當你看看到非常認可的照片時，你最想了解的是拍攝思路還是拍攝引數？我作為攝影愛好者，看到非常認可的照片時，首先看照片大約在哪個季節拍攝，拍攝者為什麼要選擇這個題材，是擺拍還是偶拍，是經過拍攝前的長時間準備還是臨時起興，總之拍攝者拍攝這張照片的思路是我最想了解的。

不用那麼麻煩，看看就知道大概了，基礎牢靠的可以達到“看一眼就懷孕”的境界，基礎不紮實的你就是手把手教他也未必行！環境是不斷變化的，瞭解引數沒什麼大用，思路也要根據場景活學活用的，不然換個地方也不好使！懂？

拍攝思路

這個問題就像德國戰敗的時候，俄國要走了圖紙，美國要走了科學家，給人魚不如教人漁，拍攝資料可以自己嘗試，思路你不一定能快速獲取到，相較而言，我比較想了解作者的思路

應是作者的攝影思路。她告訴世人片子的主題什麼？

好片主題正能量多，片子會說話。她反映的是作者的意圖和心境，

告訴世人注意什麼或應加強什麼，

透過看片受到什麼啟發:

是不是如夢驚醒或懸崖勒馬或改過自新重新做人，

或要思考是否改變人生前進的方向和高度等。

好片看不夠，是她深涵人生的意義和哲理，透過片子讓讀者能獲得什麼認識上的提高，思想上的進步等等。

引數是由當時拍片的條件包括天氣和環境下的相機工作指標。它不重要，重要的是人的大腦。

攝影作品反映的是社會問題，讓人明白是非，讓人覺醒或讓人感悟，讓人加速前進或放慢速度或改變方向等，明眼人能一看就懂，根據各自情況各自調整，自行改正解決等。

個人見解，請關注指正。

有這麼一句話：思路決定出路。作為攝影愛好者，如果看到感覺非常舒服的照片，肯定是先著摸拍攝思路，然後才會想具體拍攝用的引數。畢竟一般的攝影愛好者對自己的裝置相對是比較瞭解的，並且在拍攝過程中裝置引數的應用除了一定的常規設定，還有很多時候要根據實際情況做出相應的調整，所以引數不是固定的，而好的照片創意思路是最重要的。俗話說攝影是發現美的過程，同樣的景物或事件，在很多眼裡都平淡無奇，而好的攝影師卻能從中發現美，並且以獨到的角度記錄下來，這完全取決於審美的思路不同。

當我看到好的攝影作品時，我會用自己的認知去思考作品表達的中心思想是什麼，作者是如果構圖的。只有發現作品的優點，才能提高自己的技術水平。至於拍攝引數嗎，不必去考慮。每個人有每個人的拍攝手法，不提倡照葫蘆畫瓢，只要讀懂作品所表達的中心思想，換個視角也能拍出比較不錯的照片。

當我看到非常認可的照片 我最想了解和剖析的就是攝像師在實際場景中想要表現的主題思想 是什麼 為什麼這樣表現 包括光影溝通 至於引數不在重要可以忽略的

看到好的攝影作品，我首先要了拍攝思路，思路是攝影方法，引數是攝影的綜合技術指數。學習別人的攝影思路，然後去現場得出攝影技術引數。其實攝影的思路和引數都很重要，能夠一同瞭解那當然更好了！

我認為先思路.準備拍片的時候先在腦子裡構圖思考拍的過程中應用.形成一個完整的故事情節出來！有了思想觀念構思自然和諧相處的調置引數公式計算出來了！空空洞洞無思路後者的引數無果了喲。

記得有位學者說過：人人都能拍攝一張照片，卻不是人人都能讀懂一張照片。是的，好照片聽起來是一個很抽象的詞，由於每個人的審美標準不同，對好照片的看法也就不同。普通人不懂攝影，看到好照片時通常的反應是“真不錯，用什麼相機拍的”?攝影愛好者看到好照片時一般的反應是“這是怎麼拍的”?我看到好照片時，首先的反應是這幅照片的創作思路怎樣？主題是什麼？用什麼手法拍攝的？

