繪畫藝術語言是一樣的不同處大不了手法工序的區別而已不同的工具材料固然制約了不同的繪畫面貌，但繪畫創作的共同規律又決定了工具材料的運用只是為了更好實現作品的藝術效果。無論使用何種工具材料，繪畫創作總離不開形體、線條、明暗、色調等藝術語言。

油畫藝術源於歐洲，真正引入中國也就是百年間的事情。從寫實主義油畫到抽象主義油畫等等，儘管創作風格迥異，基本的油畫語言卻是一樣的。

值得肯定的是，從最初的徐悲鴻、林風眠等留學歐洲的中國油畫家開始，就是想用西方繪畫藝術來改良中國繪畫，所以他們的油畫創作都有意識地融入了中國文化的元素。直到今天，中國油畫的發展方向仍然需要立足於傳統文化底蘊，創作出中國油畫獨特的藝術內涵，不然就會迷失方向。

不管是靳尚誼、楊飛雲、王沂東、朝戈、冷軍等寫實主義畫家，還是趙無極等抽象主義畫家，他們的油畫創作技法都是遵從西方油畫傳統的。正如歷經幾千年傳承的國畫，西方畫家幾乎無人能真正得其精髓一樣，西方油畫藝術經過了500年的成熟期，區區百年的中國油畫還很難自信地談什麼青出於藍而勝於藍。

艾軒說過這樣一段話：“中國現在最高水準的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列……很多西方人到中國來對中國的寫實主義繪畫都驚訝不已，他們想像不出在古老的東方會有人把西方的藝術推向極致。”

必須承認，大多數中國畫家學習油畫都還在亦步亦趨的階段，談創新似乎都有些遠。如果有機會到歐洲的大博物館去近距離感受那些大師的油畫作品，才會深切感悟到天外有天，中國油畫創作的確還顯得有些稚嫩。

不可否認，中國也出現了一大批非常出色的油畫家，尤其是林風眠的幾個得意弟子朱德群、吳冠中和趙無極，在西方藝術界都得到了相當多的認可。但是，與西方那些油畫大師達芬奇、安格爾、米開朗基羅、塞尚、高更、梵高、畢加索等人相比，中國最出色的油畫家們尚且很難躋身一流油畫家的行列，更別說一般的油畫家了。

（1）線條；線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。

（2）形體；形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特徵。

（3）色彩；色彩是繪畫中最富情感性質的要素。

（4）色調；與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。

（5）動感；動感也是繪畫中的重要因素，它既指透過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。

（6）筆墨（筆觸）；

此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素

國畫藝術的語言和油畫藝術的語言有一樣的地方嗎？

國畫是講究意境，講究“詩中有畫，畫中有詩”。如王維，把詩的境界運用到繪畫中，也把畫面搬到詩句中去。他的《雪溪圖》逼真地表現出逼真的雪景畫面。國畫還講究虛實結合，表現出來就是留白，有意為之的在繪畫中留大片的空白，能給人豐富的形象，如畫面中的水、風、霧等景象。國畫還是一個有機的整體，除了畫面，還有題詩、落款、用印。

油畫會用現實的筆法來表現物件的特徵、比例、、性質、表情等，畫面形象靠近人的直觀意識，第一眼就能看出作品中展示的畫面物象，並分析出藝術家想要傳達的思想感情。還有就是注重色彩的應用，透過豐富的色彩展現出真實感和立體感，可以說色彩是油畫的靈魂。

無論是國畫還是油畫，畫面的形和神都是存在的。

國畫藝術的語言和油畫藝術的語言

繪畫藝術的語言是一個很抽象的概念，因為它是屬於影象視覺藝術，本身就沒有可觸碰人的聽覺的語言，以至於人們難以辨別解讀繪畫藝術的語言，每個人只能憑藉自身的審美能力、視覺感受以及畫作的畫風來判定繪畫藝術的語言，繪畫藝術的語言也許是“千人千面”，也許是“千人一面”，國畫和油畫都是如此，

如果從藝術文化的角度來講，國畫注重“寫意”，油畫注重“寫實”，寫意是國畫的文化，寫實是油畫的文化，我們通常會這麼形容文化也是一種語言，那麼，國畫藝術的文化，就是國畫藝術的語言；油畫藝術的文化，就是油畫藝術的語言，簡言之，國畫藝術的語言是“寫意”，油畫藝術的語言是“寫實”，

