兩年，他的篆刻從此獲得了大量的印文篆法素材和印面形式借鑑，他也由此得以擺脫了吳讓之的“印從書出”創作模式，在秦漢的古雅平正中，在搖曳多姿的古文字運用中豐富了自己的篆刻風格，由此邁入了“印外求印”的創作模式，但他無法完全放棄吳讓之，他在吳讓之風格之中錘鍊的刀法保留了下來，他的篆刻刀法風格基本定型：薄刃銳刀，刀法漸趨爽朗明快，鐫刻的線條呈現出勁健光潔的特徵。

將金文大量引入印面，整個印面如同鐘鼎的長款，黃牧甫的吉金入印，大概就起源於這個時候、這方印。再比如：

“駕航”一印取法來自於石鼓文；“季度”一印則是取法秦詔版；而士愷長壽一印，雖是漢印，用刀卻勁健爽利。

到這時為止，他已經打好了成為“印外求印”大師的基礎。

1888年之後至去世，也就是他四十歲至五十九歲，他在廣州14年，在武昌2年，在家鄉6年，這20多年的黃牧甫以吳讓之為基礎，以自己的藝術經驗為鋪墊，在見識大量金石文字、古璽以及秦漢印的過程中，把眼光轉向了趙之謙的專門研究。

這一研究，他發現自己的藝術認識與趙之謙的藝術立場甚為契合，他們都認為篆刻應當不拘泥於古銅印的斑駁之貌，而應當追求自然爽健的刀意，在創作模式上也同樣認可“印外求印”，只是黃牧甫的取法更為廣泛，他把目光集中投向了鐘鼎文、詔版文、權量文、貨幣文，銅鏡文等等（注意看，這些都是金屬文字，與吳昌碩的磚瓦、封泥、石鼓文字剛好走在兩個方向上。當然，他們的風格也完全不一樣）。

從此，黃牧甫博採眾家而專精一方，進而融會貫通、不蹈舊轍，自創新路，成為“明清篆刻與現代篆刻接軌的重要中樞人物”。

與黃牧甫相關的篆刻知識點

黃牧甫是中國篆刻史上的重要人物，他的大部重要觀點基本都體現在他的邊款和印面裡：

1、光潔，求漢印本來面貌。這個觀點很有名，見於“季度長年”印的邊款，

邊款裡的文字是：“漢印剝蝕，年深使然，西子之顰，即其病也，奈何捧心而效之。士陵。”他認為現存漢印所呈現的剝蝕樣貌，實際上是因為這些漢印經歷了漫長的歲月打磨，經歷了磕碰、擠壓、磨礪、浸泡、腐蝕之後才有的樣子，漢印在製作之初是光潔的，是完全沒有斑駁之痕的。他打比方說，現在的剝蝕樣子是西施之顰，這是西施的病態美，如果大家都作捧心之狀，去效仿她，實際上是東施效顰。

這實際上是對浙派的故作斑駁摒棄（實際上也是風格的建立，這正好跟吳昌碩對著幹），也是對趙之謙印學觀點的繼承。因為在“臣錫璜”一印的邊款裡說：“印人以漢為宗者，惟趙撝叔為最光潔，鮮有能及之者，吾最以為法。”在“寄庵”一印的邊款裡說：“仿古印以光潔勝者，唯趙撝叔為能，餘未得其萬一。”在“栽丹種碧之居”一印的邊款裡說：“仿古印以光潔整齊勝，唯趙撝叔為能。”在“歐陽耘印”一印的邊款裡說：“趙益甫仿漢，無一印不完整，無一畫不光潔，如玉人治玉，絕無斷續處，而古氣穆然，何其神也。”……