到底怎樣的照片才是“好照片”呢？“好照片的標準”是什麼？經過攝影界多年來的實踐和研究，大家比較公認的好照片有三個基本標準：

一副好照片要有一個鮮明的主題

什麼是鮮明的主題？簡單地來說，就是你在拍攝這張照片的時候想帶給觀眾的思想或者感受是什麼。當你拍攝一張照片時，你究竟想表現什麼？是表現一個人，一件事物，一種心情，還是一個故事？只有當你明白自己想要表現什麼的時候，才能夠確定需要捕捉怎樣的畫面。比如：當你在名山大川看到一幅美景的時候，你拍攝下來，讓觀眾可以看到你看到的美。當你人群中看到一個感人的瞬間時，你拍攝下來，讓觀眾可以獲得同樣的感動。這就是你要傳達的主題。

一副好照片必須把觀賞者注意力引向被攝主體

攝影主題需要透過主體來表現。攝影的被攝主體，一般都是一幅攝影作品的主題，要充分利用攝影構圖的元素，把點、線、面、色彩、影調、形體、節奏和韻律有機組合，安排好“趣味中心”，也稱謂“視覺中心”、 “興趣中心”。既然是攝影作品的趣味中心，那麼，自然會把人們的注意力引向被攝主體。一幅照片中應有一個主要的趣味中心，作為趣味中心的被攝主體可以是一個人，一件物體或者一群人或一組事物。這樣透過攝影的構圖的各種技法，巧妙的安排好被攝主體，使之更加突出攝影作品的主題思想。之後要考慮的是讓畫面中非主體的其它內容，讓畫面造型更豐富、生動、更具有感染力，發揮到襯托、烘托的效果。

一副好照片畫面要簡潔

常言道：“繪畫是加法，攝影是減法。”繪畫是在一張白紙上，將要表現的主體畫在相應的位置，然後再畫陪襯的次主體和背景，呈遞增方式。而攝影的次序則是背景——次主體——主體遞減方式，排除不想要的事物，突出主體。一幅好照片必須畫面簡潔，包括有利於把視線引向被攝主體的內容，排除或減少可能分散注意力的內容。想要使畫面簡潔，首要一點就是處理好背景，尤其是當背景環境較為複雜時。因此如何簡化背景就顯得尤為關鍵，具體來說，可以透過虛化主體背景、變換拍攝的角度、利用明暗對比、使用背景紙或背景布等方式讓拍攝的照片背景更加簡潔。

一張優秀的攝影作品往往和時間、時機相關。因為你不可能親歷別人的足跡，即使可以，“上帝”也不會給你同樣的“風光”。因此 一張好作品的拍攝引數，你換用到另一個場景可能只能拍出一張廢片，優秀照片的拍攝引數即使瞭然於心，也沒有太大意義，照此拍照可能會出現邯鄲學步的結果。所以，我認為在欣賞好照片時，對照片的具體拍攝引數不必太在意，重點分析作者是如何使用 “取景、曝光、虛實、構圖”等技巧來實現“明確主題、突出主體、簡化畫面”就可以了。

攝影藝術的主觀性比較強，要想自己的攝影水平不斷的提升。必須不斷的學習，學習文學知識，瞭解地域風情，借鑑好的作品。否則，我們的攝影水平會停滯不前，永遠處在瓶頸階段。

在看到好的作品時，我覺得最應該瞭解的是別人的拍攝思路，別人作品的引數，對自己攝影水平的提高不太重要。表現的主題內容不同、主體元素不同、環境不同、光線不同、裝置不同等，其引數的設定有可能不同。

