近年來大多數中國的所謂神片，其實都是“皇帝的新衣”。青年人為了標榜自己是文青不是文盲，紛紛追捧那些被收買的或者是附庸風雅的影評人過度解讀了的電影。這真是中國電影的獨有風景。

《穆赫蘭道》說實話真不是因為沒看懂才這麼講，看了兩邊之後看解析，之後又看了一遍，看是看懂了，但始終不明白作為一部很多小編推薦的神級燒腦之作，它究竟好在哪裡，且不說和《禁閉島》、《盜夢》、《電鋸驚魂1》等這些相比，就是和與它一樣晦澀的《死亡油輪》相比也有差距，而究其驚悚性和表現手法而言連早了它幾十年的希區柯克和達里奧·阿金多的一半也比不上，這種從實際出發沒有可信度邏輯鏈斷裂，從鬼怪出發更是尿點無數的電影不知道為什麼總是出現在燒腦和驚悚的推薦單中​

《肖申克的救贖》絕對是史上第一被過譽的電影。無法說出任何一個影片獲得IMDB和豆瓣評分第一名的理由，這就是一個把史蒂芬金的小說拍得中規中矩，並且沒有什麼特點的平庸電影。說它故事好，其實是因為小說本身就好。整部電影很難看到導演的存在感，大部分時間都是在照搬原著，而從導演弗蘭克之後的作品《迷霧》、《綠裡奇蹟》來看，也可以看出這就是一個平庸到毫無特點的創作者，在影史上都留不下一個響亮的名字。

​《超能陸戰隊》大白很萌，大白很暖，大白很軟，但是片子的故事非常無聊。感覺上，這年頭的動畫大片除了賣萌真的找不到太多有創造力的東西了。《超能陸戰隊》和《小黃人》並沒有什麼本質的區別，如果去掉了賣萌元素，影片的故事簡直是陳詞濫調，模式化得讓人髮指，簡直就是為了賣玩具而拍攝的巨型廣告。

《三傻大鬧寶萊塢》

怎麼說呢？典型的印度片，成功的商業片？拍的不算太爛，看看就能忘的那種。但是這麼多年來被捧得天花亂墜，到處都有人強烈推薦。

劇情太天真安逸了，膚淺而表面化的“理想主義”，整個就一個虛偽華麗的童話。

《三傻》觀眾口碑甚好，imdb評分8.0（top250 #242），mtime 評分8.8，豆瓣9.1。

mtime跟豆瓣平均8.95的超高分，基本上是《教父》，《肖申克的救贖》，《天堂電影院》級別的電影了。《教父》在豆瓣才9.2。

甚至同類理想主義教育題材的《死亡詩社》，評分是8.8，也比《三傻》低。

摸著良心問問我自己，《三傻》是這個級別的電影嗎？多年以後我們談論當代經典，談論青春和勵志的時候，影迷依然會提到《死亡詩社》，依然會提到《洛奇》，《百萬寶貝》等等等等…… 但《三傻》會夾在這裡，與這些經典齊名嗎？

開掛的天才無敵主角又反抗了應試教育又獲得了商業成功，最終抱得美人歸，他是“上帝的富二代”，跟99%的人沒關係，沒有任何共同點，也跟努力奮鬥沒啥關係，他就是成功的命，談何勵志？感動的點又在哪裡？

一句話概括，沒事兒做的時候看看可以放鬆心情，但是絕對不會想看第二遍。

說實話這個問題不多好，有些評價不高但是後來看起來很了不起的片子很多。但是已經評價很高的片子，肯定有它成功的地方，你可以把觀眾騙進電影院，但是擋不住他們出來給你一個差評，票房高但是很爛的片子有，評價高但是很爛的片子沒有，只是仁者見仁