然而藝術家如何在自己的畫作中體現出繪畫語言，這是最重要的事情，就傳統繪畫而言，國畫是以線條來彰顯畫面張力，油畫是以“空間造型”彰顯畫面張力，當觀賞者感受到畫面的張力時，就體會到畫作的語言，任何一幅優秀的畫作都會彰顯其畫面張力，釋放出繪畫語言，與觀賞者產生情感情緒的共鳴，

經上段所述，我們可以進一步理解分析，國畫藝術的語言和油畫藝術的語言，是不存在相似之處的，因為它們的藝術文化不同，“線條”和“空間”不是同一概念，國畫是依靠線條來抒發感情，要熟悉書法的筆意筆勢，這是無形的，也叫寫意；油畫是依靠空間來還原物象的形態特徵，且要有素描基礎，這是有形的，也叫寫實。現在的國畫和油畫的“中西結合”，這是技巧上的相互借鑑，並不是藝術文化或風格的相互融合。

繪畫之初本質上沒有中西之分，同樣是模仿自然，言情達意、表現自我為目的。後來，由於所處不同的地域，在人文、環境、思想、工具等民族性的差異，造就了中西繪畫的不同。

國畫尚“意”，油畫尚“情”：中國人主張融合自然——天人合一；西方人主張征服自然——英雄主義。

國畫重“線”，油畫重“色”：國畫注重於黑白兩色的不同來表達藝術家的內心世界；油畫是透過各種色彩來表達不同的情感。

國畫求“形”，油畫求“型”：形式形態，意象的；型是造型，具體的。

國畫的表達方式是二維的；油畫的表達方式是三維的。

國畫的構圖是“可遊、可居、可玩”多點的散點透視；油畫是尊重客觀的焦點透視。

國畫是做減法：極少主義（複雜事情簡單化）；油畫是做加法：極多主義（簡單事情複雜化）。

不過，文藝復興之後，尤其近現代的繪畫藝術發生了多元的變化，無論國畫還是油畫，都在關注藝術家個人主觀情感、內心以及精神世界的表達。油畫的創作借鑑了很多東方的寫意的觀念，國畫的創作也吸收了西方的寫實的特點。

風格既語言。國畫和油畫是中西兩大畫種，國畫是我們的國粹，與世界上各類繪畫藝術完全不同，不管是油畫，還是水彩水粉。國畫藝術創作的材料、創作手法、欣賞習性和油畫是兩條不同的平行線！

創作國畫的用筆用紙用墨，是毛筆是宣紙是墨汁，油畫用排筆用麻布用油性的油彩；欣賞國畫講究書寫性用筆，講究意到筆不到，講究意境與品格，欣賞油畫講究的是寫實，以現實主義表達作品的感染力。

但是，國畫和油畫也有相同之處，那就是在色彩語言的表現上。特別是中國工筆畫，當代中國工筆畫。

筆墨當隨時代，當代工筆畫的色彩，融入了許多油畫色彩上的技能，這可以從一系列全國美展上窺見到。中國畫的色彩單一，這種單一是歷史性的傳承，寫意畫莫過如此，但工筆，工筆的色彩語言運用，可以達到油畫色彩的高度！也因為借鑑了油畫色彩的語言，讓當代國畫工筆，產生了新的圖式，新的風格語言，這無疑豐富了中國畫的多樣性。