攝影是藝術和技術相結合的視覺藝術，但拍攝者的思路和想法非常關鍵，這就是為什麼同樣的拍攝物件，由於拍攝者不同，拍攝出來的作品會有截然不同的效果。

學習別人的作品，看似簡單，其實不簡單，怎麼去學習好的作品，也是有方法的。在學習的時候，要帶著目的去學習，也就是找到自己的不足之處，這樣去學習才會有的放矢。

看到一幅好的作品，首先要看懂作品表現的主題內容是什麼，再去了解作品的主題內容與創意呈現的結合點，和巧妙點。再就是需要了解表現元素的選擇、光影的運用、色彩色調的運用、表現的手法、以及畫面元素的構圖方法。最後總結出適合提升自己攝影水平的要點，用來彌補自己的不足之處。

攝影前輩常說，學習的方法中，有一個重要的學習方法就是：多看別人拍攝得好的作品，學習其中的拍攝思路、表現方法，經過日積月累，就會形成攝影靈感的來源。如果一味地去研究別人作品的引數，可能會讓自己的思維變得僵化，會讓引數成為自己拍攝的畔腳石。

總之，個人認為，在學習別人的作品時，最應該瞭解的是別人的拍攝思路、表現手法等，多去思考別人為什麼要這樣拍，如果運用另外的思路去拍攝又會是什麼樣的效果。

當我們看到一幅好的攝影作品時，首先要去思考作品表達的中心思想是什麼，作者是如果構圖，找角度，現場光線的運用。一幅好的作品是在用照片講故事，而不是用文字註釋照片。只有發現作品的優點，才能提高自己的技術水平。至於拍攝引數嗎，對於初學攝影的人來說借鑑一下是可以的。

拍攝引數千變萬化。那種東西是需要自己摸索，自己調控出來的而不是透過別人的東西，然後你照抄。缺少了自己的思考。

那你看到一個照片很好看的時候，那那個攝影師的思路肯定是最好的，因為他很熟悉那個照片的思路，以及他那個領域的一些知識所以在他拍攝他照片的時候，他就顯得很專業，然而你就作為一個學習者，就向他學習，讓他給出你的建議與參考。

我看到我比較認可的照片，我會首先想要了解作者的拍攝思路。至於照片的拍攝引數，問不問兩可。畢竟，決定一張照片的拍攝引數的原因有很多，就算你拿到了作者的拍攝資料，你也不可能原樣複製。

比如天氣——同一個時間段，晴天和陰天的拍攝引數不一樣；

比如時間——不同的時間段拍攝同一個物體，拍攝引數也不會一樣；

比如拍攝角度——就算是拍攝同一個物體，拍攝角度變了，拍攝引數肯定也不一樣。

但是，拍攝思路是可以借鑑的。

當你看到你非常認可的照片時，你最想了解是拍攝思路還是引數？

我看到非常優秀的作品的時候第一考慮的是攝影師拍攝的思路和想法，其次是相機引數，為什麼這麼說？

攝影作品不是固定不變的，每一張作品拍攝的人和景都不一樣同樣的一個地方不同的攝影師拍都會有不一樣的結果，視界決定了畫面的質量所以好的作品我是先去了解這個攝影師拍攝思路，構圖方式。

瞭解完了拍攝的思路後一定會看一下相機的拍攝引數，瞭解一下使用的鏡頭焦距看看相機的品牌，不過這些都是參考，老司機都知道這些引數毫無意義但會還原拍攝現場的場景，對判斷如何更好地拍攝有一些建設性幫助。

我個人習慣是好的作品不過分看相機引數，首先看的是攝影師拍攝的構圖和光影，思考他為什麼會這麼拍時間的控制是怎麼樣的，他的想法是什麼為什麼這麼拍，其次才是看一下相機引數幫助自己還原現場的環境。