西西里美麗傳說，海上鋼琴師，天堂電影院，鐵人浮生記，三傻大鬧寶萊塢，肖申克的救贖，人工智慧，風箏，活著。。

​​沉默的羔羊

這是一部經典片。事例來自美國德州真實的連環殺人案愛德華蓋恩

蓋恩1906年8月27日出生，童年時舉家搬到威斯康辛州的平原鎮（Plainfield）。他的父親是個酒鬼農夫，母親是個極度嚴苛且信仰虔誠的教徒，他還有一個哥哥。

他們家有一小座農場，位在很偏遠的鄉間，換句話說，隱密性很高，平常不會有陌生人常去拜訪。但是這個座農場非常貧脊，所以蓋因一家可說是在窮困的日子裡掙扎的社會邊緣人。

母親對蓋恩的影響是最大的，後來蓋因會犯下如此的犯行也幾乎可以說是她所造成的。她是一個狂熱的天主教徒，每天固定替兒子們上聖經課，不斷提倡信上帝的重要及罪人會下地獄。同時，她恐嚇兒子們女人是危險的，沉浸女色是不道德的，用各種方法嚇阻兒子們對異性的興趣。這件事導致蓋因直到老死都不曾結婚，也不曾跟女人發生過性關係。他在生命中的前半段都循規蹈矩，除了在自家農場工作之外，偶爾會到鎮上打打零工，賺點零花，在鎮民眼中是個“很安靜，有點古怪，害羞善良”的男人。

但是平靜的生命開始出現變數。首先，在他年近三十的時候，他的父親過世了。接著他的哥哥死於一場倉庫火災。最後，他最愛的母親，在一九四五年死於中風。就這樣，四十歲的蓋恩突然發現自己孑然一生。他在世界上再也沒有親人，沒有同伴，更沒有妻子和兒女，他唯一擁有的，是一座貧脊農場，和空虛的人生。他和世界的疏離感越來越強。

1954年12月8日至1957年11月16日在美國東岸平原鎮期間，威斯康星最少殺害2人，實際數字不詳，估計該有接近20人。從未經法庭定罪，但在1958年1月6日被判終生囚禁於國家精神病院。1984年7月26日於門多塔精神復康病院自然死亡。

經典中的經典！

我覺得阿凡達是被捧得太高了，其實是很一般的，還有就是瘋狂麥克斯4也是如此，我覺得出了音樂不錯，其他的真是乏善可陳，不懂為啥這麼多人喜歡

什麼過譽不過譽的，你們就是閒的蛋疼，非要表現出自己獨樹一幟的思想。主流的正確的有價值的質量還不錯的，誇它又怎麼了，誇過分又怎麼了，過譽了又怎麼，非要站在一種眾人皆醉你獨醒的位置？

怎麼說呢，我看的電影不算多，也說不好，這個要說因人而異也只一部分。真正碰到人心最柔弱部分的電影題材是會感動很多人的。像《當幸福來敲門》我難以想象有人看完後會毫無觸動。再比如《追夢赤子心》，人都有個理想，儘管努力還可能離夢想很遠。但你做過的努力不會欺騙你。另外還有一些電影說他經典是在某個主題中關注某些群體，你不care覺得無所謂。如《斷背山》、《西西里的美麗傳說》等等。還有一些電影也許沒講什麼博君一笑，但還是覺得經典，這就歸功於導演和演員了。如《兩杆大煙槍》、《非常主播》。有些電影看的年紀不同會有不同的感悟。小學看《大話西遊》我笑的從沙發上滾到地上，高二看《大話西遊》我哭得不成樣子。

