這是周星馳電影中我最喜歡的一部，我以為這部電影奠定了星爺大師級導演的地位。

首先從格局上看，它與以往周星馳喜劇電影的主旨、題材就有明顯的不同。以往的電影不是不好，但都是小成本喜劇電影，主角都是小人物（當然《功夫》主角也是小人物，然而它描繪的卻是大江湖、大道義），格局都比較小，主題也不是僅限於“修身齊家”，但《功夫》不一樣。它可以說有“修身齊家治國平天下”的意義在裡面。時代，地域，人物，主題，全部都呈現出了前所未有的“大”。它看似講的都是小人物，都是市井小民，但你看豬籠城寨裡面哪一個人不是身懷絕技、出手不凡的江湖高手？只不過電影把中國傳統武俠小說中的江湖搬到了民國時期（片中雖然沒有明說，但從場景、服裝上都能看出）的舊上海（亦或舊香港？）。它名曰“功夫”，片中也出現了五段精彩絕倫的打鬥場面，但它的核心仍然是中國傳統功夫片、中國傳統武俠小說中反覆弘揚強調的懲惡揚善、有情有義的精神，甚至最後決定勝負那一招“如來神掌”，還傳遞出佛教思想中大徹大悟、悲憫眾生的教義。從這些意義上看，《功夫》實是最具備中國傳統文化精氣神的一部電影，它傳達的都是我們文化中（江湖文化、武俠文化、市井文化、佛教文化等）最核心、最精華的內容。要我說，放一遍《功夫》，頂宣傳十年社會主義核心價值觀。

這部電影的配樂也是一直令我心醉神迷的一個方面。黃英華的配樂（啊這個人也是《步步驚心》的配樂，真是想也想不到啊）從中國民樂中吸取了大量靈感和素材，很多配樂都是直接拿過來用的，比如《四川將軍令》《十面埋伏》，甚至還有完全令人意想不到但是用上去又效果超棒的紅色經典裡的曲目《英雄們渡過了大渡河》。城寨兩位好漢迎戰那對琴師時的古琴曲，是找了國內最頂尖的古琴演奏家專門為這一片段譜寫的。單聽配樂只覺得好聽，配合著電影看就會覺得簡直神了，有種量身定做非它不可的感覺。 　

最後說一下演員。我很贊同《龍斌大話電影》中評論周星馳這部電影中個人表演篇幅大量堅守的觀點。不同於以往電影裡星爺一人的大放異彩風頭完全蓋過其他人的特點，《功夫》這部電影中周星馳將個人的表演部分做了一定的壓縮，讓其他角色有更多出彩的表現，這也使得整部電影幾乎每個角色的塑造都有血有肉，生動精彩。眾多功夫片老戲骨的完美演繹，也讓人看得相當過癮。這正是星爺的過人之處。

我從普通觀眾的看法來說說吧。

第一次看說在小學的時候，同村的一個初中學生不知道從哪裡搞來的VCD然後大家就一起看。

內容就不在重複了，什麼風格，機構，手法這些專業的東西我不太懂，你們也不知道願意看吧。作為一個觀看者，我就瞎嗶嗶了，獻醜了。首先宣告，我是一個完完全全的星爺粉。

我看完最直觀的感受就是，星爺和以前不一樣了，以前星爺的無厘頭讓人感覺是很能夠讓觀眾融入無厘頭的情節中去，感覺有那麼一點奇怪，想想還正常一點也不無厘頭。星爺是有喜有樂的，就是生活中一個略微奇怪的普通人。《功夫》裡星爺角色從頭到尾好像沒有笑過，那種以為角色在電影情節下真正的笑，星爺就一直板著面孔，卻演繹人物的喜怒哀樂。就是在電影中有不在電影裡的感覺。

整個電影畫面要麼是潤色後黑白，要麼是比較灰舊的顏色。

看完之後你不會覺得這是一部很好的電影，然後你再細細的回味，會發現這個故事是那麼的和諧。功夫

《功夫》就跟漫畫一樣，看似天馬行空，其實是簡簡單單的想要告訴我們什麼。

我這是一部星爺自傳的作品，裡面的主角沒有名字，裡面有星爺的童年，雜亂卻和諧，和外面動盪世界完全不同的豬籠城寨，和星爺童年一樣，孤獨，貧窮，但是有一個愛自己的媽媽。還有一個細節，星爺的角色多次在馬路中間的那個紅綠燈箱子裡，我們車水馬龍，記得星爺的母親在採訪說過，小時候的星爺喜歡在窗子邊看這個外面的世界。

