相聲曾是普通大眾最喜聞樂見的一種藝術形式，而今逐漸的走向沒落。相聲主要靠段子而活，一首歌，一部電影可以反覆播放，相聲的段子卻不行。同一個笑料，重複聽，還笑的出嗎?傳統相聲守著固有的模式，已不能滿足現代群體的娛樂需求。

德雲社的興起，在傳統的相聲裡，異軍突起，這是個群體。有人說他三俗，胡鬧，僅僅靠‘屎屁尿"博觀眾一笑，然而，德雲社這樣一個商業化極重的群體，在支撐著相聲的大片江山。郭德綱曾在訪談中說，德雲社經營很多副業，同時開了影視公司，“沒有特別的打算，我得管著上千人的吃喝。我是用拍戲的錢養相聲，才讓我們活到今天。”

隨著娛樂方式的多元化，如果沒有那麼一群熱愛相聲的相聲人在苦苦支撐，相聲也會像其他民間藝術一樣，慢慢消失了。

在相聲圈裡看，德雲社似乎已經到了一般小團隊難以撼動的地位。但放在喜劇圈，德雲社充其量才剛剛能說上話。而放在整個娛樂圈裡，德雲社什麼都不是。幾百人拼命演出跑通告，一年掙的估計還不如一個流量小花的個人工作室。

這裡面最大的問題就在於流量不足。相聲太小眾了，相聲界現在的最大流量小生張雲雷微薄粉絲還不到200萬，堪比一個十八線沒出道的男團學員。這能換來廣告商的青睞嗎？而且相聲演員給人的形象感很一般。郭德綱岳雲鵬就是再紅，能接最掙錢的奢侈品代言嗎？

郭德綱對相聲已經做了很大的改革，我非常敬仰他。但他畢竟是那個年代那樣的教育體系下出來的人，很多東西即使明知可行，他也不願意做，他有他的堅持和傲骨。比方說，很多德雲社的都提過：老郭不喜歡他們弄直播，也不願意他們暴露私生活。因為他覺得，如果在現實生活中可以輕易看到你，就沒人願意花錢進場了。但這個定律現在已經完全不適用了。粉絲抓心撓腮地想要知道偶像今天吃了什麼穿了什麼幹了什麼，並且一旦持續得到滿足，反而會產生更多的黏性。

完全可以辦辦專門的德雲真人秀，全程直播新人進入德雲社的過程，讓一群十七八的年輕小夥兒一起練說學逗唱，一起生活，一起考試，在汗水中被訓斥，被鼓勵，被賜字入門。導師要實力偶像兼備，高峰張雲雷陶陽統統上起來，器樂也是要學的，周九良那樣的最合適，萬一紅了導師呢？同時常年舉行網上投票，票數高的人，節目結束可以直接辦相聲專場，反正粉絲捧著，肯定能賣錢。養成系也不能放過，招一群十來歲的小盆友，就按TFboys那個培養模式。開個B站賬號，天天發影片，從小開始培養粉絲。

僱請我在故宮修文物那個水平的紀錄片團隊，拍攝德雲社的日常紀錄片。要體現匠人精神，要輕鬆幽默。萬一哪天相聲真死了，這也是一份重要的歷史資料。對於粉絲來說，這也是可以向外人推薦值得舔屏的好作品。

張雲雷那類唱功突出的，歌唱類綜藝（跨界歌王之類），出專輯，開戲曲專場，統統都可以上起來，他自己一定也很喜歡。孟鶴堂楊九郎可以上明年的我就是演員，弄兩個合適的劇本，這倆人性格有趣反應又快表演功底不俗，圈粉是必須的。這倆人一個臺上臺下兩個人，一個在搭檔和外人面前兩張臉，這表演功夫不比很多小生強？壯壯去上百家講臺那類B格高的節目，講曲藝歷史。就他那講民國梨園傳奇能給你扯法國曆史學家的知識儲備，絕對夠用。或者聯合一下優酷或者喜馬拉雅，給壯壯弄一個曉松奇談那樣的節目，主打內容文化旅遊+書籍推薦。這個行業競爭真的還不激烈。我之前喜歡聽這類，幾乎把排行榜上的類似節目都掃了，但90%的主播我一聽聲音就想關，字字清晰聲聲入耳這麼基礎的要求他們都達不到，要麼就是太正經的播音腔，跟聽新聞聯播似的讓人抓狂。

以及，千萬別忘了給這些人僱傭優質的造型師，出門造型必須有品，不許隨便穿。

德雲社的宣傳部門需要僱專業團隊，要能對所有意外事故反應迅速，還要能把各家的粉絲後援會管起來，免得一天到晚撕逼給路人觀感不好。要定期往外放社內的小影片以滿足粉絲。影片可以五花八門一點，用民樂演奏一些現代音樂，不能是爛大街的流行歌，得是什麼搖滾樂，金屬樂，二次元動漫主題曲啦，越冷門BGrand SantaFe高。編些幽默段子，比如用貫口吵架啦，PK快板啦，師弟欺負師兄啦。影片不能長，1分鐘以內，追求的就是一個短平快，抖音快手那個風格，適合花錢推熱搜。

