不衝突。

這是根據人的社會屬性而得的。

我們作為一個人，不能脫離社會而獨立存在。所以，文藝創作的初衷就是服務社會。

最後，個人利益與社會利益是緊密聯絡的，是不衝突的。滿足了社會利益，自然實現了自我價值，個人利益自然會得到提升。如果個人利益與社會利益相沖突，那我們所做的事，必然為社會所不容，肯定是錯誤的。

文藝創作總體來說是服務大眾的，作品是大眾生活的反映，好的作品一般也是受大眾歡迎的。既然受大眾歡迎，也就是有人願意欣賞，那麼也就有市場，有市場就有消費，有人買你的作品，你就有收入，與個人利益也就一致。當然作品質量的高低，反映生活的深度與廣度，以及作品的推廣力度，與收入多少有關。

新時代文藝創作要緊扣時代、跟上步伐、把握“高度”。中國現階段已經正進入了中國特色社會主義新時代，文藝創作應結合當前社會的基本情況，從現階段的人民群眾的工作和生活中去發現創作的主題、捕捉創作的靈感、緊扣時代主題、跟上時代步伐、把握創作高度，創作出有“高度”的精品力作。

文藝創作要立足現實、傳承時代、把握“深度”。要深入群眾生活，“從群眾中來，到群眾中去”，創作主題源於人民群眾的現實生活,走進人民群眾的生活深處，做人民群眾利益的發聲者。

所以說新時代文藝創作“服務社會”“貼近受一眾”“個人利益”不會造成衝突。

新時代的文藝創作‘‘服務社會，貼近受眾，‘’與個人利益沒有衝突。

因為文藝創作不僅僅只為作者本人而寫，更是為了社會而寫，文藝的根本宗旨是為人類社會服務，在中國來說，是為社會主義的人民大眾服務，我們每個人都是人民大眾的一員，寫作在為他人服務的同時，也在為我們自己服務。需知文藝不是高高在上的，它是融入社會，融入人民群眾的，反映人民群眾的生活、思想、情感以及需要等，人民群眾才是最好的藝術鑑賞者，無論是小說、散文、詩歌等文學作品，還是書畫藝術、雕塑作品、陶瓷藝術、工藝美術，所有的文藝作品只有反映了人民的意志，才能存活下去，才能被後人所認可和追憶，實質上，今人對古代文藝作品的收藏，皆緣於這些作品反映了人們的生活實質，又體現出藝術的賞美而流傳下來，人們去懷念追憶和鑑賞，也是對古代文藝創作者價值的認可及對該人的追思，往往我們讀了古人作品，要去了解他們簡介就是這個原因。這從一個方面反映了價值的問題，其實所說的個人利益就是個價值的問題，價值在社會群體中如何分配，文藝創作如何把握創作內容與價值分配之間的關係，看似簡單，細看卻有點複雜，但把握住實質：文藝只有為人類社會服務才能產生價值，創作者也才能獲得相應的聲譽和經濟價值，當然有的還會帶來相應地位上的變化以皮物質財富，從而擁有更多實惠，譬如作家、書法家、歌唱家、畫家等職銜。

要想獲得這些職銜，首先必須創作優秀的文藝作品。什麼是優秀的文藝作品？優秀作品是具有積極意義的、反映人民生活現狀、貼近人民群眾、激勵人們的鬥爭意志、展示生命的意義、鼓勵人們朝著精神文明的方向前進，歌頌美好生活、歌頌善良美德，歌頌和諧吉祥，一句話，歌頌真善美，鞭笞假醜惡，具有生活氣息、接地氣的方是好作之，反之，則為人們所不取。為此，越是優秀的文藝作品，讀煮(觀眾)越多，人們越喜歡看，傳播也就越廣，隨著受眾的增多，帶給媒體或出版社的經濟價值也就越高，媒體或者出版社返給作者的稿酬也就越高。在書畫等藝術品上來說，創作的越反映人們的生活和需要，越容易帶動觀者的共鳴，只有當共鳴產生時，才會有購買書畫的慾望，當人們購買書畫後，也就給書畫家帶來了價值。同理，歌詞歌曲創作、電影、電視劇創作都是同樣道理，無論是歌唱家，還是演員，他們創作的作品，必須具有服務社會的宗旨，才會被人們所接受，越是貼近受眾接地氣的作品越受人們歡迎，越能夠打動人們的心，產生共鳴，從而產生社會效益。當產生社會效益後，反轉來又作用於作者自己，給他帶來效益。換句話說，就是創作者與受眾是相輔相承的，二者是互為關係，誰也離不開誰，在創作中如此，效益也是如此。他們二者之間不過是多個個體與一個個體的關係，當作品產生後，就交給了社會，也就是說把作品交給了多個個體，誰喜歡誰不喜歡由得個體選擇，喜歡者自然是受道了，不喜歡者可以選擇其它，只是不與這個創作個體產生關係罷了。但是，產生關係的，無論是受眾，還是創作者，都會獲得個體的利益，當然，這些作品，首先是服務大眾，也就是服務社會，並不是只服務於某個個體。

