書法不必要同時用幾個墨盒來調濃淡墨色，因為書法不是水墨畫。但是書法尤其是草書可以在硯臺內加點水或用宿墨來書寫，這樣寫出的書法筆畫會有墨色濃淡變化，增加了書法的韻味和觀賞性。拙作狂草就是常用濃淡墨、飛白線和長線條來變化書法藝術。

不用，用墨的焦 淡只是筆尖蘸墨或蘸水或用宿墨來表現得，宣紙的生 熟程度不同會使墨洇開表現不同層次變化，這也是書法魅力所在。

可以去嘗試，但這個玩法不符合書法的書寫習慣，是形式主義的“花活”。

書法墨色要一致，只是在筆法、手法和字型的不同上見高低，如果摻雜太多亂七八糟的東西，可能我這樣的老傢伙是接受不了的，本來書法現在就有點亂，很多人連最基本的欣賞力都沒有，再整出點“花樣”來，怎麼才能給大眾解釋清楚這個事。

可以，比如用宿墨寫，宿墨加水寫出來墨色變化豐富，產生自然的墨色變化。用純黑的墨如何變出五色效果？利用計白當黑，筆畫的粗細變化，自然的飛白效果，比如主要內容用大字，落款用小字，雖然都是一樣的墨，但整體看起來就有黑白灰關係。

這裡涉及書法是否需要考慮墨法的問題。

1.歷史上（不是我喜歡講歷史，而是不從歷史的角度去看問題，說不清）中國書法所用原料為黑漆和墨水，承託材料有甲骨、竹木簡、絹帛和紙張，這些承託材料不太吸水、洇墨。在生宣紙上寫大字是清代的事了，半生熟紙是寫字的主要材料，它吸水不洇。這是背景介紹。

2.受材料影響，歷代書法的用墨都是在濃、淡、幹、溼、枯裡著眼，到清代在生紙上寫字時，才對書法用墨有新的認識。

3.現代“草聖”林散之是黃賓虹的弟子，繼承了黃氏“五筆七墨”的衣缽，在書法創作中非常注重墨法，其不少作品猶如國畫山水的用筆用墨，一筆之中都有濃淡之分。但整體效果自然散淡，格調極高。

5.書法是書寫的結果，歷來都反對“做”和刻意“描畫”，連國畫都以寫為榮。為了表現濃淡而像畫畫那樣調墨色，這是不可取的。書法作品要求一氣貫通，若中間分散精神去調墨，對幅面墨色進行調整，那是本末倒置。

6.如果希望在作品中出現明顯的濃淡效果，可以先把毛筆在清水中蘸溼，保持一定的水分，然後再用筆尖蘸墨，不要蘸太飽。或者 毛筆蘸墨後，用手指蘸幾滴清水滴在筆根處。這樣做可以寫出濃淡相映的效果，缺點是枯筆不明朗。

寫書法作品不能用幾個墨盒調顏色濃淡

作者很有想法，但是從古至今還真沒有哪個書法家這麼操作過。可能有，我是沒有了解到。

書法從使用書寫工具上來分，一般分為毛筆書法和硬筆書法兩種。

毛筆書法從產生到現在為止有三千多年的歷史了。在漫長的發展歷史中形成了循序漸進而又規範的書寫技法和系統的藝術鑑賞方法。

毛筆書法在書寫過程中講求:點畫書寫規範。書寫要有章法，包括款式，整幅作品的謀篇佈局。章法佈局包括一點一畫、結字、行氣、全篇布白、落款鈐印以及裝裱。毛筆書法還要求氣韻生動，氣韻生動是國畫和毛筆書法創作的第一要求。無論單個字還是整個書寫內容要求氣韻貫通。風格一致但又不是僵死的，統一中有變化，變化中又追求統一。毛筆書法還講求墨法。一幅書法作品要有墨汁的濃淡乾溼的豐富變化，但這種變化是在書寫執行中自然的細微的變化，不是刻意安排的。用幾個墨盒調色對作品創作會造成影響:幾個墨盒當中的墨色是刻意調配出來的，會影響到作品統一格調的形成。書法雖然要求墨法的豐富變化，但那是在統一中的變化，在毛筆執行過程中自然的墨色變化，追求在宣紙上墨色的自然滲化。在不同墨盒中蘸取墨色會影響到書法作品的氣韻生動。作品書寫要求氣韻貫通，筆勢連貫，有些筆畫要一氣呵成。在不同墨盒中蘸取墨色，筆執行期間走走停停，斷斷續續，影響到生動氣韻的自然形成。同時用幾個墨盒，增加了工序，節外生枝，增添了許多不必要的麻煩。