你看，黃牧甫對趙之謙的“光潔”觀點是有多認同啊！

2、必遵修舊文而不穿鑿。這一句話，出自《說文解字敘》，這是許慎的治學態度，意思是說他在解說文字的過程中，必須遵守古代的記載，不應穿鑿附會。其實這也是篆刻名家們的治學態度，黃牧甫在篆刻創作中同樣堅持這樣的態度，最後終成一代大家。這同樣是黃牧甫的嚴謹之處，他的每一方印，印面的文字必然要查到準確的出處，我們經常在他的印的邊款裡看到：《說文解字》裡沒有的某字，某字出於某處，出於《繆篆分韻》，出於《漢印分韻》……。這是一個篆刻家必須具備的嚴謹治學態度。

很嚴格，一個字都不能錯，每一個字都要查出源頭，只有在典籍裡出現過的文字用法，才可以用於篆刻用字。

3、篆凡易數十紙，而奏刀乃立就。這句話出自黃牧甫“國鈞長壽”一印的邊款，這句話也很有名。大致類似於何震（或者黃易）的“小心落墨,大膽奏刀”，黃牧甫的觀點意思大致相同，要把精力放到印稿的設計上，即立意在先，多寫印稿，然後才是動刀施刻。

關於黃牧甫的篆刻特徵，可以檢視我們的《印人傳》系列中關於他的章節。他的重要性，正如上面所說，他是“明清篆刻與現代篆刻接軌的重要中樞人物”，理解他，格外重要！

學習篆刻，關鍵要從識篆寫篆入門。一方印章，如果印稿寫好了，分朱部白安排妥當了，這印就成功了八成，剩下兩成才是刀法。而分朱部白的關鍵，就是要寫好篆書。寫篆建議還是從李斯的小篆入手。識篆則要備一本說文解字，一本篆字大全當工具書。

識篆寫篆後，才是臨摹學習繼承傳統的時期。篆刻如書法，都要經歷臨摹階段，才是正途。臨摹建議還是從漢印開始，打牢基礎後，才廣涉秦璽，以及明清以降的名家印譜，博採眾家。

工欲善其事必先利其器

必備工具:1、刻刀0.6、0.8、1.0公分根據個人喜好選擇（永字牌刻刀、吳昌碩刻刀可選）；2、章料1、1.5、2、2.5、3公分各備幾方，建議使用青田石；3、印譜叢書《篆刻五十講》《篆刻學》《歷代印風》《十鐘山房》……4、毛邊紙（水印上石使用），小楷筆（勾摹印稿使用）；5、印泥（可選西泠印社）；6、篆書碑帖《嶧山碑》《三墳記》《袁安袁敞》《散氏盤》……7、小鏡子（觀印面效果）；8、印床；9、砂紙（300—1000目各備幾張）、玻璃板；10、印規（非必備）

這麼多篆刻愛好者呀？！給你點建議。第一，先要學習篆書。不會寫篆書，不認識篆字，是學篆刻的大忌。更何況篆刻還得會寫反字，因為，只有在印面上寫反字，用印後才是正字。而且，這是學習篆刻的基本功，一定要根基打牢。第二是用刀。建議先不要急於刻字。學會在印面上如何用刀也是基本功。篆刻用刀有三種，切刀法，衝刀法，衝切刀法。所以，先在印面上刻回字文即可。等篆書有點認知了，用刀有點感覺了，就可以簡單開刻了。不要急於求成。耐住性子才好。