手機裡暫時就這些圖不寫了，舍友喊吃飯了……​​​

這十部最商業的文藝片，很有供中國影人們學習和借鑑的價值！

1

、《閃靈》，導演：庫布里克

——

緊張氣氛一點一點累積、一點一點加深，直到影片

最後，工作人員的字幕出來了，你還不相信惡靈已經結束，你的後背仍在戰戰驚驚。

2

、《天堂電影院》，導演：朱塞佩

-

多納託雷

——

浪漫、懷舊、激情，所有愛情電影中

的優秀元素，這部電影都佔全了。

3

、《巴黎最後一班地鐵》，導演：特呂弗

——

首先是特殊歷史時期，其次是特殊時期

中人們的愛情，導演內斂的控制和表達，所影片達到了雅俗共賞的新高度。

4

、《低俗小說》，導演：昆汀

-

塔倫蒂諾

——

因你打亂時序和導演個人表達，而許你為

文藝片；因你的暴力展示和槍戰場面，使你具有了商業片元素，並將有趣、幽默，和導演個

人自由創作的快意完美結合，達到了傑出藝術的品質。

5

、《筋疲力盡》，導演：戈達爾

——

最個人的表達，最有張力的敘事方式，導演看似

隨意的拍攝下，完成了一段緊張的生命之旅。

6

、《十二怒漢》，導演：希德尼

-

魯邁特

——

化不可能為可能，再將人性最深處的面貌

表達得淋漓盡致，此片為此中典範。

7

、《豹》，導演：維斯康蒂

——

博然大氣的歷史感，在影片中體現為導演對那段歷史

的獨特思索，對那段歷史中人物命運的獨特關照。

8

、《蒂凡尼的早餐》，導演：布萊克

-

愛德華茲

——

關於愛情、關於友誼、關於對生活

的嚮往、關於樂觀主義、

關於對理想的追求，

這部電影值得所有女性去觀賞，更值得所有懂

得愛情的男性陪著自己的愛人一起去觀賞。

9

、《羅拉快跑》，導演：湯姆

-

提克威

——

主題十分簡單，表現手法卻豐富多元。導演

將時尚元素、音樂節奏、情節發展完美結合在一起，形成了動感十足的人生悲喜劇。

10

、《郵差》，導演：邁克爾

-

雷德福

——

生活中的詩意，生命中的偶然，愛情的浪漫

和淡然，在這部電影娓娓道的過程中，觀眾內心湧出一股淡淡的甜蜜。

瘋狂麥克斯4末日世界，宗教洗腦，酋長式的boss，囿於內疚的鐵漢英雄，好萊塢政治正確的女強者，大波長腿的維秘調劑品。

無數個陳舊乏味的stereotype拼湊在一起，整個故事線看起來跟一二十年前的好萊塢英雄大片沒什麼區別——仍然是受傷的孤膽英雄對抗妖魔化的假想敵，讓人連嘲笑都懶得嘲笑。至於讓很有些人大讚的機車畫面，你一定見過那些內裡矯情的不行但是偏偏喜歡說一些“他媽的”之類的粗口來充豪邁的文青吧？給人感覺一樣，就是核心和外在歪斜扭曲的擰巴感——極度形式化的表象貼在一個過氣又破爛的故事核心上，無非是將矯揉造作推向另一種高度。

先說樓上幾條回答吧，《三傻大鬧寶萊塢》不同的時期，看過三遍，每一遍都被鼓勵到，反傳統體制的題材非常容易流於另一種灌輸式的說教，這一部不但沒有，反而情節很流暢、輕鬆，衝突矛盾推進緊扣反對體制的主題卻充滿趣味，很正的能量，難得。如果一定要說不足的話：

《肖申克的救贖》，在絕望中堅持希望，這部電影真的非常震撼人心，忠實原著或者改編原著重要嗎？導演此後再也沒有超越這一部的作品也不是否定這一部作品的理由啊。

再說《沉默的羔羊》，就衝霍書的演技，都沒有過譽。

好吧，如題，既然是評價很高的作品必然是很多人心中的經典，姑且甘冒不韙，說一部個人認為盛名高於品質的電影，《搏擊俱樂部》。

這部電影自有人引共鳴之處，很多網友看完表示，要拉著女朋友去看炸大樓。

有時候在現實生活裡越是能隱忍，隱藏的暴力傾向可能就越高，隨著劇情的推展，這種感覺越來越強烈。

但是，當看到一個人分裂成兩個人對打、以及和女朋友情到濃處時還能分裂出另一個自己來鄙視爽歪歪的自己，一下出戲了，這是難道精神分裂的最高境界竟然是分身術？如果當初這一點處理好了，給電影打滿分。

每個人喜歡或者認識的電影都不一樣，自己所愛的電影大多數是因為劇中的主角或者劇本所示都是自己心裡的自己。有人喜歡周星馳是因為周星馳把自己的曾經磕磕碰碰的經歷表演出來了，有人喜歡李連杰是因為李連杰把自己心中那個俠者義士演化出來了。 就好比葛優癱在十幾年前為什麼沒有大火，反而到了今天讓人們所感觸到了，就是因為我們深有體會 那個癱 ，體現出來我們對這個社會感到 身乏心累 生無可戀，好比大話西遊同樣的道理 幾十年前的我們對於愛情一無所知 到了今天失去了才懂得珍惜。 我從來不關注一些網站上的評分電影 我認為每個人喜歡的電影風格都不一樣 每個人心中評分最高的電影都不一樣。 電影看的不是演員更不是導演 而是這部電影能不能把我們心中的那個世界演化出來。一千個人心中有一千個哈姆雷特。你喜好 我不喜好 我熱愛 但你並不熱愛。

簡士柳白猿，裝逼過猛的導演​​，給一群自以為是的文青拍的電影，從最開始的8分多跌到現在的7.2分。還是太高。武打動作完全是在強行裝逼。

1、克林特·伊斯特伍德執導過很多牛逼片子，我很喜歡他。但這部《老爺車》，真心太失敗。雖然它獲得第33屆日本電影學院獎最佳外語片，第34屆報知映畫賞 海外作品獎。在豆瓣的評分更高達8.6.

