開始學院派素描教學體系的畫家是義大利的卡拉奇三兄弟

他們分別是路德維克·卡拉奇、阿格斯提諾·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

16世紀末，為了反對巴洛克藝術對古典藝術的衝擊，捍衛文藝復興的成果，歐洲出現了許多“學院”。卡拉奇兄弟就創辦了歐洲最早的美術學院——博洛尼亞學院。

學院產生的原因：

一是為了繼承前輩大師的藝術傳統，總結先人經驗，並在此基礎上培養新的藝術人才；二是企圖把年輕的藝術家引向所謂的正路，使他們不受樣式主義美術和拉卡瓦喬主義美術的干擾。

學院派素描中的“學院”本身就有“正統的”、“正道的”的含義。

卡拉奇兄弟非常重視素描教學。按照嚴格的程式，對美術學習者進行系統的培養訓練。他們追隨古希臘藝術的經典審美樣式，注重素描的內在氣質表達。而後，俄羅斯美術教育家契斯恰科夫使素描教學更加系統化，科學化，培養了一大批畫家。

此後，這種教學模式對中國美術教育產生了深遠影響。

素描起源於西方，國外誰最先把素描納入學院派教學體系這裡就不多述。

把素描引入中國學院派教學的首推徐悲鴻，徐悲鴻是中國著名的現代畫家、美術教育家，曾留學法國，歸國後長期從事美術教育，是他強調國畫改革融入西畫技法，主張繪畫造型基本功的訓練，直接引入了西方素描教學體系，這種素描教學體系的教育實踐證明，徹底改良了中國美術之現狀，造就了眾多中國近現代美術界的精英，被稱為中國現代美術教育的奠基者。

要看明白一件事情的真相，就要追根溯源宏觀地瞭解他。想問題的尺度決定了我們能不能夠看到事情的真相。學畫畫也是一樣的，所以我會站在跨度幾百年的歷史基礎上回答，從文藝復興時期開始，看到現在中國素描教學。看看歷代大師們是怎麼去教畫畫的。 瞭解了歷史的背景我們才能看懂他們為什麼要如此學畫畫，以及學院派素描的產生和中國發展。

時代背景

目光先來到15世紀。我們會看到一批正在蓬勃建設的哥特式教堂。教堂是幹嘛的？傳教，拉人入夥的地方。也是那個時候所有歐洲人們共同的小學中學和大學。他們的宣傳物件絕大部分是文盲。（要知道德國一直到二戰的時候，文盲才清除掉了。）但是識字比看圖難多了，文字在很長一段時間裡都是貴族的特權。所以全世界關於知識的啟蒙都是從圖片開始的。為了傳播宗教。他們開始請畫家來畫宗教故事。然而畫面中的每一個人都和真人是等大的。

一個人畫這麼一副壁畫要畫很久很久。通常都是畫一兩年的時間，而且還不一定畫的好。所以他們會帶學徒。一個人太累，如果有十個人一起畫，這個工程量的時間肯定會縮短十倍，這個時期最重要的是交會大批的生源和學徒，加快完稿和接單數量。那就好像現在的水泥工師傅帶徒弟一樣的，誰教的好誰帶得快，誰有更多的合格徒弟，誰生產這個壁畫的能力就越強，賺的錢就越多，這是他們的教學出發點——為了更快地賺錢。

教學目的

在文藝復興時期的教學目的是什麼呢？就是讓一個人能夠把自己的畫面複製出來。師傅可能已經提前用素描先畫了一張草稿了，而徒弟他要做的就是把老師的草稿放大，放大到這個牆壁上。這是他唯一要做的事情，別的事情他不用管。

教學特色

在文藝復興時期，所有的老師教學生從來不教靜物，也不教幾何體，它們第一個教的就是人，因為他們的工作只要畫人，其餘的不是重點。

人多複雜多難畫。那他們是怎麼教的呢？文藝復興時期的德國畫家丟勒在自己的銅版畫裡記錄了這種方法——網格法，德國畫家丟勒早期其實是在網格里作畫的。不太理解是吧？這個和地球儀上的經緯線是一個道理！所以這個方法培養學生多快呢？頂多一個星期，熟練地使用這套工具，使用這個方法，就可以畫任何形狀了。如果你想馬上畫人像，那麼我今天已經告訴你們最簡單的畫畫方法了，就是文藝復興時期的畫家的做法——網格法。

