謝謝邀請戲場小舞臺！人生大舞臺戲場是憑自己的演繹經驗和演練，經過多次排練後，才可以上場演出，同時還要具備當場的發揮和應變能力！方可上臺演出！但是人生沒有排練，沒有草稿，沒有經驗，沒有導演！自從出生開始！人生每時每刻都在社會上的地球村在“演出”“演出”都是“自導自演”！每天每刻都在出臺表演！其演出就看你從小的家庭素養和社會素養！在你不斷的學習進步和經驗實踐和取長補短，每天都在扮演些自己的Sunny面！同時也難免有些不盡人意或者說不被理解的份上！等！因此難道人生不是一個大舞臺嗎？人生事事皆“棋局”！疏忽不得！“不能有半點“馬虎”因此人生是的守護演出！！

人生匆匆如白駒過隙，我們其實都是過客，從來時來，走去時路，在舞臺上傾心用力的表演，是因為想讓我們的生命在歷史舞臺留下最美麗最深刻的印記。

在這方寸之地，留下精彩瞬間，讓生命璀璨不留遺憾。

舞臺是讓人表演的，表演的人不管是否得到人家的肯定或否認，終歸還是算償試過自己的藝術能力。其實雖然不可能每個人都上舞臺，但自己卻每時每刻都在自己生活中的小舞臺表演，你的喜怒哀樂，精神面貌，人生冷暖，是非曲折都要在他人面前表露無疑，這是每個人最直接的表演，是人生最直接的舞臺，好壞全由他人評論，所以說人生就像一臺戲就是這個道理。

莎士比亞說：人生如舞臺。人有前臺，也有後臺。我們則是穿梭其間的演員;有的人演配角，有的人演主角，臺上不可能老是我們在演;有時我們可以走到後臺，喝點茶，或是檢討一下自己的演出，到我們該出場的時候，就又回到舞臺上;不論我們是主角、是配角，這場戲總不能少了我們;不論我們是在前臺、在後臺，就是為了演好這場戲。

鑼鼓點如急驚風緊密而急促，然後紅色的或黑色的帷幕徐徐拉開，編劇，導演和演員都是自己。聚光燈下該如何演繹劇情不知所措。就隨著現實社會的節奏舞蹈吧，肢體語言豐富而綿長。奔勇的時光不斷敲擊內心的門窗，歡娛，喜悅，彷徨或苦惱流水般一晃而過。把那些隱秘盡情展示：昨天的---很近，明天的--好遠。幕起了該進入怎樣的角色?有人將舞臺高高舉起，為每一次演出而炫耀，為每一次喝彩而興奮。也許別人是在喝倒彩，其實你看得見濃抹重彩下是憔悴的心靈。有人把舞臺踩在腳下，夯實基礎走好臺步。不管是正劇，喜劇，悲劇還是愛情劇，把生命的輝煌演繹的淋漓盡致。

人生如戲有許多責任，像透明的風無形而來卻有質的感覺。有時生活需要煽情，給一絲光亮我會有溫暖的感覺，給一片綠葉我就會迴歸春天。也許會有些假象，希望總比失望更令人奮進。在人生的舞臺上給自己個角色吧，哪怕是跑龍套，只說一句臺詞--享受生活善待人生。與未來約定，演出結束該謝幕了，大幕落下曲終人散，轉身走向後臺。其實，轉身也是一種快意的選擇，像一隻長途飛行的鳥，失去的是該脫落的羽毛，收穫的是心靈的滿足。這安靜的後臺並不寂寞，把行頭和負擔全部拋卻。讓思想撤去關防，敞開赤裸的身軀，用汗水和果實一遍又一遍重新整理自己的名字。

人生像是一場戲，落幕之後，我們重新走到舞臺上，雖然臺下的觀眾已經離開，臺上的燈光也不再輝煌，但是當我們回想演出的一刻，曾經獲得滿場觀眾的掌聲與讚歎，在劇終人散的淒涼中，總夾雜著一分滿足的欣喜。人生就是如此，沒有幾人會在掌聲如雷的巔峰時代，驟然而逝，但是能在沉寂的老年，回憶光彩的過去，何嘗沒有一分苦澀的美感。

