自然顫音：依靠某一種手段或方法，使流入管體的氣息由增急變緩，再由變緩到增急的過程（透過改變哨片的振動面積，從而勻速的、反覆的改變哨片的震動頻率）。

根據自然顫音發音方法的不同，可分為"額式自然顫音"、"唇式自然顫音"、"喉式自然顫音"、"腹式自然顫音"、"舌式自然顫音"五種。其中"額式自然顫音"最為常用。下面我著重來講一下"額式自然顫音"。 首先將樂器的笛頭放入口中，使之處於正確的口型狀態下，自然放鬆。 其次吹奏樂器，一定要將音符吹奏得平衡、充實、飽滿。 最後由下額帶動下唇勻速的反覆運動，發"呀--呀--呀--"（ya--ya--ya--ya--）音。在練習的過程中一定要注意改變口型。開始練習使每秒鐘運動兩個週期，慢慢的變成四個週期，逐步加快。注意練習時音高起伏不要過大，大約在半音的一半左右。

學習吹奏自然顫音的時間應在學習吹奏薩克斯兩年以後。此時的吹奏口型已基本固定，既對樂器已有一定的駕馭能力，也對樂曲也有一定的理解能力。要演奏好自然顫音還應多聽一些薩克斯大師們的錄製的CD，用心的仔細聆聽這些大師是如何演繹自然顫音的，這對你的進步非常重要。

裝飾顫音（Trill）：也叫做"指顫"是指用手指快速均勻的反覆運動，反覆吹奏出主音符與上方或下方的大二度或小二度音程。在練習"指顫"以前，大家應多練習音階、各度音程、琶音、以及各種時值的音符。以提高運指速度和視譜能力。

大家好，首先呢，在這裡我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面呢，讓我們一起了解一下這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

　　一、單簧管記譜與音域：

　　單簧管是移調樂器，用高音譜表記譜，記譜音域為e-e(4)。

　　二、單簧管音色與音量：

　　低音區，常被稱作“表情音區”，其發音低沉、濃郁、有戲劇特色；高音區音色純淨、明亮、富麗而圓潤；中音區的音色無明顯個性，發音較柔弱，能與很多樂器的音色相融合；最高音區發音尖刺、狂野，帶有呼嘯聲。除了極高音區不能弱奏外，單簧管其他各音區都能控制自ppp至ff的音量幅度變化；中音區也能達到ppp至mf的變化幅度。

　　三、單簧管演奏技巧：

　　單簧管也是一件很靈敏的樂器，除了在演奏斷音方面不如長笛那樣流利迅速外，演奏旋律、音階、琶音、跳音則相當出色。它能輕鬆地演奏連、斷音結合的各種光輝華麗的樂句，這些方面可以與長笛相媲美。

　　單簧管奏斷音，三種吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是單吐法，用單吐奏斷音自然不能太快。在單簧管上的任何音區可輕鬆地演奏顫音和震音。

單簧管的顫音怎麼吹

其實，從來很少有人主張黑管用顫音來表現音樂作品的，因為黑管是一種有獨特的音色魅力的樂器，往往平直的音色，越是樸實，越能深刻的表現出樂曲的感情。幾乎所有的古典樂曲都是要求它用這種樸實而又純潔得無以附加的音色來表現出樂曲的感情，作者的思想。在這裡，黑管屬於古典，他是高貴的紳士，是曼妙的少女。

　　可是在近現代的美國，一種那裡土生土長的音樂已經和正在用它憂鬱的魅力和狂放不羈的靈魂征服著一群又一群的人們，它，就是統稱為JAZZ的爵士音樂。在SAX沒有被髮明出來以前，黑管和小號一直是爵士樂隊的靈魂。那麼一群不羈的人用來詮釋一種不羈的音樂的樂器，當然不會象以往那樣規矩了！！！！！於是，黑管顫音就理所當然的成了它那迷人音色的嫵媚版本而被廣泛應用。

　　其實黑管顫音並不神秘，說白了就是SAX的顫音！當然，這麼說也欠妥，因為畢竟黑管是黑管，SAX是SAX。可是它們是近親，簡直可以說是有血緣關係，因為當年SAX的發明者參照的樂器發音部位就是木管的簧片發音，那大家想想，木管裡簧片發音而且是用單簧片發音的樂器是什麼呢？！

　　所以，理論上的黑管沒有顫音，並不是說它練不出顫音甚至可以說黑管樂器本身根本不具備發出顫音的結構，而是說由於過去音樂形態對黑管樂器本身的演奏方式與表演風格的規定與限制，決定了今天所說的黑管沒有顫音和不能有顫音。

