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西方的繪畫藝術主題風格表現田園生活及人物藝術手法比較普遍，推崇時尚是西方繪畫的其中主題之一。

這種風格和繪畫技巧符合西方繪畫的特奌和審美表達方式。

西方繪畫技巧注重寫實的繪畫技巧表現形實，力求繪畫展現人物寫真和自然景物的逼真場景。如人物，田園，建築，植物，花卉等，，，凡高著名的油畫《向日葵》就是最具代表的田園風光油畫，金色的向日葵佈滿畫布，生機盎然，凡高大膽的運用金黃色甚至遭人詬病，指責，但正是凡高大膽的使用常人不敢，不擅長的顏色才顯得自己繪畫的作品有了自己鮮明的個性和屬於自己的創造符號。

謳歌田園，用自然的風光表達自己內心世界嚮往田園般的浪漫。

同樣，俄羅斯畫家《伏爾加河的縴夫》同樣力求在自然環境中展現縴夫的勞動場景，有力的肌肉線條，稜角分明的人物表情和張力，深深的觸動每一個觀者的靈魂。

徐悲鴻，李可染，一代代大師承前啟後，湧現了陳丹青等一大批中青年畫派的現實主義浪漫的田園浪漫主義繪畫大師。

自古以來藝術家就透過繪畫方式表現他們看到的河流、山川、樹木等現實風景景觀。希臘人和羅馬人創作了風景和園林景觀的壁畫。但在羅馬帝國淪陷後，描繪純粹風景的傳統逐漸衰退，對於風景的描繪只被視為宗教和人物場景的背景。

《薩里·尤赫斯特山》約翰-克萊頓·亞當斯（John Clayton Adams 1840-1906）西堤現藏然而作為背景襯托的風景也被描繪得更為自然生動，從文藝復興的許多油畫作品中便可印證，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母子》等作品中己有了比較出色的風景畫作為背景，而且在不少作品中，風景所佔的畫面比例也相當大，當然，社會環境的改變,也為風景畫的獨立發展提供了可能。

義大利著名畫家安尼巴爾·卡拉奇(Annibale Carracci 1560-1609年)作品中，故事圍繞聖經故事情節《遊走埃及》展開，故事主人公亞瑟驅趕身背重物的毛驢，聖母瑪麗懷抱耶穌的場景。從整幅畫面中，可以看出17世紀風景畫逐漸佔據主體，脫離了神話、宗教的風景畫逐漸衍生出來。這種以描繪牧歌式田園風景為主的“歷史風景畫”或“神話風景畫”的成長，是17世紀的藝術家在文藝復興藝術的土壤上開墾的一畦新田。

《遊走埃及》安尼巴爾·卡拉奇(Annibale Carracci 1560-1609 ) 1604年從一般意義上講，風景油畫是否獲得獨立，是從人物和風景所佔的畫面比重大小和是否成為畫面描繪的主體來講的。文藝復興時期威尼斯畫派的喬爾喬內被認為是使風景油畫邁向獨立的第一位畫家。因為從他的作品《暴風雨》中可以看出，風景已經成為畫面的主體，人物幾乎成為配角，喬爾喬內細緻地描繪了天空、閃電和樹木，以及建築廢墟的殘斷圓柱，整個畫面呈現出一片寧靜祥和、壯大的田園風光，這在當時是一個大膽的嘗試。《暴風雨》雖然不是實景寫生，但是在表現遙遠天際暴風雨的徵兆，如碧藍色深沉的天空，陰影籠罩下的樹木等等，所作的觀察和表現是符合現實的。

《暴風雨》喬爾喬內（Giorgione，1477-1510 ）約1630年而17世紀佛蘭德斯畫家彼得·保羅·魯本斯（PeterPaulRubens，1577年～1640年）筆下，風景畫的描繪更為生動。畫面遠景處天空中流動的雲朵，氣勢宏偉，色彩豐富，運動感極強；近景中富有荷蘭民族傳統生活的場景表現的自然而親切。

《史庭堡見的秋景》彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）荷蘭風景全盛時期的代表人物雷斯達爾和他的學生霍貝瑪，這些荷蘭小畫派的風景畫家們描繪的風景給人以親切真實的感覺，體現了常人生活中的情致，可以說風景畫家的情趣與欣賞者是一致的，由於是對於現實景緻的感情而必然導致對畫家的技術有很高的要求，因而那時的風景畫家主要的精力便用在努力增強技藝，以描摹現實中的情致而無更多的追求，這與其他地方和後來很多畫家有所不同。同時由於這種狀況，第一批風景畫家們為風景畫積累了相當可觀的技術經驗。

《Windmillof Wijk bij Duurstede》雅各布·凡·雷斯達爾（jacobvan ruisdael, 1629年-1682年）在霍貝瑪的作品中，典型的荷蘭式三分之二天空的構圖，嚴謹但不呆板，道路位於畫面的中間，兩旁高瘦的赤楊木由近處而伸向遠方，採用了明確的焦點透視線組織影象與結構，嚴謹有序的空間獲得了真實的視覺效果。色彩明快，刻畫細膩，色調生動，體現了寧靜幽美的鄉間風光。

任何一幅優秀的，讓人賞心悅目的油畫作品，都離不開獨特新穎的構圖，這構圖分為主體和背景兩部分，它們之間的關係，就好比電影中的“主角和配角”，問題來了：如何看待西方油畫在田園牧歌式的背景下描繪美麗的人物成為時尚？