我也初探此道，一起作為新手，可以交流。其實金石書畫都是文道，互通互證，互為品鑑。以金石入道，其實是較之書畫更為容易。

其一篆刻，先篆後刻，屬於先設計後操刀，且設計稿圖能反覆修改，更可借鑑大師作品。

其二篆刻，其刀法，不論衝切，不論單雙，熟能生巧，上手較易，多看看網上教程，還是比較好掌握的。圖為邊款的運刀方向。

其三，篆刻本源還是文字，章法佈局一個都不能少，所以上手容易提高難，建議多習篆書，多看教程，循序漸進，不可東刻一形，西刻一圖。圖為練習臨帖書。

其四，如果臨印，從漢印入手是最好的，可買幾本書籍如50講之類的。

大家先看看我刻的幾方印，然後直接看乾貨！我也是從零基礎學習的愛好者。

乾貨分享。

第一步、在網上把需要的工具買齊，直接搜尋關鍵詞，就會有很多入門的介紹。

第二步、買一些便宜的石頭。

第三步、買一本正反字的篆刻字典。

這些都買齊了，你就可以開始了，按照字典的反字把字寫在石頭上，然後再沿著字，把多餘的空白處刻掉。開始沒有捷徑，多練習，掌握已刀代筆。

對於樓主的問題，我有三點真切的體會，跟樓主分享一下。首先在下無名小輩，也是零基礎開始學習，到現在大概一年的時間，期間，痴迷過，迷茫過，動搖過。

第一階段，暫且稱為迷茫期。這段時期純粹是憑著一股興趣瞎搞（附圖一）

大概每個自學篆刻的朋友開始都會經歷這一段時期，而且相當一部分朋友沒有書法基礎，以及相關的知識儲備。也不乏很多朋友有一定的書法基礎，但是對於篆刻不知道從何處開始。尤其是沒有前輩高人指點，身邊又沒有會篆刻的朋友，以為自己能夠刻出一塊石頭，送親戚送朋友，在讚揚聲中獲取相當的滿足感，於是乎飄飄然，似洞悉其中大意！其實上已經誤入歧途。首先篆刻這門藝術需要有相當的知識儲備，最起碼要有一定的文學素養，無論是印文選擇，還是邊款用語，都應該符合古人規範，否則無論是送人還是自用都會顯得俗氣不堪。還有篆刻基礎知識最少得學習一下印石的選擇，篆刻工具的選擇，還有印章章法字法設計渡稿，刀法等做好了這些，才算入了半步篆刻的門。

第二個階段，入門期。這段時期是在篆刻小白，經歷過一段時間的自我創作，模仿練習，對篆刻知識有一定的瞭解基礎上發展而來的。多數朋友在“閉門造車”的這段時間裡，開始接觸到一些名家篆刻影片，加入了很多學習的群體，也逐漸的聽說了印為漢出的諸如此類的話。可是作品質量上不來，在一些老師輩的眼裡還是上不了檯面。這個階段，我認為如果身邊有搞篆刻的朋友，老師，不妨拜師學藝。有些事情有人帶真的會少走很多彎路。本人也是有幸結識了一位會篆刻的朋友，雖然年齡相仿，但是不恥下問，拜入門下，在亦師亦友的融洽氛圍下，從臨摹漢印，古璽，明清流派，近現代名家作品到進行簡單創作，不說漸入佳境，但也初窺門徑。

與此同時，練習篆書，禮器，張遷碑，對印文設計打下堅實的基礎。這樣才算初入篆刻之門。

第三階段，遍彷名師。不得不說，名師的眼界不是我等小輩所能揣摩的。首先一個好老師會在專業知識上給你指出錯誤，會跟你講解章法字法安排得宜。最重要的是，名師都是跟我們一樣從秦漢風氣裡面脫胎出來的，他們有自己的風格，對於當代藝術風向有指向性的作用，跟他們學習，有助於養成自己的藝術風格，還有可以接觸大家手筆，對於一些學習資料的獲得也有幫助，經歷過名師指點，加上自己的努力，投投小展，甚至進入省書協，中書協，都是極有可能的。總之一句話，虛心求教，努力練習。小白總會有成長的那天。但是一定要踏踏實實，抓住古人精髓部分所在，不要盲目模仿當代歪風邪氣。我師造化，與古為徒。最後以趙之謙大師在《苦兼室論印》中說過的一句話結束我的發言，個人經驗之談，說的不好，大家多多包涵！印以內，為規矩，印以外，為巧。規矩之用熟，則巧生焉。刻印以漢為大宗，胸中有數百顆漢印則動手自遠凡俗，然後隨功力所致，觸類旁通，上追鐘鼎法物，下及碑碣造像，迄于山川，花鳥，一時一事覺無非印中旨趣，乃為妙悟。