　　知道了這些，大家就都明白了吧，所謂黑管的顫音問題，如果沒有人去指導，那你可以直接從SAX的基本演奏方式中自行解決。

　　我就說說怎麼練顫音好了：

　　顫音的發動方法有若干種，目前流行的，也是效果好，方法科學的應該說就兩種：唇顫和腹顫。另外還有喉顫，但是沒有上述兩種好，而且演奏時形象也不太雅觀，所以使用不多。

　　唇顫法是最流行，最省力的顫音方法。演奏時下顎對簧片進行微幅度的上下施壓，因為下齒是被下唇包住的，也就是說是由下唇給簧片一個有規律的不穩定支撐，說白了也就是松------緊------松------緊----反覆運動，那麼由於簧片受到的壓力不斷變化，演奏出來的同一個音的高低幅度也就發生了變化，於是，顫音出現了。

　　剛開始練習唇顫時，由於下顎沒有進行過有規律的快速運動訓練（當然比吃東西時候的頻率快得多），所以奏出來的音會很難聽，還會有點象鬼叫，也可能象點兒別的什麼東西，但是就是不象顫音。這時不要氣餒，堅持大概一週左右吧，就是顫音效果了（真的一點都不難的）。還有，在唇顫的時候千萬要注意，下顎外表運動幅度越小越好，最好是聽眾看不出來，而顫音依然清晰漂亮的程度是最好的，這就靠磨了。

　　再說腹顫，怎麼說呢，會聲樂的人體會能深一點，就是靠隔肌的上下運動影響進入樂器的氣流快慢，從而使聲音發出顫動，因為是氣流的變化，所以音高方面的變化沒有靠唇肌影響簧片震動的唇顫變化大，主要表現在快速的音量大小的變化上。這也是唇顫與腹顫在藝術表現方面的區別之處吧。

　　唇顫很常用，大家在幾乎所有的SAX樂曲中都能聽到，大家可以進行模仿，直到達標為止。它的表現力很強，可以抒發許多情感方面的東西，這也是SAX之所以受歡迎的主要原因之一，同一指法上唇顫的音高變化最大可達將近一個全音，所以表現力也就很強了；

　　腹顫一般都是用來表現深沉的東西，一般人都說腹顫“顫得深”，一方面指它的發力部位是隔肌，所以深，另一方面也是形容它能夠表現出一種有深度的情感。因為是隔肌發力，所以決定沒有咬肌靈活，頻率相對比較慢了，但是正因為它的慢，因為它的有力，才能夠有一種強烈的感染力。

　　如果各位嘗試演奏非古典音樂，比如爵士樂（平常說的布魯斯和藍調其實都是英文“BLUES”的衍生詞，在爵士樂範疇內）、搖滾樂，甚至流行音樂都可以加上顫音裝飾。如果能夠靈活運用，相信你會在黑管那美麗的顫音裡找到屬於你自己的樂趣的。

你好，我是漁叔音樂，很高興回答你的問題。按照演奏方法的不同以薩克斯為例分為自然顫音和裝顫音兩種音。 一，自然顫音：依靠某一種手段或方法，使流入管體的氣息由增急變緩，再由變緩到增急的過程。自然顫音能夠充分的體現薩克斯的無窮魅力，通俗來講如果一個薩克斯手不能夠使用自然顫音來詮釋樂曲的話，那就不能說他"會"吹奏薩克斯。筆者的這種看法可能有一些偏激，筆者想要表達的意圖就是自然顫音對薩克斯而言是非常非常的重要。 根據自然顫音發音方法的不同，可分為"額式自然顫音"、"唇式自然顫音"、"喉式自然顫音"、"腹式自然顫音"、"舌式自然顫音"五種。其中"額式自然顫音"最為常用。下面我著重來講一下"額式自然顫音"。 首先將樂器的笛頭放入口中，使之處於正確的口型狀態下，自然放鬆。 其次吹奏樂器，一定要將音符吹奏得平衡、充實、飽滿。 最後由下額帶動下唇勻速的反覆運動，發"呀--呀--呀--"（ya--ya--ya--ya--）音。在練習的過程中一定要注意改變口型。開始練習使每秒鐘運動兩個週期，慢慢的變成四個週期，逐步加快。注意練習時音高起伏不要過大，大約在半音的一半左右。 二，基本音高 根據我與其他同行和教授學員的實踐證明，學習吹奏自然顫音的時間應在學習吹奏薩克斯兩年以後。此時的吹奏口型已基本固定，既對樂器已有一定的駕馭能力，也對樂曲也有一定的理解能力。要演奏好自然顫音還應多聽一些薩克斯大師們的錄製的CD，用心的仔細聆聽這些大師是如何演繹自然顫音的，這對你的進步非常重要。 三，裝飾顫音（Trill）：也叫做"指顫"是指用手指快速均勻的反覆運動，反覆吹奏出主音符與上方或下方的大二度或小二度音程。在練習"指顫"以前，大家應多練習音階、各度音程、琶音、以及各種時值的音符。以提高運指速度和視譜能力。