裡面有一句臺詞“這個世界，遍地是金錢，滿地都是女人，只要我們很下心，殺一個人，就可以加入斧頭幫，那麼這些錢和女人，都就全都有了。”可是一直到最後，他都沒有很下心殺人，加入斧頭幫。在加入斧頭幫後，沒有聽老大的命令，鬼使神差的打了火雲邪神。他到底還是不適合“斧頭幫”的世界。這很像星爺的現實，一直影響娛樂圈卻從沒有主動的存在於娛樂圈。

到最後，他打通了任督二脈，變成了絕世高手，鋤強扶弱，打敗了火雲邪神。​

他最好一身白衣，在衣服撕爛後，微微長長的頭髮，冷竣的眼神，應該是星爺向自己的偶像，李小龍致敬。

整個電影我覺得最讚的是配樂，就是是好聽到爆炸啊

以下是《功夫》裡出現的配樂

《只要為你活一天》

《斧頭幫之舞》

《撒拉薩泰流浪者之歌》《哈察都量劍舞》《十面埋伏》《我不入地獄》 黃聖依《只要為你活一天》 黃聖依《Sabre Dance》《東海漁歌》《小刀會舞曲》《闖將令》《流浪者之歌》《箏鋒》《四川將軍令》

喜歡的可以去聽聽很有畫面感。

說句題外話，裡面的黃聖依真的好漂亮啊。（後面和星爺分道揚鑣了，好可惜）

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很多人對周星馳的印象可能還停留在早期香港電影嬉笑怒罵的無厘頭，但實際上，他對技術和市場不斷的突破和求新才是最大的看點。

從各個方面來說，《功夫》才是周星馳電影生涯至今為止的巔峰，尤其是作為導演。這一點，不光觀眾和影迷承認，連業內人士都認可：美國首屈一指的影評人羅傑埃伯特把它形容為“當成龍和勃斯特基頓遇見塔倫蒂諾”；姜文大讚它被一直等待的電影；而陳凱歌這次拍《道士下山》，也說“近十年功夫電影只有周星馳的這部不錯。”

單純從電影出發，這也是一部值得被推崇和愛上的佳作。

功夫而當週氏喜劇和功夫動作結合在一起，尤其出彩。

周星馳的電影，配角和群演一向出彩，尤其《功夫》，為大家貢獻了很多直到今天還在被不斷運用和延伸的角色。包租公、包租婆夫婦：大嗓門與色魔，最後卻是太極行雲流水，獅吼功大氣威重。大師風範，心火不熄，不外乎如是。而且也為觀眾提供了不少笑料。

星爺的電影是我最愛，尤其是《功夫》，我至少看過一百遍，每次看，每次感動!可以這麼說，星爺的電影是百看不厭，我對星爺的愛，用一個字來講，沒有最愛只有更愛!

“周星馳，提起這個名字便讓人有幾分敬仰。他是一個時代的代表，更是幽默喜劇的標誌。《功夫》是周星馳最經典的代表作之一，甚至已經成為很難超越的功夫電影。他又是怎麼做到的呢？ 當然，作為一部經典的功夫電影，不單單是靠拳腳功夫博得觀眾的認可的。

周星馳應該是大家最喜愛的一位喜劇演員之一了。他主演的電影風趣幽默且有很深厚的內涵。因此他的電影也受到了很多哲學家和社會學家的廣泛關注。

電影《功夫》是周星馳2004自編自導自演的一部動作喜劇。這部電影也是很多人心中的“星爺”的標誌。甚至十幾年過去了，這部“小人物，大情懷”的電影依然讓人百看不厭。

作為一部動作片，《功夫》在周星馳的編導下，與通常的嚴肅虔誠風格背道而馳。奇思妙想的劇情和天馬行空的想象力讓人過足眼癮。

而這部電影也是周星馳完全體現自己風格和想法的電影。無論從電影本身還是電影中涉及到的時代烙印，都是難以逾越的。

該片成功的運用了漫畫風格的人物形象設定。提起漫畫是風格，大多都是呈現在美國漫威中的英雄，《功夫》也同樣具有漫畫風格。

在《功夫》中，我們可以直接體驗那種近似武俠風格的動作、情節、邏輯和攝影等。令人難以忘懷的畫面：二瞎子的琴音可以殺人，火雲邪神用手接住子彈，還有影片開始時斧頭幫喊人天空出現的“黑雲壓城城欲摧”的現象。