國畫藝術和油畫藝術的語言雖然南轅北轍，但在色彩上，是有相同地方的。

國畫是詩 ，概括而簡練提，煉出的都是精華。油畫是紀實文學，總有離不開的原型，可能把一件簡單的事說的很複雜。

有的，兩者同屬視覺藝術範疇，具有一些相同的地方。首先，二者描繪物件相同，都是以山川草木、花鳥魚蟲、走獸人物。最古老的國畫和油畫都源於象形文字，隨後逐漸物像化，作為記錄工具為人所用。直至後來發展為視覺審美藝術。二者都以描繪山川河流，草木、花鳥魚蟲、走獸人物對共同物件，藉以表達情感、宣揚人文精神。其次，二者描繪的手法都是虛實結合。寫實手法。國畫以工筆寫實物像、油畫也寫實物像，都表現出細緻、具象、立體的畫風。當下國畫工筆寫實的自然不用說，宋元工筆畫已經享譽天下，而油畫寫實派稍往一些，但都達到了高峰，如國內冷軍。寫意手法。嚴格的說二者對描繪的物件都可以做變化、提煉、概括處理。意思到了就行，達到完全能夠表達自己的個人情感為止。只不過油畫分派別，什麼印象派、野獸派等，中國畫則統歸寫意一脈。如梵高的《星夜》、《向日葵》等在我看來那是寫意油畫。國畫則數不勝數，八大山人的寫意畫早已冠絕天下！總得來說，二者都是寫意與寫實的協調組合，虛實相生。再次，二者都有服務政治的相同地方。歐洲文藝復興、法國大革命、工業革命都有許多的宗教（政治下的宗教）題材的藝術作品，不論是表現工業的，戰爭的都是為政治服務的。在中國這種畫作十分普遍。漢朝就有《昭君出塞》、宋有《千里江山圖》等等。這兩者都十分相同的為當權政治服務。

國畫和油畫都屬於視覺表達，有相通之處，也有很大不同。國畫更看重寫意，顏料上主水墨，技法上主簡約。油畫更傾向寫實，顏料主油脂調色豐富，技法上主塊面和透視，後期油畫也發展出抽象概念設計風格…

我們都知道藝術是很高雅的，談及藝術也是非常難的。因為，藝術就是感性的東西，純粹以個人的感官感悟其美的韻味。就以國畫和油畫藝術語言，談談個人的看法。

首先，國畫的藝術語言的韻味，是和我們中華民族文化歷史根源分不開的。中華文明五千年，創造的人類文明的奇蹟與典範，時至今日，仍然是世界上最為活躍的，承前啟後的生力軍。我們的詩、文、書、畫無不體現得最為完美。我們的中華民族的民族繪畫是這一文明大軍中最為活躍的的一員，其規模史無前例。為什麼生機勃勃前仆後繼？當然得益於“好時光好時代好政策”，人們安居樂業，由此產生了欣賞藝術美的大群體。

不可否認，欣賞國畫藝術美，確實有其民族文化背景這一源緣關係。我們的祖先創造了這一文化而又不斷完善這一文化，人們欣賞其畫韻和內涵也就順其自然了。在國畫裡“墨”就是金，“水”就是銀，“筆”就是大腦是總指揮，而落款的書法和最後的金石印章則是“畫龍點睛”之筆，完整的藝術品就這樣誕生了。這一獨特的民族文化藝術被歷朝歷代發揮到了極致，也被世界所公認是不可替代的民族遺產。其藝術語言就是金石書畫的韻味佔第一位的，其次才是畫的內涵。

另外，油畫的藝術語言不同於國畫藝術語言，區別在於材料不同和繪畫程式有別。我們知道中國畫的毛筆運筆方向快慢和水墨的濃淡乾溼是中國畫的靈魂，產生的墨味是任何畫種比擬不了的。而油畫調色媒介劑雖然有油質的也有類似於水的松節油之類，但是揮灑自如方面還是有侷限性，而一但加入油彩則更是執行不暢，畫筆的中鋒、側鋒和逆鋒含色後執行軌跡，也不如國畫毛筆用筆。

但其厚重方面，畫面機理方面，國畫和油畫是不可比擬的。

再一個就是油畫可以長期作畫，層次機理反覆堆加塑造，直至達到完美的程度。重大題材的塑造和發揮要比國畫豐富和耐看，空間深度的刻畫能更微妙，它是靠色彩來塑造，這是油畫語言的長處與特點。“會看看門道不會看看熱鬧”說的就是文化與水準，決定了審美特質。

國畫藝術語言與油畫藝術語言，其藝術語言表現技法不同，但是也還是有共同點的。那就是各有專攻 ，用筆用色用墨或者機理塑造，都是為畫的最後效果與目的而服務的。內容和形式的高度統一都是二者的共同點，空洞的純形式的繪畫表現，是沒有生命力。點線面的佈局和構圖以及完美的筆墨，色彩的美妙都是共同所在。

一句話：形式美與內容美高度統一是它們的共同點。

每種繪畫的藝術形式都有它各自的特點。國畫藝術語言和油畫藝術語言有很大的不同，主要表現在以下方面：

一、材質上的不同，國畫主要是以筆，墨，宣紙，國畫顏料為主要材料來，透過運用軟毛筆的提，按，頓，挫，皴，染，以毛筆勾畫線條來表現物體的形象。油畫主要是以油彩和畫布為材料，透過刷油彩的厚重，顏色深淺，來表現形象。