另外毛筆的筆頭有含水功能，要使作品變化更為豐富，可以蘸取清水再蘸取墨色，書寫過程中可以形成豐富變化。

書法不必要同時用幾個墨盒來調濃淡墨色，創做的時候可以在旁邊放一碗清水，便於書寫流暢，增加了書法的韻味和觀賞性。拙作狂草就是常用濃淡墨、飛白線和長線條來變化書法藝術。

因為大幅作品，尤其是行書草書的墨色變化比較多，如果用一種固定濃淡的墨汁兒容易乾燥，墨汁不太流暢。

劉洪彪的畫家用墨書法之一

一般是這樣配製的：把墨分為主墨和輔助墨兩種就可以了。

主墨的濃淡調製為需要的濃度，寫字的時候先飽蘸主墨書寫，如果感覺主墨滯筆，可以適當蘸一些輔助墨汁兒，這樣，寫起來就會行筆流暢一些。

輔助墨的濃淡要比主墨淡一些，到底要淡多少，這要看創作書法作品的藝術效果和書法家自己的用墨而定了。

有的書法家喜歡濃墨，有的書法家喜歡淡墨，也有的書法家喜歡有濃淡筆畫的用墨。

劉洪彪把宿墨濃墨摻一些水，這樣就會出現主筆周圍滲出一些淡墨的“漲墨”效果來。也是一種用墨技法。

劉洪彪的“漲墨”書法

為什麼要調一些輔助墨而不是直接用清水呢？

因為用清水，有時候出來的，效果不太好，所以，調製一些輔助墨，可以“潤滑”一下毛筆，又不會傷害整體書法作品的墨色。

一般以基本上看不出來墨色變化為佳，但是，也不一定，主要取決於書法作品的用墨設計和美學效果是什麼了。

元代人寫的淡墨書法

當然，也有用主墨和清水一起寫字的。這樣用墨用水，真的就有些像畫畫的用墨了，但是，切記，書法不是畫畫，書法的用墨可以偶爾用一下濃淡不同的墨汁兒寫字，但是，不是主流也不是一個創新重要手段。

現在，書法家為了把書法的藝術性多展示一些藝術的表現性，用墨也有借鑑國畫用墨的。例如，一筆濃墨寫幾個字，一筆淡墨寫幾個字。甚至還有直接用淡墨寫字的。

這些新的書法實驗，不是不可以做，但是，不主張書法基礎不好的同學去嚐鮮。

劉墉的濃墨書法

只有書法基礎好，又有一定畫畫基礎的，不妨試試也可以，但是，好的書法作品，最好是透過用筆的功夫來實現用墨的精彩，這樣寫出來的書法作品才更有精氣神。

畫家在畫畫到最後，沒有墨了，有沒有題字，覺得沒有畫完，就會用殘墨題字，但是，實在墨不夠就加一些水，這樣，題字就會出現墨色濃淡不一樣的反差，有時反而別有趣味。

畫家就會利用這個偶然得來的啟發，往往會在畫上題字時採取濃淡不一的用墨方法。

黃賓虹的宿墨書法

這個方法又被書法家覺得好玩，所以，也有人這樣用墨寫字，千里馬個人認為，這種書法創作只能偶爾用用，不要當做創新手段。

中國畫寫意畫上用濃淡不同的墨題字，自有與寫意畫作品協調的一面，書法作品是單一的用墨，如果墨色變化太多，反而損害了整體墨色的力量感。

再說，古來認為墨淡傷神，意思，是書法墨色不宜太淡。

不過，我們只能說，用濃淡不同的墨色寫字，只是一種嘗試，千萬要注意適可而止。4

書法與繪畫藝術是相通的，這裡的繪畫是指中國畫藝術，不可像繪畫一樣把墨調成濃淡變化的，雖然它們使用的工具都是毛筆，都是線條的藝術，但書法的美主要體現在章法，字型結構，線條變化，但濃淡變化不易過大，變化過多容易花，要注意墨色的整體美感，中國繪畫屬於筆墨造型，體現造型的層次美，墨分五色，體現中國畫的筆墨審美情趣！

傳統的書法是沒有刻意書法用墨的濃濃濃淡乾溼枯的，比如專門的書法家。而畫家兼書法家則不同，就比較注重墨色的。至於題主所說幾個墨盒調墨，不是書法家的作法，而是畫家的做法，然後借鑑到了書法中。