在解釋吹奏顫音之前首先我得說明一下，從音樂角度講顫音是圍繞一定的音高產生的上下音高的節律性波動，從現實中大多數人理解上看，所謂的顫音顯然不是音樂角度的解釋，而是音樂上描述的“聲流振波”，它的準確定義描述的是聲音在一定頻率上大小、強弱產生的有節律的振動，而聲音的頻率是沒有變化的。基於此定義，我所熟知的管樂吹奏氣顫音應該是把氣息支點定位在丹田也就是小腹部位，讓小腹肌肉支撐控制氣息的節律性輸出。這個練習過程通常是相對比較長期的。有氣息支撐的吹奏“顫音”才是最有靈魂的，而有靈魂的聲音才是最動人心魄的！當然，音樂的演繹是多樣性的，如果音樂需要，音樂頻率上的波動也是可以有的。

管樂的氣顫音也俗稱氣震音，它是靠氣息的有規律的強弱交替而形成的水紋般的音波，可以透過下顎、喉部、腹部的恰當運動來實現。在實際演奏中，腹顫音用得最多，它依靠腹肌和橫膈膜有彈性的顫動而獲得的，從而使旋律聲線擁有人聲歌唱的感覺，以更貼切地表達樂曲的情感。

在講解要點之前，姑且把技法的名稱稱之為“氣震音”；氣震音效果即呈現均勻的氣息波浪震動，達到美化音的目的。

首先，做到腹式呼吸的狀態；

其次，在吹奏某個音的氣震音效果時，氣流加大強調每個著重音，且在一口氣中完成；

然後，需以長音來吹，我們時常聽到曲子裡體現氣震音效果的地方，往往也是時值較長的音；

最後，在吹奏一段旋律時，若無換氣符號則只許出氣，不許換氣。

請欣賞笛子清吹《康美之戀》

氣顫音也可以叫腹顫音有的也稱氣震音，因為它是靠氣息的有規律的強弱交替而形成的水紋般的音波，是依靠腹肌和橫隔膜有彈性的震動而獲得的。

但是看了定義容易懂，實際練習，就不一定是那麼回事了，就很難開竅，那麼我今天就來談談我練習的心得。

1.首先不會顫的時候，我們發出的聲音是平的，一條直線，那麼你就要想辦法讓這條直線起波動。我們來理解一下發聲規律。我們唱歌，聲音發出是靠氣息經過聲帶，引起聲帶震動產生，那麼氣息強度不變，保持一個音高，聲音就是一條直線，沒有波動。同理，吹奏樂器是氣息引起樂器元件震動產生。要想有波動，得讓氣息強度改變，有一個強弱交替的變化。

2.然後開始思考，怎樣讓氣息變化呢，那就思考一下氣息發力是靠人體哪個部位，你大聲快速哈一口氣，多次感受發現是自己的小腹腹肌也就是丹田位置，和隔肌（肋骨下方）一起使勁了。找到了控制氣息的發力位置就好辦了，就可以實踐了。

3.接下來我們學習一種呼吸方法:狗累了時候哈赤哈赤喘氣。讓我們模仿起來，發現模仿狗喘氣也是腹肌和隔肌在間歇性使勁，而且出來的氣息是強弱交替的。多練習幾次，直到能控制自己的肌肉。

4.把這個狗喘氣應用到吹奏上。你會發現聲音不再是平的了。再多練習幾次，控制好氣息和發力，你會發現你已經逐漸掌握了氣顫音，你已經能吹出波紋一樣，規律顫動的曼妙音符了。

雖然方法很土，但是親測有效，也非常容易理解。

這就是我致力於推廣全民健康愛好的理念，用最通俗易懂且有效的方法，幫助音樂零基礎學員學會簡單樂器。

你好，很高興能夠回答你的問題。吹管樂器非常講究氣息的運用，它是關乎到吹奏出的音能否標準的關鍵。氣顫音也叫腹顫音，是運用丹田氣來吹奏出聲音的一種技術，也是一種技巧。它可以使我們吹奏出的音有些許輕微的浮動，使得吹奏出的每個音飽滿，厚實。在這裡我可以給你幾個小的方法來練習氣顫音。