文藝復興時期的另類

但是，凡事都有例外

如果大家都在模仿，那麼誰來創造新的影象呢？帶隊接下教皇訂單的那個人必須同時是一個設計師才可以。他要根據客戶需求進行創作。

比如，要畫上帝，可是不會真有上帝來當模特的。因此創作上帝前必須對人體有一個瞭解，知道一些比例才好編造。早期的人體比例系統，其實是把頭部當成劃分標準，一個人應該是6個頭的高度。在這基礎上，透過測量人體各部位的長度，建立一套完整的比例體系。

在丟勒那裡，人體最多能分為600份，甚至連睫毛長度都記載明確，規定為7.5px。

後來回顧希臘雕塑和文獻時，發現希臘對英雄形象和理想美的崇拜，於是重新出現了八頭身、九頭身甚至十頭身的概念。但是這個比例太累贅，而且也不可靠。一來使用者難以記下如此繁雜的比例數，而且人們也不知如何變動其中的幾部分來構建外觀不一的人體。

在達芬奇討論《維特魯威人》迷思時，他借用了古埃及的手法，將人體分為不同的體塊，並用一套動態比例系統來約束各體塊間的比例關係。在《維特魯威人》手稿上，我們發現頭部、軀幹、大腿等各處都有明顯的分割線。達芬奇首先定下這些分割線的位置，也就是確定各部分應有的長度比例後，再根據人體造型繪製素描。

達芬奇在他的筆記裡不止一次地表達出他對於素描的理解：

他認為素描能力的基本結構是：觀察、理解與重建素描是觀察世界，理解世界，總結其形態規律特徵。並以此指導自己的繪畫，重新在畫面中構建新的世界。

素描是一種理解世界的輔助工具，也是重建世界的設計圖紙。他要求藝術家在視覺層面結合多種素材重建或創造新的世界圖景，而非描摹現實。前者注重創新，後者固步自封。

這個理念和現在很多大學的教學理念也是幾乎一致的。多麼地超越時代啊！

時代背景

達芬奇死後，時光來到了17世紀18世紀，這個時候的素描教學有進步和變化嗎？

先看時代的變化。

這個時候的買主發生了變化，以前只有教皇買單。此時歐洲，神權開始逐步讓位給王權和大資本家。有錢的大貴族大財閥也希望擁有精美的畫像。也想看點別的有意思的東西。因此畫家終於不用只畫耶穌聖母了。這個時候的模特是實實在在的人，不是以前的大師們腦海力想象出來的人物，所以畫家所描繪的物件並不是一個一動不動的雕塑，更不可能每次都剛好被網格套住。

教學目的

順應時代的需求，畫家們需要一個更高效的繪畫方法。方便他們在現場寫生時能夠準確快速地記錄觀察物件，以此積累素材進行創作。

18世紀著名德國畫家門採爾就是現場寫生的高手。他許多油畫創作的成品背後都有大量的素描手稿。

教學特色

這個時期，經過許多畫家的努力，已經摸索出了一套完整的教學體系。在法國新古典主義大師大衛和安格爾師徒的領導下到達頂峰。

這套教學體系被之為法國學院派，其教學以現場寫生為方式培養學生的觀察能力和概括能力，同時完全按照古典主義的審美標準對觀察物件進行二次提煉，抽取其中的關鍵特徵，以此進行符合古典主義審美的繪畫創作。

這套教學已經初步的和達芬奇的理念不謀而合了，有觀察，有理解，有重建

法國學院派的起形方法其實我們初中數學老師就已經告訴我們了，那就是座標系。我們只需要畫兩條線，就可以準確定位的一個點了。

事實上很多學畫畫的人用的就是這個十字線起形。你會發現他畫畫的時候莫名其妙地畫了一條十字線。18世紀法國學院派教科書《巴格爾素描教學》裡使用的就是這個方法。畢加索和梵高小時候畫畫時使用的就是這本教材哦！