實際上，古人書法墨色變化主要原因是用墨錠墨出的墨，由於調水不同，自然就會出現墨色變化。對於書法來說，講究的仍然墨濃如漆。特別是楷書書法的作品創作。行書和草書的墨色是有變化的，但不至於就像大寫意繪畫那樣豐富的墨色變化。所以古代有墨淡傷神的說法。

書法的墨色的變化和題主所說的明暗變化是不同的。

也就是說書法中出現的是濃淡而不是明暗。書法中的濃淡一般情況下都不是刻意而為之的。而繪畫中用墨的濃淡乾溼枯則是有意而為之，之所以如此，是為了表現形體的故有特徵的需要。

書法中的濃淡是因為墨的水分不同或與自然環境有關的自然揮發造成。書法中的濃淡表現的不是形體而是形質。質和體不同，形和形也不同。繪畫中形體的形是有著具體事物或物像的所指的，而書法中點畫的形，要單一一些，比如楷書，隸書，小篆，簡櫝書法的形有其獨自的基本規律。書法的字形之形，筆點畫要豐富一些。但從本質上來說繪畫藝術同樣是有本質的區別。

所以書法用墨有濃淡，沒有明暗。繪畫則有濃淡和明暗。現代流派書法中確是有創作書法比較注重墨色變化的，但所表現的不是明暗，而是濃淡。這是有清晰的區別的。

曾經見過廣西某書法家的所謂“水墨書法”，他將毛筆筆鋒的左右兩邊分別蘸墨和蘸水，寫出的筆畫一邊深一邊淺，這樣的字居然很有市場。

書法與繪畫是兩種不同的藝術，書法雖說高於實用，但創作過程中還是要體現其“書寫性”。

什麼是“書寫性”？

毛筆在蘸墨書寫時，隨著筆鋒中墨汁的減少，筆畫呈現出由濃到淡、由深到淺的過程，這是一個自然書寫的過程，也就是我們所說的書寫性。

有些人寫一筆就蘸一次墨，字的墨色沒有變化，烏黑一片，既失去了其書寫性，也失去了其藝術性。

要增強書寫性和藝術性，就要會用墨。所謂“用墨”也就是“用水”。市面上的墨汁大多較濃，書寫時須加水稀釋。

水與墨在宣紙上發散速度不一樣，“水走墨留”，於是形成由濃到淡漸變的墨色，這就是我們常說的“墨分五色”。

初學書法，調墨時可往墨中加水，邊加邊用毛筆試，加至自己習慣的濃度即可。

書寫技巧提高後，可一個容器加墨汁，一個容器加水，先蘸墨後蘸水，或先蘸水後蘸墨，這樣寫出來效果更好。

但是，千萬不可拿幾個容器，將墨調成幾種濃度後書寫，那是畫字，不是書法。

書法墨水一般加一點水會是書寫更加流暢，但是加多會使顏色變淡，在古代和現代有些人也會追求書法的變化，會在宣紙上不規則的撒幾滴水，以追求不同的藝術效果，本人以為，真正的書法不用這些亂七八糟的東西，真正的傳統才是最好的，中規中矩，過了幾千年，還是要保持這樣的書寫規則

有“宿墨加水”之說，

有“宿墨摻水”之說。

是不是蘸了宿墨在去蘸水？或者是直接往宿墨中加水（攪還是不攪？）細節都沒講清楚。

中國畫技法向來有“墨分五色”之說，用水來調節墨色，形成濃淡乾溼的多層次效果。

書畫同源。中國書法同樣講究用墨。

蘇東坡說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也。”五者之中，血生於水，肉生於墨，也就是說，書法要寫出神采，墨的用法非常關鍵。

那麼，如何用墨呢？

歐陽詢雲：“墨淡即傷神采，絕濃必滯鋒毫。”孫過庭的《書譜》上說：“帶燥方潤，將濃遂枯。”董其昌也認為：“字之巧處，在用筆，尤在用墨。”

歷代書家之中，蘇東坡用墨烏黑光亮，董其昌以畫法用墨，其書跡中常見淡墨。更為典型的，劉墉號稱“濃墨宰相”，王文治則被呼為“淡墨探花”，兩人一濃一淡，相映成趣，都是個性鮮明的書法大家。

用墨之法，能將“墨分五色”表達得淋漓盡致，最具開創精神的，當屬明末清初的王鐸。在他之前，墨分濃淡，無非是水墨調勻而已，而王鐸的用墨法，細分出來，有濃墨、淡墨、漲墨、潤墨、燥墨，他將墨色之變化控制到出神入化的境界，營造出有別於前代諸家豐富華麗的書寫意境，此其於書法史上之一大貢獻，甚至有人評價“后王勝前王”，認為王鐸可以與二王一較高下。