第一，模仿唱戲時的唱腔。如果你聽過一些戲曲音樂的話，你可能會發現，他們在唱一些長音的時候，會有“意意”“啊啊”的顫音。他們也是透過丹田氣來發聲，唱出一些顫音。你可以嘗試模仿一些戲曲音樂裡的唱腔，比如京劇。練習時可以先慢練，先找到感覺後，慢慢加快。當你的顫音能夠有一定頻率時，你就自然而然的把氣顫音學會了。

第二，可以用手輔助。先用手摁住小肚，然後隨便唱出一個音。當你唱出音時，手可以有節奏的用力摁緊小肚，使你唱出的音有一定頻率的顫動。當然這種方法只能是一種輔助，還要運用丹田氣使得氣息充足，飽滿。當你找到一些感覺後，可以加快頻率，以達到氣顫音的效果。

薩克斯吹奏顫音分唇顫言，氣顫音和頜顫音，練習顫音前要先掌握滑音技術。先是下滑音，就是在指法不變的情況下，透過氣和唇的控制使音準平滑緩慢的從標準音高向下改變，並要保持在最低點，透過練 習，一般可以做到一個小三度的變化；然後是上滑音，就是從最低點反向變化到標準音高。上下滑音結合起來連貫的演奏，就形成了顫音，不過有一點要說明的是， 滑音音高的最高點在標準音高，而顫音音高的最高點和最低點是圍繞在標準音高上下的。透過不斷的練習，就可以掌握不同幅度的顫音變化。

對顫音訊率的控制要透過有節奏的練習來掌握，可以在固定節奏的情況下（最好是按著節拍器）來練習每拍上下1次、2次、4次、8次等頻率，不過要注意不管頻率的快慢，顫音都要做到圓滑，否則就會演奏成“抖音”。

顫 音在樂曲中的運用要根據樂曲的風格需要來用，一般古典時期的作品是很少用到顫音的，浪漫派以後的作品顫音的運用才開始豐富起來；而作品表現的情緒不同，顫 音的用法也不一樣，要把顫音的運用看作是音樂表情的有機部分，不能是為了顫音而去顫音。建議多去感受和借鑑一些聲樂和絃樂的顫音的運用，透過顫音的頻率、 幅度、力度的有機結合，才會演奏的樂曲更加富於情感。

氣顫音，

2顫音首先要流暢，其次要均勻從丹田位置的發力，只有丹田氣才是真正有根基的氣息。

3重要的是要耳朵要辨別音色氣顫音音色，是否好聽。

非名師非大家，己見。[作揖]

你說的這個氣顫音也叫腹震音，氣震音是依靠腹肌和橫隔肌的自然控制,使氣流呈一種均勻而規則的波動所取得的音樂效果。

氣震音經常在一些較緩慢舒展的節奏和悠長抒情的旋律中使用，它可使音樂得到一種自然、鬆弛、及悠揚的歌唱性。它不僅和情感的抒發有緊密的聯絡，而且使樂器的音質產生一種圓潤、豐滿的美感。

笛子

演奏時的二種氣震音,這裡說的是強氣震音與淺氣震音。

　　第一種：強氣震音也叫腹震音，在哈哈大笑時，氣息作用於丹田之內，此時振動頻率較大，腹部的震動就是這種情況，演奏曲子時要震動均勻，猶如拉絃樂器中的揉弦效果。

　　第二種：淺氣震音也叫自然氣震音，氣息作用於胸腹部，類似呵呵呵發笑時的動作，此時振動頻率較小，演奏曲子時要震動均勻。

　　這二種氣震音根據曲子的歡快，熱烈情緒加以靈活運用。

練習氣震音時，應首先避免故意地大幅度地去顫動氣流，更忌諱用胸式呼吸或用喉頭結去抖動氣流，使音樂產生一種非哭非笑的效果。

正確的方法是用腹式呼吸、使氣流自然平和地撥出，取得舒展的美聲效果。笛子的氣震音，主要源動力是腹部的快速張弛變化來達到的。

為便於你理解，我打個比方，我們在交談的時候，如果比較愉快，那麼就會笑，在笑的時候，那種連續不斷的笑的那種氣流，就是我們要的氣震音的氣流。平時在吹笛時，有意識地輕重音交替，日子久了就會了。

建議用C調笛子來練習

你好！不知您說的管樂是指什麼樂器。我認為樂器不同顫音也有點不同，有些人說是用氣顫，但光氣顫還不行，不容易把控，當然有些樂器是可以的。我認為還要加上嘴唇的配合！這是我個人經驗，僅供參考！