我覺得評價一部影片最基本的幾個硬標準中，一定包含導演講故事的能力。但《老爺車》的故事講得實在是太生硬造作。兩位中國苗族小朋友以及他們一家的表演，都是莫名其妙的拙劣，尤其是那位戲份特別多的Thao Vang Lor。他們的行事風格，也很不中國。

整部電影的情節設定過於刻意，缺乏渾然天成的情節鋪墊。包括偷車，包括打工贖罪，包括怪老頭的赴死。如果足夠會講故事，這些可以鋪墊的很好，但劇本太單薄，導演又沒能豐滿更多細節，導致這種強烈的生澀感。整體上，怪老頭對苗族一家從嗤之以鼻到甘願犧牲的態度變化，也缺乏圓潤的支撐。

2、《繡春刀2修羅戰場》，豆瓣7.4分，金馬獎好像挺喜歡這部片子，從最佳男配角到最佳動作設計共四個提名。這些獎也就那麼回事。

北齋（楊冪）第一次見沈煉（張震）時那個裝逼勁兒，我就夠了；可惜她又沒能把這種氣質貫徹始終。

丁白纓剛出場時，一刀可以制服沈煉，後來也就那麼回事。沈煉被拉上賊船，去燒案牘庫，也過於莫名其妙，沒有那種逼迫感，這也不符合他的個性。

沈煉被綁到朱由檢面前後，為什麼又鬆綁讓倆人獨處，導致他奪刀威脅朱由檢？朱由檢顫抖說：你，不殺我嗎？他和丁白纓團隊都是白痴嗎？

片尾的砍橋太矯情了，沈煉在橋邊發愣，砍了那麼久，敵人怎麼不來砍他？有這功夫他也能過橋了——為什麼之前他們不和北齋一起過去，然後砍掉索橋？

看來，講一個不那麼蹩腳的故事，對很多導演都真的很難。

《泰坦尼克號》的“偉大”早已不用多介紹，全球21億美元的票房位列影史票房榜的第二位，影史上僅三部拿下11項奧斯卡的電影之一。最重要的是，卡梅隆神級技術支撐下的史詩感，讓電影成為了影史標杆。

可是，很多人對電影的喜歡，卻是因為其中催人淚下的愛情。而愛情，其實正是此片最大的缺陷。就算是卡梅隆如此的大神，也有自己的短板，愛情戲絕對算是一個。如果不是那份震撼全世界的宏大背景做前提，傑克與露絲之間的戀情與國產連續劇並無差別，狗血而庸俗。經典的愛情，要的是“不完美”，離不開猜忌與誤會，甚至是傷害。這一切在《泰坦》裡卻表現得異常完美，男女主角如童話裡的王子與公主，美好卻無比失真。只能說這始終是一個看臉的世界，因為小李子和凱特的顏，大家可以唸叨一輩子，但非要將其定義在“經典愛情片”的範疇，實在是過譽了。

與《泰坦尼克號》一樣，上世紀30年代好萊塢的一部《綠野仙蹤》也是沾了技術的光，在影史上成了一座豐碑。

1939年，有兩部電影改變了好萊塢的製片走向。一部是《亂世佳人》，奠定了史詩大片的氣質。還有一部就是《綠野仙蹤》，讓技術開始登上好萊塢的舞臺。《綠野仙蹤》依靠先進的化妝技術，將成人童話發揚光大。仔細品味會發現，它只是套了個經典童話外殼的歌舞片，但歌舞的水準遠不如同時代的純正歌舞題材。如果以現今的藝術審美，或者僅從歌舞技巧的角度去評判，經典好萊塢的一大堆歌舞片排在它的前面。不過，依然不妨礙它成為真人童話電影的鼻祖，只能說在正確的時間做一件正確的事情，比什麼都重要。

而時間，有時候也會讓一些本身質量沒那麼高的電影“露怯”。比如，90年代初我國開放了引進片的市場。於是，最早一批如《亡命天涯》、《生死時速》的好萊塢大片進入國門，讓從沒看過這種型別片的中國人集體高潮。但是，經歷時間的淬鍊，這些當年所謂的神片，現在也就沒那麼“神”了。