星爺一開始就用一連串浮誇的特效告訴我們“這些看起來不像是真的”。在這部影片中，有隱居生活的武林高手，也有打通自身任督二脈一步登天的武術奇才。武功招式更是千變萬化，讓觀眾應接不暇。

而作為觀眾的我們，更像故事中不會武功過著柴米油鹽生活的普通人。但是正是因為故事人物大多有著一個普通的身份，而讓我們切身感受到相同的存在。當他們展現出各種隱藏的武功時，也正是星爺抓住觀眾“平凡卻有一個武俠夢”的心理。

當然，這種虛誇的場面是建立在真實的背景之上的。雖然電影沒有說明時間，但是從斧頭幫和十里洋場的旖旎風光我們可以看出是那個風生雲起的上海灘時代。而這一點，更能從影片人物穿著打扮上看得出來。

星爺依靠近乎金庸古龍式的武俠風格，依託現實為背景，加上蒙太奇和天馬行空的想象，於是這部《功夫》的整體世界框架便生成了。

在這個框架裡面發生的故事和傳聞，任憑星爺展現自己的想象力。

同時，《功夫》的故事內涵以及人物色彩塑造是很成熟的。這也體現了星爺駕馭故事核心和人物發展的功力。

故事主角阿星是一個典型的成長型人物，這種成長包括功夫和對世界善惡的認知。一開始他一心想要當壞人，星爺設計的主角開片便以踩爆小孩氣球的方式來呈現他心中對壞的崇拜。

當然，這裡是要聯絡到那個年代的。舊上海灘，風生水起上海灘上存在著很多黑社會勢力。而那個時候法律的不健全和社會動盪，讓壞人成為了生活中的大哥大。所以，懵懂的阿星一心想要成為壞人。

但是在後來的經歷中，他對人性善良壓抑得到釋放，看著被打傷的武林高手們。甚至連自己也不曾相信一向想當壞人的他將木棍敲在了壞人的頭上。

這是故事穿插了他小時候的回憶，童年的阿星說過“為了維護世界和平”。他的良知開始甦醒。

星爺設計這個故事的核心就是為了讓這個人物以成長的方式來喚醒內心的善惡觀念。而對於影片中阿星對武功絕學如來神掌成功，也是星爺現實的對照。星爺從入行跑龍套做起，嚐盡了磨礪，而後在影視上又歷經浮沉，終於成功完成了自己的功夫夢。這種成長和影片中阿星的成長是平行的。

作為一部功夫片，武打鏡頭是最讓人關注的地方。

在二瞎子殺手以“一圈肝腸斷，天涯何處覓知音”的琴音招式殺人時，這裡用到了具象化。即把武功招式的厲害程度藉助特效直接趁現在觀眾面前。

琴聲殺人原本有聲無形，但是星爺為了更具體直接的呈現這種功夫。便用刀刃和骷髏為具體影像來增加了觀眾的視覺衝擊力。同樣具象化的地方還有包租婆的“獅吼功”。

此外，在每場打鬥中都出現了快慢對比處理。這也是最常見的功夫片用到的處理方式。

《功夫》中很多地方都用到了快慢對比的效果，以包租婆第一次遇見斧頭幫逃跑為例。這一鏡頭安排在這裡是很有喜感的，為緊張的故事增添了不少幽默色彩。這裡對影片的處理是將鏡頭放慢，讓背景被驚飛雞鴨動起來。這樣就反襯出這裡的動靜結合。

當然，這裡為包租婆加入了特效特寫。

文無第一，武無第二。影片用反襯的方式來展示武功的高低也是一大亮點。

很多情況下，我們在武俠電影中都會看到“未見其人，先聞其聲”的千里傳音功夫。這邊是一個很好的反襯。為了能營造出出場人物的功夫高深，鏡頭從角色身上轉移到周圍事物的變化上效果更加直觀。

在影片《功夫》中，苦力強便是這樣一個作為反襯的人物。他在二瞎子還未露面時就死在了琴音之下，這裡反襯的還有被琴音震碎的瓦片；這些足以說明接下來出場的人物功夫在他們之上，且更加為觀眾營造了一種神秘感。