二、表現形式不同。

國畫中有好多用筆用墨的技法，技法不同，表現出來的形象大不一樣。主要作用白描手法勾畫形象，再此基礎上透過顏料的調色來渲染。油畫主要是以寫實為主，以油彩的厚重，色彩的明亮，深淺來表現物體的結構形象。

三、國畫注重情趣，注重寫意，意在比先。每幅畫裡面包含著作者濃厚的思想情感在裡面，從花鳥畫裡面你可以看出華的奔放，鳥兒情趣，從中可以表現出作者熱愛自然，熱愛美好事物的思想感情。油畫注重寫實，主要是透過顏色的深淺，結構，佈局來表現形象，每一個細節都和真的一樣。有一種厚重之美。

總之，國畫和油畫他們各自有特點，區別還是很大的。

中西方文化雖然有差異，但是任何繪畫都有其相同之處。在內容方面，中西方都是主體對客體的一種表達。即使西方注重真實，但是在畫面的思想上重視形神，與中國畫不謀而合。無論中國繪畫還是西方繪畫，畫面的形和神都是存在的。只不過表現出來，中國畫是一種悠然中帶著神韻，西方則是凝重中帶著悠然。

國畫和油畫使用不同的工具材料固然制約了不同的繪畫面貌，但繪畫創作的共同規律又決定了工具材料的運用只是為了更好實現作品的藝術效果。無論使用何種工具材料，繪畫創作總離不開形體、線條、明暗、色調等藝術語言。

（1）線條；線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。

（2）形體；形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特徵。

（3）色彩；色彩是繪畫中最富情感性質的要素。

（4）色調；與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。

（5）動感；動感也是繪畫中的重要因素，它既指透過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。

（6）筆墨（筆觸）；

此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。

所有藝術的語言都是有某些方面的相通，所以國畫藝術和油畫藝術也有相通的語言。首先藝術都是和生活息息相關的，都是和社會緊密聯絡，誰也脫離不了。雖然油畫注重造型和色彩，國畫注重墨色變化和意境，但是兩者對構圖都是一樣的，都講究透視、對比、虛實、空間、光線等。著名畫家徐悲鴻油畫國畫表現手法差不多，給國畫開闢新路子，吳冠中先生更是油畫國畫經常切換，給油畫另一種表現形式，把國畫推向另一個高峰。

繪畫藝術的語言，是指表現繪畫藝術形象的物質手段。繪畫藝術的語言就是色彩、明暗、線條等所組成。畫家構思的繪畫藝術形象，最終必須透過一定的繪畫藝術語言才能，成為供人們欣賞的繪畫藝術作品。國畫和油畫都是視覺效果的造型藝術。無論是國畫和油畫都需要色彩、明暗、線條的構圖來佈局創作繪畫作品。

一、國畫藝術的語言和油畫藝術的語言有一樣的地方，就是它們都是視覺效果的造型藝術。國畫和油畫當中的畫面語言，這裡的“語言”是從“文學語言”借用過來的。繪畫藝術的語言是有色彩、線條、明暗等來組合，再透過整體佈局的和諧統一，主次分明，色彩搭配，線條虛實，構成一幅完整的繪畫作品。

二、國畫和油畫藝術的語言是透過整體統一組合成相互聯絡、對稱、協調的繪畫藝術作品。是展示繪畫自身的結構和發展的脈絡，繪畫藝術作品可以豐富人們的審美經驗也可以開闊人們的藝術視野。繪畫藝術中的題材和主題不同，繪畫藝術的語言也不相同。繪畫作品的畫面語言結構，必須服從表現主題內容的需要，服從題材的規模和性質，才有利於塑造繪畫藝術形象的審美性。

三、國畫和油畫透過整體佈局把繪畫藝術的語言，統一調節成整齊一律、均衡、對稱多樣統一之中，從而引起國畫和油畫作品美感的藝術風格。國畫和油畫中的線條要符合整體構圖的要求，才能體現出國畫和油畫作品主題內容。線條的運用必須符合畫面整體的關係，才是國畫和油畫藝術美感的表現。