生命在於認知，探討人生尺度，領域事業平臺，演繹完美世界，生活悲與歡，挫折與美好，必須經歷艱難困苦 ，才達到幸福健康成長！

人生就是一個舞臺。說法不對。

人生就是一個舞臺的說法己有年頭了，許多人都認同。可說法對嗎？

首先你要弄明白，什麼是舞臺。

舞臺從字面上講，舞就是舞蹈。手舞足蹈的意思。舞臺就是供人表演讓人欣賞的檯面。能在舞臺上表演，是經過臺下無數次的排練，練熟後才可登臺表演。

可人生是這樣嗎？人的一生所經歷的一切是沒機會讓你在臺下反覆練熟後，再登臺表演的。舞臺上表演的內容有許多是虛抅的，不真實的。可生活中遇到的一切事情都是實實在在的真事情。需你去做，去辦。來不得一點虛的。

我們在生活中，所做的一切，都是為了更好的生活。沒有一點供人欣賞，供人觀看的目的。

所以人生就是一個舞臺是錯的，不對的。

舞臺得排練，完了把美好展現給觀眾，夫妻之間其實天天排練，展現給外人及孩子，讓別人覺得恩愛，讓孩子覺得這個家好溫馨

我贊成人生就是舞臺。你的一切生活軌跡，無時無刻不展現在你熟悉和不熟悉人之間，生活在你周圍的人，是你最好的觀眾。

謝謝邀請:人生是舞臺，生旦淨末醜，每個人都在人生舞臺演出一出出人生戲劇，或喜或悲或噌或怨。人生會經歷，會有很多人或事惰，在我看來人生更像學堂，活到老學到老。不斷的從經歷中汲取做人做事的真諦，堂堂正正做人，清清白白做事。還有責任和擔當，孝順父母，教育子女，和你的人生伴侶相親相愛，偕手走過人生舞臺。哭著來到人生舞臺，笑著離開。

這篇思考之所以好，我認為是因為它講的非常透徹，觸及本質，有哲思層，有實踐層，兩者交相呼應。

既然來到這個世界，我們都想活好。舞臺當然是一個比喻，這樣的比喻可以有很多種，比如市場、比如遊戲、比如嘉年華、比如叢林、比如……。每一個比喻都只是一個解讀的側面，解讀不當就會盲人摸象。不過解讀準確的話，它的效果有如分形，可以以小見大，窺一斑而見全貌。

這篇解讀恰恰就是從人生舞臺這個視角解讀的。其關於真我、小我的關係，真我和小我的不同訴求有深刻的見解。真我就是我們的思想和靈魂，小我是我們被賦予的人設（外面看到的樣子）。真我追求思想更完備，靈魂更通透；小我的追求更外在，有豐沛的物質，取得成就。真我和小我的分離的，又是粘連的。意識不到這層差別，則人活著就是渾噩的，不知所以，人云亦云，動輒得咎。意識到這層本身，對角色感會有新的認知，會知道角色是可以從新的角度去定義的，甚至劇本是可以改寫的，自己就成了編劇和導演。

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附錄：《一位明星CEO對“小我和真我”的反思》

下面的人生思考來自一位頗有名氣的CEO。他創立的企業受到巨頭投資，他自己天使投資的企業也至少有一家已上市。他不願公開自己姓名，因為“這些東西跟所謂的主流的價值觀不符合，而且我也只是想到，還遠遠做不到。體悟是一個艱難的過程。”

峰哥的迴應是：“你已登上一座山，現在山頂上又發現了另一座更高的山。除非長了翅膀飛過去，一般而言你要先下山，再上山。先放下，再拿起。放下越多，拿起才越多。”

CEO 回答：“放下確實太難了。”

如下，原文奉上。

人生是場戲，每個人都是一個演員，最重要的是區分清楚哪個是自己，哪個是演員。自己就是真我，演員就是小我。

真我更像是脫離於外物而獨立存在的一個思想和靈魂的世界。而小我更像是劇本要我們去演的那個戲裡的角色。沒修煉的話，真我和小我是粘連的，我們會把戲裡面的角色當成自己，因此驕傲或自卑，貪婪或沮喪……