作為星爺成功的作品，最不能少的就是喜劇元素了。這也是為什麼《功夫》這部電影被評價為與大眾的武俠特色相反的地方。

《功夫》的喜劇元素和星爺之前的作品相比也有很多不同，該片並沒有像《唐伯虎點秋香》這種純娛樂式搞笑，也沒有《大話西遊》這種笑中帶淚。而是將喜劇元素變為詼諧化。

在影片開始阿星尋找街坊鄰居單挑就體現出來了。這種喜劇化是為了突襲人物性格和形象，而不是單單為了讓觀眾一笑。阿星本想做個壞人，勒索不成想要發洩，但是此時的阿星是個懦弱的人。他專門挑選街坊鄰居中看似弱小的單挑。但是每次都讓他看錯。

此處體現出來的，是阿星的欺軟怕硬性格；以及深藏不露的平民。

在阿星中毒後和包租婆的追擊賽跑時，也是很有喜劇元素一段場景。這一段幾乎沒有對白的畫面，讓觀眾在出乎意料和極有節奏中節操碎了一地。當然，這裡極度表現出了演員的肢體語言和麵部表情。

這裡還從側面體現出來該片的剪輯和多角度鏡頭運用帶來的詼諧感。

總結：無論從什麼角度講，《功夫》都是一部經典的無二之作。星爺不僅圓了自己的功夫夢，同時也將觀眾代入到戲中，圓了每一個普通人的武俠夢。

說到周星馳那可謂是無人不知無人不曉，周星馳的一生就是一個傳奇，從一個“死跑龍套的”變成現在的“星爺”，他是大家心中名副其實的喜劇之王，這也是大部分人對他的印象，但其實他最想演的是功夫電影，他一直有一個功夫夢，這都是受他的偶像李小龍的影響。

星迷都知道周星馳的偶像是李小龍，周星馳之所以選擇當演員，就是希望自己能像李小龍一樣成為一個功夫明星，但理想是美好的現實是殘酷的，幾次報考無線演藝訓練班都失敗，後來好不容易考上了，但卻被安排主持兒童節目。

後來得到導演李修賢的賞識出演電影《霹靂先鋒》，憑藉此片獲得最佳男配角，開始展露鋒芒，直到後來主演電影《賭聖》一炮而紅，開創了獨樹一幟的無厘頭風格，開始向著喜劇之王的道路上進發，周星馳這些年演了很多喜劇電影，但他一直想演一部真正的功夫電影。

從他以往的電影中就能看出他對功夫的喜愛，也能看出對偶像李小龍的崇拜，有很多模仿李小龍的片段，還有功夫和足球相結合的《功夫足球》，以前的周星馳只是一個演員，後來他轉型當導演之後，就決定拍一部純粹的功夫電影，也就是我們今天要講的這部電影《功夫》。

《功夫》是周星馳自導自演的一部電影，於2004年12月23日在中國上映，作為周星馳的夢想之作，周星馳對它可是煞費苦心，從籌備到成片花了三年時間，耗資幾千萬元的資金，雖然現在隨便一個電影都要幾千萬，但在當時幾千萬算是一筆不小的預算。

不但如此為了拍好電影，周星馳還請了很多武打明星，有些人早已息影多年，在周星馳的再三邀請之下才答應出山，像飾演包租婆的元秋，以及飾演火雲邪神的梁小龍，這些人以前都是響噹噹的武打明星，事實證明周星馳把他們找來是正確的，他們的出演讓影片大放異彩，給觀眾留下深刻的印象。

影片除了主角厲害外， 配角也不簡單，飾演苦力強的釋行宇，本是少林寺的弟子，後本週星馳選中出演《功夫》，他在影片中的絕技是十二路譚腿，另一個隱形高手裁縫師傅，別看在電影中是個娘娘腔，在現實中卻是一個真正的武術家，他本命叫趙志凌 ，是林世榮的徒孫，而林世榮是黃飛鴻的徒弟，他在電影中的絕技是洪家鐵線拳。

影片主要講述了一個市井小混混，整天遊手好閒騙吃騙喝，後來還冒充斧頭幫敲詐街坊，結果碰到真的斧頭幫，從而引發一系列衝突，最後小混混改邪歸正，聯合包租婆夫婦一起對抗惡勢力，相比周星馳以往的電影，他在《功夫》裡的表演收斂了很多，少了些無厘頭動作和臺詞，更加註重劇情的安排。