至於用墨的技巧，小女子嶼齋認為，關鍵有二：

一是水與墨本身，如果只是墨分濃淡的話，只要將水墨調勻就好，如果要墨分五色，則無非是水加墨或者墨加水的火候把握，具體要看書家個人的喜好和經驗，反覆實踐而定。

其次，用墨關係到筆勢，也就是書寫的節奏，控筆能力。比如淡墨，必須蘸飽濃墨，再蘸清水（或先蘸水再蘸墨），水和墨都達到飽滿的狀態，才開始書寫，一次可以連續書寫十餘字至墨枯再蘸墨，就會出現墨淡對比很強烈的“塊面”；而潤墨，如果寫得太快，墨不入紙，寫得太慢，則容易寫成“墨豬”，見墨不見筆。

關於用墨及用筆之妙，茲列舉董其昌、王鐸和當代李妙染作品如下，供書友觀摩品味。

書法與繪畫有所不同。書法的書寫要體現其書寫牲，這是一個自然書寫過程，寫的時候只需掌控墨的濃淡及行筆速度就行了。

墨色不是靠“調”就能出來來，而是基於自己對用筆用墨的認知，何為認知？書法墨色的表現，承於自己在用筆、用墨、用水上，墨分五色，焦、濃、淡、幹、溼，主要著於用筆的感覺，也是根據自身對於書法墨色的感悟，有人喜歡濃墨，漆黑的書法才有厚重，淡雅的墨色施於清華，都是根據自己在用筆用墨用水上的感悟來決定的，這個要多學習才是，抓好基本功，可以在墨色上作以研究。

書寫下紙的洇化是反映人心氣恰適之宣洩，這個效果在於書寫人經驗之把握而正著。所謂畫畫用墨調墨的態度只能是稍有趣味之表示，完全之態度則偏道了。

水墨畫講究濃淡枯溼之變化，談到書法，當然不能像油畫那樣花，但要有所變化，起碼要有點乾溼飛白之類。否則太單一沒看頭，如果田氏及弟子們搞個大展百幅作品只看一兩幅，兩三個字就知全貌了。再如搞個演唱會從頭到尾只唱個變化不大的練習曲，也多無聊呀！好的書作有看頭，就是筆墨講究，有聽變化，有初始高潮結尾之分，在田字裡有過這種感覺嗎？

書法也可以像畫畫一樣，同時用幾個墨盒來調墨色的濃淡明暗嗎？這是不可以的。雖然有書畫同源一說，但是書法和繪畫還是有其本質上的不同。

圖片：鄧石如篆書《唐詩聯句》

書畫同源

書和畫的起源應該都是在於對自然界物象的觀察、認識和描繪。但是，隨著時間推移，文字朝著符號化抽象化的方向發展，繪畫則一直朝著狀物方向發展，各自形成了獨立的體系，形成了“書以言情，畫以狀物”兩者各自發展。

“書畫同源”不僅是其起源，還有兩者間的“源”，此“源”正是“書與畫異形而同品”。兩者在筆墨上是共同的，若沒有了筆墨就沒有了書法與繪畫。

筆法和墨法在書法與繪畫中的運用幾乎一樣。兩者皆強呼叫筆的力度，筆法都有中鋒、側鋒、絞轉等等；都注重墨的層次變化，墨法上都有枯溼、濃淡、潤燥等等的要求。

總之，書畫同源不同流，書法以漢字藝術形象抒發情感，繪畫以創造物象表現意境。

圖片：齊白石畫作

書法的墨法

書法中的墨法表現是在於技巧的運用，而非採用類似繪畫的調色。

在書法的技巧中有著提按、頓挫、輕重、快慢。在墨色的使用上也有著依照字型進行墨的選擇。古人在書法創作時採用磨墨來進行書寫，這樣的作品往往比我們現在採用瓶裝墨其墨法表現來的更為明顯和細膩。

圖片：得示帖

總而言之

書法上的用墨跟繪畫的用墨都有著枯溼、濃淡、潤燥等方面的要求，但是，書法的墨法表現主要以運筆技巧來體現，而繪畫的墨法則更多在於調色來體現。

肯定是不可以的，這樣不是寫字是“畫”字，美術字設計中常用這樣的技法，不過不是書法，書法是被稱“法的藝術”，既然是法就有規矩，在“法”的範圍內才是書法，筆法、字法、章法、墨法，你的這個問題屬於墨法問題，什麼是墨法我之前專門做過一期影片，有興趣可以翻閱一下。