我嘗試基於真我、小我、真我和小我的關係、小我當下的角色、戲中其他的角色、劇本本身來做一些區分，這樣使自己思路更清晰一些。

對於真我：

真我存在於天道，是脫離於小我的世界而獨立存在的（如同演員是演員，劇本是劇本，兩者是沒有繫結關係的）。真我如同我們的思想和靈魂。

真我的唯一的訴求就思想和靈魂上的成長：使思想更完備、靈魂更強大；實現真我訴求的過程我稱之為修煉。

對於小我：

小我存在於人道，即真我在日常生活中的呈現。小我身處於一個劇本和一個角色當中----劇本如同我們的人道世界，角色如同我們現在所扮演的那個角色（例如一個創業者、一個教師、一個農民或一個軍人等等）。

小我的訴求是把這個角色演好，演的活靈活現、入木三分；實現小我訴求的過程我稱之為活在當下。我們的生活中有很多個當下的範疇，在每一個當下我們都能活在這個範疇，無論演什麼都全情投入，熱愛這個角色，不以主觀標準來給自己設限。

衡量小我在當下這個角色的戲演的好不好的標準，是人道中的一些名譽、財富、地位等，我稱之為票房。演員演得好，票房收入就會高，反之就低。因此要想票房好，核心是把角色演好，而不是去做票房收入，因為戲演不好，票房收入不可能高。同樣，票房（例如名譽、財富、地位）可以提供給我們一個檢視的標尺，我們透過這一標尺去發現自身作為演員可以最佳化的部分在哪裡。所以修煉前和修煉後最大的不同是：以往我們把票房當目標，現在我們把票房當檢視的標尺；以往我們的價值觀是自己變得更NB，現在我們的價值觀是演好一個個當下的角色。

我們人生中有多種多樣的當下，其衡量小我演的好不好是有不同的標尺的，例如銷售這個角色，衡量標尺就是收入、業績等。

真我和小我的關係：

我們透過小我去體驗（演戲），透過真我去思考和總結，從而實現真我的修煉和成長。這些修煉和成長都必須藉助於小我來實現（去演），否則真我的修煉無從下手。

真我是無形的，必須藉助於小我，才能存在於這個世界上，否則真我毫無存在感可言，想必也會很孤獨。

對於外物：我們常常把真我的訴求和小我的訴求混為一談，其實小我的諸如名譽、財富、地位的訴求，只是我們為了檢視小我在當下這個角色裡演的好不好的一把標尺，本身和真我無關。同樣，所謂“格物”，也是在真我（思想和靈魂）層面格物，而不是在小我（人道）層面格物。

對於情緒：既然是一場戲，就必然會有酸甜苦辣悲歡離合。我們很多時候誤以為戲裡的悲傷、歡樂都是我們自己真我的悲傷和歡樂，其實不然。真我是沒有悲傷和歡樂的，我們的悲傷只是戲裡我們所演的那個角色的悲傷，我們的歡樂也只是戲裡的歡樂。在真我的世界裡，只有修煉、修煉所帶來的成長及成長過後的帶給我們的那份喜悅。

一旦把真我和小我的訴求分開以後，從真我的層面，我們就可以基於天道建立一種同時適用於天道和人道的關於外物、情緒、醒覺和自然規律的全新的價值觀。

對於小我當下的角色：

我們的小我根據客觀規律（命運，即劇本）來演戲。當下所演的這個片段，我們稱之為“範疇”。

客觀規律不會告訴我們該演什麼不該演什麼，而是透過給我們設定盲區的方式讓我們看不到、聽不到其他的資訊，從而逐漸形成了我們的固有模式，使我們去演劇本在這個時間段期望我們去演的那場戲。這些固有模式潛移默化影響著我們的思維，逐漸形成了意識和潛意識。

在這個演戲的過程中，我們會藉助“願景”這樣一個東西，來明確我們的方向，使我們有動力去投入、去演好。

所謂願景，就是我們腦子裡的一幅圖畫，畫裡明確的描繪了我們所演的那個角色以及這個角色未來的美好。願景能驅使我們全情投入的演好這齣戲。沒有願景，就容易（是容易而不是必然）導致我們沒有動力、不願投入、對自己失去興趣、未來失去興趣。

然而，我們也必須認識到：這些個角色我們想不想演都得演、喜不喜歡也都得演。不投入去演，就註定演不好，結果自己不爽、一無所獲、浪費了自己和其他演員的時間和生命。因此理解到這一點，我們就會發現原來願景也不是一個必需品，唯有無條件的全情投入，活在當下，才能入戲----入戲在每一個劇本設定好的角色裡，這樣我們才可能收穫修煉的果實----成長和喜悅。