這種定位方法不是無腦的抄襲觀察物件，它會促使我們不斷去尋找點，尋找比例。從而培養我們對關鍵位置和比例的取捨與敏感程度。

17世紀和18世紀很多畫家的日常人物就是畫肖像畫，那麼畫得像是他們最迫切的要求。

所以問題實際就是到底先畫什麼才會幫助我們畫得像呢？

答案就是外輪廓，俗稱剪影。我們看上面這些形象，什麼細節都沒有，其實只有一個剪影而已。但是絲毫不妨礙我們判斷它們是什麼動物。

所以畫畫先看剪影形，先畫外輪廓會十分有效地幫助我們把東西畫像。

想畫畫的人記住，外輪廓是比一切輪廓和細節更加重要的形狀。

這就是在座標系法運用到繪畫之後，引起的一系列連鎖反應。這種教學過程和文藝復興時期的學徒們學習繪畫是天壤之別。它會培養學生們的思考能力，培養學生概括提取觀察物件形狀特徵的能力。

這就是法國學院派教學的縮影，它是一套完整的圖形思考邏輯，這是一套對整個美術教學界影響深遠的教學體系。

時代背景

法國學院派教學體系在安格爾的帶領下走向輝煌，統治了整個歐洲的美術教學。但是好景不長，18世紀後期，印象派崛起，印象派反教條，反學院，對傳統繪畫教學體系發起了聲勢浩大的質疑。

他們不想再在室內作畫，不想再按照嚴格的教條步驟畫畫，不想畫得符合古典主義的審美，討厭一切束縛。這種態度啟發了現在藝術，所以學院派繪畫經歷了印象派和現在藝術運動之後，基本在歐洲消失了，導致繪畫這門藝術在歐洲走向了沒落。傳統架上繪畫衰落，裝置藝術，行為藝術，實驗藝術開始統治藝術界。大家如果現在想去歐洲學習寫實繪畫，基本上找不到老師。

教學特色

契斯恰科夫的教學體系以唯物主義為依據, 與車爾尼雪夫斯基的美學體系相通, 建立在現實主義基礎之上。他的教學法其高明之處在於強調對自然和生活的觀察, 強調科學論證的態度, 強調觀察、理解和表現的系統過程。在形體教學中契斯恰科夫繼承了俄羅斯素描立體觀察的原則, 強調形體在素描中的核心地位: “我們是在形體之中, 所以我們也便於在形體中理解一切”。

契氏的立體造型原則, 首先反對為線條而線條的畫法, 形成體面結構表現形體這一契氏素描特點。同時, 在教學中創造性概括、歸納、充實和完善了塑造形體的表現手段即“五個調子”———黑、白、灰、高光、反光, 既是科學規律又是藝術表現的手段, 成為表現立體感的科學法則。

但是這個體系和時代趨勢脫節太久了，經過時間的洗禮，它更是演變成了教條主義繪畫。繪畫時沒有嚴格地按照規定程式畫就是不對，不畫出體塊感就是不對，不立體就是不對，沒有結構就是不對。

蘇聯契斯恰科夫素描教學體系最後深深地束縛了俄羅斯美術的發展，導致俄羅斯藝術界長久的與現在藝術發展脫節。這套素描教學體系從本質上來說是法國學院派的延續和突破。

時代特點

建國初期中國與蘇聯在意識形態和政治體制上的一致，全面向蘇聯學習就變得順理成章。所以繪畫也不例外，在這種大時代背景下，單一的外派留學已不能滿足需求，而需要聘請相關專家來華執教。

從1953年開始，隨著實施了“一五計劃”。中央美院的教學方針基本上也從培養、培育美術普及工作變成了培養專門的美術人才。1954年透過中蘇兩國政府間文藝部門高層領導的互訪和醞釀，前蘇聯最終指派馬克西莫夫赴中國完成美術教學援助工作。