影片中除了幾位主角的表演很出彩外，幾位配角的表演也可圈可點，他們都是周星馳電影裡的黃金配角，有飾演肥仔聰的林子聰，飾演斧頭幫大哥的陳國坤，飾演斧頭幫師爺的田啟文，以及飾演醬爆的何文輝，他們幾位以前和周星馳都有過合作，彼此之間也十分默契，他們加入給影片增加了不少看點，為影片增色不少。

《功夫》可以說是周星馳的巔峰之作，從《功夫》之後開始出現下坡，尤其是他不再出演電影以後，雖然是由他導演的，但總是少了那麼點感覺，這就是周星馳電影的特別之處，他的表演是別人學不來的，同樣的一場戲他演就覺得很自然，換個人來演就覺得很尷尬，隨著周星馳年紀越來越大，他再出演電影的可能性也越來越小，但我相信大家依然會支援他，因為他永遠都是我們心中的“喜劇之王”！

星爺的《功夫》，各方面都具有不可阻擋的力量：招牌無厘頭、各種武術奇觀、經典復古的場景設計，讓星爺的擁躉在狂歡中感受無比巨大的幸福。

星爺曾說：“從小到大，每種型別的動作功夫片我都看了一遍，我想用自己的方式演繹功夫。”

那麼《功夫》中，他為我們展現了什麼樣的功夫呢？

咕嚕強的十二路譚腿，來自電影《少林五祖》中的譚腿功夫

阿鬼的楊家槍，長棍揮舞，硬橋硬馬

裁縫的洪家鐵線拳，來自電影《天下第一拳》，護腕鐵圈既是裁縫店常見道具，瞬間可變武器

賣唱藝人天殘地殘，其古琴功夫則來自《六指琴魔》

包租公婆神鵰俠侶身份來自金庸經典小說《神鵰俠侶》，但包租婆的必殺技則是獅吼功

懼內的包租公，使的則是太極拳

蛤蟆功，來自《射鵰英雄傳》中西毒歐陽鋒的絕世武功

而轉化成絕世高手的阿星，則展露“李小龍式”經典造型

最近《功夫2》即將開拍的訊息沸沸揚揚，我打心裡希望這是真的，無論星爺自己是否出演，我都將無比期待！

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《功夫》是周星馳的集大成之作，也是喜劇片創作的一座山峰，以至於後來的很多人只能在站在山下仰望，從來沒能攀登到山頂。頂多是折幾枝山上的花花草草，用到自己的電影裡，也就是模仿，比如甯浩和盧正雨。

《功夫》為什麼這麼好？因為它把構成電影的每一個方面和每一個元素都做到了極致，每一個細節上都足以寫一本書來分析。

比如場景，它打造了一個九龍城寨的江湖之地，這也是李小龍小時候玩的地方。寨子裡藏龍臥虎，一派世俗景象中竟隱藏著如此多的大俠，猶如一個美好的烏托邦。

比如音樂，它使用了《東海漁歌》、《箏鋒》、《闖將令》、《四川將軍令》和《小刀會組曲》等多支民樂，旋律激昂悠揚，又接地氣，非常好聽。

比如動作設計，有獅吼功、六指琴魔、蛤蟆功、如來神掌、天外飛仙等，周星馳將每一種功夫的特點發揮到極致。比如展現獅吼功時，竟然架起了一個大喇叭，展現天外飛仙時真得飛到了天外，踩著鷹的身子彈起，這種想象力和創造力太絕了。

比如搞笑情節上，星仔第一次闖進城寨時，想要找個人來單挑，但最後發現每個看似懦弱的人，一旦站出來就完全不一樣了，搞得他很尷尬，這是典型的周氏幽默。

比如人物塑造，它奉獻出了包租婆這樣一個經典人物，此後的電影在塑造類似角色時就陷入了他的設定中。甯浩《黃金大劫案》中也有一個包租婆，肥胖醜陋，穿著鮮豔的衣裳，臉上貼著黃瓜片，動口就要錢，上手就打人，遇事就躲避，明顯就是元秋的東北版。

《黃金大劫案》有很多地方是對《功夫》的模仿，如背景音樂都是歡快熱鬧的民樂，警察都把自己稱為“罪惡剋星”，主人公的成長經歷也很類似，開始是個無賴，後來變為英雄。

所以說，對於周星馳，只有一句話可以概括：一直被模仿，從未被超越。