由此，新時代文藝創作‘’服務社會，貼近大眾‘’不僅不會帶來個體利益衝突，相反由於秉承這一創作宗旨創作出更加優秀的作品，給社會帶來效益，鼓舞人民奮勇前進的同時，也給創作者帶來有形無形的價值，換句話說，優秀的作品會更多的給創作者帶來豐厚的個人利益。

新時代的文藝創作‘‘服務社會，貼近受眾，‘’與個人利益沒有衝突。

因為文藝創作不僅僅只為作者本人而寫，更是為了社會而寫，文藝的根本宗旨是為人類社會服務，在中國來說，是為社會主義的人民大眾服務，我們每個人都是人民大眾的員，寫作在為他人服務的同時，也在為我們自己服務。需知文藝不是高高在上的，它是融入社會，融入人民群眾的，反映人民群眾的生活、思想、情感以及需要等，人民群眾才是最好的藝術鑑賞者，無論是小說、散文、詩歌等文學作品，還是書畫藝術、雕塑作品、陶瓷藝術、工藝美術，所有的文藝作品只有反映了人民的意志，才能存活下去，才能被後人所認可和追憶，實質上，今人對古代文藝作品的收藏，皆緣於這些作:反映了人們的生活實質，又體現出藝術的賞美，丶而流傳下來，人們去懷念追憶和鑑賞，也是對古代文藝創作者價值的認可及對該人的追思，往往我們讀了古人作品，要去了解他們簡介就是這個原因。這從一個方面反映了價值的問題，其實所說的個人利益就是個價值的問題，價值在社會群體中如何分配，文藝創作如何把握創作內容與價值分配之間的關係，看似簡單，細看卻有點複雜，但把握住實質：文藝只有為人類服務才能產生價值，創作者也才能獲得相應的聲譽和經濟價值，當然有的還會帶來相應地位上的變化及物質財富，從而擁有更多實惠，譬如作家、書法家、歌唱家、畫家等職銜。

要想獲得這些職銜，首先必須創作優秀的文藝作品。什麼是優秀的文藝作品？

我的理由如下：

人民群眾是這個社會的主體，也是我們社會生活的主體，如果失去了社會這個舞臺和背景，文藝創作不僅會成為無源之水，也會失去立足之地。

如果不服務於社會，文藝創作就成了作家個人的夢囈，成了個人的自娛自樂。

文藝作品是對人民群眾生活的提煉和加工，是對人民群眾生活的典型化和藝術化。文藝作品要透過對人的精神作用對社會生活施加影響，它透過塑造人物形象來給人們以啟迪、感觸，對人的思想產生潛移默化的作用，最終作用於社會生活。

文藝作品服務社會，主要是發揮其認識作用、教育作用、審美作用、娛樂作用和宣傳作用。

所以，好的作品應該能反映社會風貌，見證時代事件、推動社會進步，推動社會文明。

2.文藝作品要得到受眾的檢驗和認可。

貼近受眾，表達受眾的生活和體驗，與受眾的情感產生共鳴，對受眾產生啟迪和教育，得到受眾的理解和認可，這樣的作品才有生命力。

文藝作品最終還是要得到受眾的檢驗和認可。

3.受眾的認同度和讚許度，是作品成功的標誌。

受眾的認同和讚許，是作品成功與否的試金石，是一部作品成功的標準。

像餘華作品《活著》的大賣，像一些網路小說作家每年上千萬的收入都是明證。

總之，只有貼近時代、服務社會的作品才是有生命力的好作品；貼近大眾、服務大眾的作品才能得到受眾的認可和欣賞，才能受到市場的追捧；好的作品自然會有好的市場，創作者的利益自然會得到保障；創作者的利益得到保障，才能激發創作者的熱情，創作出更多的為群眾喜聞樂見的好作品。

所以，新時代的文藝創作，服務社會、貼近受眾、個人利益三者之間並不矛盾和衝突，而是相輔相成，相得益彰的。

任何的文藝作品離不開情感。

離開情感的感知都是胡編亂造，是天方夜譚，毫無真情實意，更無人本精神。

新時代的文藝創作觀念“服務社會，貼近受眾、個人利益”並不衝突，這個觀點其實是想說明三個創作方向，分別是文藝作品的社會性、人民性和價值利益性。

首先看看社會性。文藝作品的產生離不開社會背景的支撐，而且無論是以前還是新時期，優秀作品的內容都會或顯或隱地反映社會的某些問題。創作者的目的很明確，他們身處社會，對現實的看法會融入作品中，使其具有現實意義和啟示意義。所以，提倡“服務社會”的確符合對文藝作品社會性的要求。

其次是人民性。文藝作品的創作不只是作者單方面的表達，而是要給廣大人民群眾來欣賞的，透過大眾欣賞才能更好傳達作品的主旨意圖，因此，文藝作品要“貼近受眾”，與接受物件緊密聯絡。

最後是價值利益性。在現當代，幾乎所有作品都會涉及到利益，一方面，作者可以透過最終的利益結果發現大眾喜聞樂見的內容，並不斷調整自身的創作方向；另一方面，欣賞者可以從這些利益關係中獲得各種不同型別文藝作品的欣賞價值，從而符合“個人利益”。

由此，這個創作觀念每一部分並不衝突，因為它們代表的意義是不同的，給作者和接受者帶來的影響也是不同的。