蘇聯的著名油畫家、斯大林獎金兩次獲得者，蘇聯蘇里柯夫美術學院教授康斯坦丁·麥法琪葉維奇·馬克西莫夫在1955年年2月抵達北京，任中央美術學院顧問，並舉辦“油畫訓練班“。這個油畫訓練班簡稱為“馬訓班”，為期兩年。馬克西莫夫是蘇聯政府委派到中國的第一位油畫教學專家，同時也是唯一一位在中國舉辦油畫教學的蘇聯專家。

而這一批學員在後來美術創作上的表現則更加突出，成為中國油畫繼李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁等老輩畫家之後的一支重要的力量。透過“油畫進修班”，馬克西莫夫在中中國產生了巨大的影響。

開始學院派素描教學體系的畫家

素描是西方油畫藝術的一切基礎，油畫作品的空間造型、光影明暗虛實對比，都在素描基礎中就可以體現出來，在西方畫壇上，開始學院派素描教學體系的畫家是文藝復興時期的達芬奇，為什麼是達芬奇開始學院派素描教學體系呢？我們從達芬奇的素描作品或油畫作品的風格中就可以知道，

無論是素描還是油畫，達芬奇的藝術創作都是充滿科學探索精神，追求黃金分割比例的人體解剖學，就是科學探索，達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》是最符合黃金分割比例的一幅油畫，可以說在幾百年的油畫藝術史上，是唯獨一幅，以至於這幅畫被稱為世界上知名度最高的一幅油畫，沒有之一，

若說在中國畫壇上，開始學院派素描教學體系的畫家是徐悲鴻，（當然了，徐悲鴻並不是第一個去西方學習油畫的畫家）徐悲鴻在1919年時去法國巴黎學習素描、油畫，而且非常仰慕歐洲文藝復興時期的學院派古典藝術，古典藝術的嚴謹造型深深影響了徐悲鴻，

很顯然，素描強調的就是物象的嚴謹造型，素描是油畫寫實的基礎，徐悲鴻回國後，在油畫創作上就一直強調油畫的寫實主義畫風，從素描開始寫實，直到油畫的寫實；徐悲鴻對素描的態度也深深影響了當代畫家艾軒、陳丹青等人，素描至始至終都是油畫的基礎，中國畫不宜用素描。

開始學院派素描教學體系的畫家是誰？

說實話，學院派素描教學體系還真不是哪一位畫家一人之力開創出來的。

就象一條河流，不停的有小溪流入，最後匯成滔滔不絕的大江。

文藝復興時期，義大利畫家契馬布埃和喬託開啟了新的寫實表現形式。

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、丟勒等文藝復興巨匠們不斷地研究透視學、解剖學和幾何學，素描在這些大師們手中不斷完善，成為一種完整的繪畫形式。

文藝復興後期，傳統家庭作坊式的畫室被取代，開創了學院派素描的教學方式。

1563年成立了佛羅倫薩迪賽諾學院.。

1582年成立了卡拉奇學院。

1593年成立了羅馬聖盧卡學院。

這些學院均開設了素描課程，摸索出了“臨摹作品，石膏像寫生，人體寫生，”初步的教學系統。

1648年在巴黎成立了法國巴黎皇家繪畫雕塑學院。

以夏爾·勒布倫為首的12位法國宮廷畫家，在路易十四的支援下創辦了皇家繪畫與雕塑學院。這是國家級的藝術學院，是繪畫藝術的最高學府。

素描教學作為學院的藝術教育核心，以臨摹大師素描作品、石膏像寫生素描和人體寫生素描的教學體系，形成了系統化和制度化。

學院美術教學的一切活動均圍繞素描課程展開，學院的素描課程由12位教授輪流執教，每位教授負責一個月，以描繪人體形象作為教學的核心任務。

在這之後，歐洲大多數美術學院的素描教學都以巴黎皇家繪畫雕塑學院為藍本，古典素描體系得以真正確立。

在西方畫壇上，開始學院派素描教學體系的畫家是文藝復興時期的達芬奇。

他們分別是路德維克·卡拉奇、阿格斯提諾·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

開始學院派素描教學體系的畫家是義大利的卡拉奇三兄弟徐悲鴻先生說過：素描是一切造型藝術的基礎。將素描帶進中國現代美術教育。