好的作品可以讓人從中學習更多的是攝影師的拍攝思路，而不是用什麼相機什麼鏡頭拍的，因為人的思維是活的同樣的位置優秀的攝影師就比普通的攝影師拍攝的作品不一樣，觀察力更強這些能力是我們學習的方向，在遇到同樣的情況自己是不是可以更好的完成拍攝，至於引數其實並沒有實際的指導意義。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

當我們看到一幅好的攝影作品時，首先要去思考作品表達的中心思想是什麼，作者是如果構圖，找角度，現場光線的運用。一幅好的作品是在用照片講故事，而不是用文字註釋照片。只有發現作品的優點，才能提高自己的技術水平。至於拍攝引數嗎，對於初學攝影的人來說借鑑一下是可以的。

攝影藝術的主觀性比較強，要想自己的攝影水平不斷的提升。必須不斷的學習，學習文學知識，瞭解地域風情，借鑑好的作品。否則，我們的攝影水平會停滯不前，永遠處在瓶頸階段。

當看到自己非常認可的照片時，最想了解的是拍攝思路還是引數？

在看到好的作品時，我覺得最應該瞭解的是別人的拍攝思路，別人作品的引數，對自己攝影水平的提高不太重要。表現的主題內容不同、主體元素不同、環境不同、光線不同、裝置不同等，其引數的設定有可能不同。

攝影是藝術和技術相結合的視覺藝術，但拍攝者的思路和想法非常關鍵，這就是為什麼同樣的拍攝物件，由於拍攝者不同，拍攝出來的作品會有截然不同的效果。

學習別人的作品，看似簡單，其實不簡單，怎麼去學習好的作品，也是有方法的。在學習的時候，要帶著目的去學習，也就是找到自己的不足之處，這樣去學習才會有的放矢。

看到一幅好的作品，首先要看懂作品表現的主題內容是什麼，再去了解作品的主題內容與創意呈現的結合點，和巧妙點。再就是需要了解表現元素的選擇、光影的運用、色彩色調的運用、表現的手法、以及畫面元素的構圖方法。最後總結出適合提升自己攝影水平的要點，用來彌補自己的不足之處。

攝影前輩常說，學習的方法中，有一個重要的學習方法就是：多看別人拍攝得好的作品，學習其中的拍攝思路、表現方法，經過日積月累，就會形成攝影靈感的來源。如果一味地去研究別人作品的引數，可能會讓自己的思維變得僵化，會讓引數成為自己拍攝的畔腳石。

總之，個人認為，在學習別人的作品時，最應該瞭解的是別人的拍攝思路、表現手法等，多去思考別人為什麼要這樣拍，如果運用另外的思路去拍攝又會是什麼樣的效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

當你看到你非常認可的照片時，你最想了解的是拍攝思路還是引數？

攝影就是一個互相交流的圈子。看到別人優秀的作品時，最先想到的是別人拍攝的思路，而不是引數。

我覺得看照片的引數意義不大。很多時候在群裡面，經常會聽到別人問，照片的引數是多少多少？其實這種做法沒有多大意義。瞭解了別人的引數，最多也就是知道了這張照片的曝光數值。而別人為什麼這樣拍，就無從知道嘍。

對於很多攝影初學者而言，開始的時候可以向別人瞭解瞭解曝光的基本引數。而當深入學習以後，就應該去鑽研別人的拍攝方法與技巧。

有的時候我看到別人好的作品，也喜歡去模仿別人的拍攝手法與思路。當然，並不是百分百的去照搬，而是結合自己的實際情況，融合別人的技法，創造出屬於自己風格的照片。

這樣做的好處，一是可以檢驗自己的攝影技術，同時也可以激發出自己更多的創作思路。這對攝影的長期創作與提高是非常有幫助的。

應該有兩個方面的，一個是故事，一個是畫面。一張照片必須有特色才能抓住人的眼睛，讓人產生共鳴。此外，引數也同樣重要，色調，虛化需要和照片內容匹配，兩者缺一不可！