修煉以後，我需要時時刻刻去醒覺：當下人道中我的角色是什麼，這個角色應該求什麼、棄什麼，然後根據當下角色的需求來做決策。

對於戲中其他的角色：

劇本（客觀規律）中設定了我們所有人在這個當下所演的角色。所以就演員和劇本之間的關係，就有了三種情況：

1. 演不好劇本規定的角色（糟糕的演員）

2. 能演好劇本規定的角色（本色演出）

3. 能演好劇本規定以外的其他角色（跨界演出）

如果我們不活在當下、焦點在外、或因為羨慕總是試圖演別人的角色，就會導致第一種情況，成為一名糟糕的演員；

如果我們順勢而為，瞭解自己，能夠區分自己的真我和小我，全情投入，通常可以做一個優秀的本色演出的演員；

如果我們瞭解自己、瞭解客觀規律，同時也瞭解其他角色所需要具備的意識、思維方式，然後修煉出與自己的意識/潛意識對話的能力、控制自己的意識並修改自己的的思維方式，從而我們就有機會滿足另一角色的要求，具備了逆命而為、跨界演出的能力和可能性。

對於劇本本身

細細想來，每個人的劇本和角色是老天爺設計好的，有的人演的好，有的人演的不好。演的好的人，獲得了豐盛的體驗；演不好的人則浪費了自己和他人的生命。

修煉的本質，就是形成自由操控自己的意識的一種能力，換句話說，就是一種改寫人生劇本的能力。修煉到一定程度以後，每個人都可以是生活的導演和編劇、創造任何想創造的體驗，從而真正的擁有了自由。

人生是一場戲，一切皆有定數，一切皆有可能。

戲如人生……不用彩拍？每一天都是現場直播……長大後為了理想而努力……漸漸的忽略了父親母親故鄉的訊息……如今的我，生活就象在演戲？說著言不由衷的話，戴著偽善的面具……這首(水手)唱出了多少人的無奈心聲……

其實戲演譯的也是人生。

反過來就是人生是一個大舞臺。

什麼角，演什麼樣的戲。什麼樣的戲。適合什麼樣的角。

演好了人生這場大戲，不是名角也是名角。

其實來說人生就是一個大舞臺，從出生那天起，你就註定在人生的舞臺上即生活的舞臺進行豐富多彩的演出你有時當演員，有時當助演，有時當導演，而整個小舞專演員一些角色你在大舞臺當中表現的淋漓盡致，就比方說，當你自己做的時候，你就是一個演員，當你做的好的時候，你就是一個好演員。當你告訴別人如何做時，你就是導演，當你告訴別人如何能夠把事情辦好時，你就是人好導演。當你和大家一起做時，你就是群眾演員，也就是助演。我說只是簡單了，由於文化水平有限，所以說人生就是一個舞臺，在這裡我要感謝一直支援我的朋友們，也謝謝讓我參與話題討論。

這句話應該加上幾個字更貼切，人生就是一個沒有劇本的舞臺！我們從一出生就在表演不同的角色，每個人物都是真實存在的，而根據劇情的發展，中途有太多的未知和無奈，有太多的不知所措，酸甜苦辣四個字來概括人的一生！

幼年-我們的起點基本上都是一樣的，整日無憂無慮生活在父母的呵護中，一個人最美好的時光大概就是這幾年吧！

少年-對事物的好奇心和理解能力，開始有了自己的想法，人物的性格從這裡開始設定！

青年-在整部劇中是個轉折點，叛逆的青春和懵懂的人生觀價值觀，會做出錯誤的判斷和選擇！一腳天堂一腳地獄！

中年-主要是經驗事業家庭，也是這部劇最累的階段！照顧年邁的父母和一家人的吃喝拉撒都落在一個人的肩上，祈求著老天給自己一個好身體，可以把家庭的擔子一直挑下去！

老年-讓人最期待又害怕的結局快上演了！安度晚年兒孫滿堂是每一個老年朋友的心願吧！每個人的一生不可能都是複製出來的，有些事情也非人力所能為，我期待結局的圓滿的！

總結：今天草草幾筆不可能把人生的大舞臺描繪的這麼細緻，也絕非每個人的人生都是精彩的，其中萬般無奈和心酸，我們在生活中體會的太多了！人生不是拍戲不能NG重來，誰都沒有完美的一生，總會有遺憾，我們還是要面對生活，繼續的努力下去，希望明天會更好！