別覺得扯淡，人家演員可以當美妝博主，模特可以去演戲，流行歌手早就到了靠賣專輯不掙錢的時代了。為什麼相聲演員就只能說相聲？現在最要緊的是做大相聲這個盤子，而要做大，必須讓以前絕對沒興趣接觸相聲的人嘗試接觸。提高相聲演員的流量度就是最好的辦法之一。張雲雷就是一個非常典型的例子，追男團唱流行的小姑娘現在成百上千地齊唱京劇評劇花鼓戲，這還不夠讓其他相聲人醒悟的嗎？

德雲社在掙錢這塊兒真的太草臺班子了。鋼絲節這麼好的噱頭，周邊賣起來啊！帽子T恤，抱枕優盤，手辦玩偶，寫真畫集，原聲大碟。作為一個很想買但無從下手的觀眾，唉，感覺他們損失了一個億。

很多人把流量看得如狼似虎，說什麼商業會毀了藝術，流量會毀了從藝的初心。

但其實流量只是錢而已。錢是什麼，錢是更多的選擇。我很喜歡馬東說的一句話，什麼樣的人生最幸福，時時有選擇，路路有迴轉。

相聲藝人從小苦練，磨功十年，是為了多一份技藝，人生多一個選擇。而不是為了讓別人指指點點要守住初心，不能三心兩意。他們付出的辛苦不是為了讓人生變成只剩一條路。

有了錢，郭老闆才能肆無忌憚地去迴歸他的初心-戲曲，養著一個賠錢的戲曲班子。

有了錢，德雲社現在的人才培養機構才能順利週轉起來。別以為相聲已經被群眾趨之若鶩了，德雲社一次招生甚至招不夠老郭想要的數量，只能逼著高教頭矮子裡面拔將軍。

有了錢，才會有更多的資源，讓每一個學員都能發揮所長，一旦相聲說不出來至少還有別的發展前途。

有了錢，才會有更高標準嚴要求的相聲商演，更精彩的相聲劇。現在的演唱會舞臺歌劇舞臺話劇舞臺甚至戲曲舞臺，有多美多震撼很多隻聽相聲的人可能沒概念。相聲劇完全可以往這個方向發展，但要有足夠的資金去養這麼一幫幕後人員。

有了錢，相聲有新人這樣真正宣傳相聲的主打節目，也可以製作得更精良一點，宣傳得更熱鬧一點。人家嚮往的生活那麼平淡的節目都能讓觀眾笑得肚子疼，一幫人在上面說相聲居然讓人打瞌睡，你說這後期是不是很有問題。

退一萬步說，炒蝴了，某演員大紅幾年迅速歸於沉寂。那又如何？相聲不吃青春飯，回來說相聲啊。他們短短兩年掙夠了一輩子的花銷和精彩，青春爽過了，錢也掙夠了，他們的選擇只會更多而不會更少。現在他們可以選擇做一個專研相聲的幕後創作者，選擇在德雲社做教頭，選擇在小園子準點上下班，而無須擔憂房貸或孩子的教育資金。這樣的生活節奏，他們才有精進技藝的時間和精力，不用在奔向外地商演的飛機上和時差中浪費自己。他們身邊不再圍著只會刨活打岔喊哥哥好帥的花痴粉，所有的觀眾只為相聲而來。這不正是迴歸初心的最佳詮釋嗎？

別無端誇大 老郭做的對 能吃飯 能商演就行 為了生活 不靠誰 百姓能接受 就是最棒的 發揚了 傳承了 那是歷史的事

什麼地位不是你說了算，也不是我說了算的！但可以肯定的是，德雲社為相聲的繼承和發展做出了突出貢獻！郭老闆是拯救相聲和傳統文化的先驅，是業界同行和觀眾有目共睹的！郭老闆在《論相聲50年之現狀》中23分32秒處就提到:“我和張文順先生是最早（96年）提出並落實相聲要回歸小劇場的發起者！”於寶林（98年提出）其餘小劇場（2003年先後成立）

在德雲社之前還有很多的老前輩和藝術家！作為德雲社來講，並不會刻意去跟這些老前輩老藝術家比較！更不會為了名利二字讓自己臭名昭著！郭老闆和德雲社只想好好的說相聲，給觀眾帶來更多的開心和快樂！

最後借用郭老闆的一句話:“文無第一，武無第二。”真要爭個名利和地位，那受傷的可就不僅僅是演員了！相聲就是給大家帶來歡樂的，饒了它吧！

郭老師，高老師這一幫是有能力的。

目前其他“角兒”，就類似圓珠筆畫清明上河圖比喻。

疑似相聲。

相聲的形式，五彩的表演。

亞裔美華人，黃面板，白靈魂。

每個人對它的看法都是有所不同的，不過硬要說的話，德雲社屬於的是民間藝人組成的相聲團體。而德雲社如今所說的相聲透過商演以及一系列綜藝節目受到廣大群眾的歡迎。所以應該說在郭德綱的帶領下德雲社在廣大喜愛相聲的人心中有著很高的地位。個人見解，不喜勿噴，哈哈

我不知道地位該怎麼排，我只知道當很多人迷戀於遊戲、動漫、手機、電腦時，德雲社用相聲讓他們抬起頭，開始關注人間冷暖。