從文藝復興時代起，很多人物油畫作品的背景都是採用“田園牧歌的場景”，比如，波提切利的《春》，達芬奇的《蒙娜麗莎》《麗達與天鵝》，拉斐爾的《美惠三女神》，提香的《酒神與阿里阿德涅》，沃特豪斯的《修拉斯和山林水澤中的仙女》等等，

沃特豪斯作品《修拉斯和山林水澤的仙女》

在田園牧歌式的背景下描繪美麗的人物已成為一種時尚，那些神話人物成為畫家們特別青睞的創作物件，比如，沃特豪斯筆下的那幅《修拉斯和山林水澤中的仙女》畫中的仙女們都非常漂亮，都是預言家，她們居住在森林、大山、水澤和溪谷旁邊，

耐得斯是江河湖泊女神，涅瑞伊得斯是海中仙女，半人半獸的森林之神薩梯常常對她們垂涎欲滴，這看似簡單的描繪，顯示了畫家對英雄與仙女田園牧歌式生活的熱愛。然而，也有些以“田園牧歌”為背景的西方油畫，象徵的是充滿悲劇的悽美，類似愛情婚姻不圓滿，達芬奇的那幅《麗達與天鵝》就是這樣。

油畫中，田園牧歌的情調，個人粗淺的理解是，針對描繪鄉村田園生活的油畫，表現一種超凡脫俗，清新雅緻，脫離世俗紛爭的情調的油畫

個人拙見，在西方美術史上，許多畫家以風景表達田園牧歌般的藝術情調

個人拙見，畫家柯羅的風景油畫作品《芒特楓丹的回憶》，霍貝瑪的油畫風景作品《林蔭道》《帶有農舍的風景》，康斯太勃爾的作品《乾草車》，具有濃厚的田園牧歌式的情調

這些風景作品，包含畫家對故鄉深深的眷戀

畫家莫奈，一生喜歡畫妻子，把妻子安排在印象派光與色彩襯托的大自然光線中，賦予大自然的Sunny，透過畫家高超的色彩搭配，畫中的莫奈妻子在大自然Sunny中，呈現田園牧歌式的藝術情調

對於田園牧歌背景中的人物，個人拙見，布格羅的油畫作品，特別有田園牧歌式的情調

布格羅，雖然也創作宗教油畫，比如創作了作品《維納斯的誕生》

但是，布格羅畫筆下的藝術氛圍，是童話般恬靜的世界，畫中是恬靜的兒童，母親，天使

畫家布格羅畫筆下的女神，如聖母，仙女，婦女，恬靜的農村婦女，被畫家安排在靜謐，安寧的鄉間叢林，戶外和煦的Sunny，無時無刻呈現畫面恬淡，寧靜的畫面氛圍。

布格羅畫筆下的女人體，恬靜的農村婦女形象，都呈現靈動，超凡脫俗的仙女氣息，是唯美的田園牧歌式情調

但是，個人拙見，布格羅畫筆下的唯美抒情式田園風格，但是依然沒有擺脫古典油畫中的藝術美的模式

我如布格羅畫筆下的女神，如同古典油畫中，呈現完美化，理想美，毫無瑕疵的完美聖潔的美麗，卻呈現一種世俗化，呈現清新脫俗的田園牧歌的抒情式情懷。

回答完畢

四個字：心嚮往之。任何能成長時尚的，一定是滿足當時社會狀態下人心嚮往之的東西。而西方油畫這種藝術方式展現田園牧歌式的背景本來就很唯美，在當時的社會背景下，人們對美好的訴求，實際上描繪的人物或許是希望中的自己，或許是欣賞者眼中的希望中的自己，能夠喚醒人們對那種美好生活的嚮往之心，是一種希冀的表達。加上貴族修養的審美及消費，自然可以引領成為時尚。藝術源於生活而高於生活，藝術也可以表達對美好生活的希求，有喚醒人類精神生活的魅力，不論從這兩個方面哪個來說，這種唯美的事物組合都可以是它成為時尚的原因。

西方油畫田園牧歌式的風景和美麗的人物，最早見於13世紀末期義大利的文藝復興運動。

文藝復興運動是假借古希臘古羅馬文化，透過繪、雕塑等文藝創作，宣傳人文精神。提倡關懷人，尊重人，肯定人的價值，反對中世紀以來神權對於人身體與精神的雙重壓迫。

這一時期佛羅倫薩畫派的波利切利最具代表性，作品《春》，將維納斯置於春季美麗的森林之中，整幅畫優美典雅，色彩鮮豔。而春回大地萬物復甦，則是對於文藝復興精神最好的詮釋。

17世紀的荷蘭，藝術的平民化傾向，更多的現實題材、現實的美景湧入繪畫作品中。肖像畫，風景畫，肖像風景畫格外繁榮。這其中以維米爾將世俗生活詩意化表達，《倒牛奶的女僕》畫面溫馨、舒適，雖取材在生活細節，但畫家的表現，讓其有著特有的莊重感。

同樣是在17世紀，興盛在法國的洛可可藝術，輕快靈巧，風靡歐洲。前景秀美的人物與後景蔥鬱景色的圖畫構成方式，在這一時期達到了鼎盛。代表人物是布歇，作品《浴後的狄安娜》，將人物的柔美嬌媚發揮到了極致，背景濃密與人物形成了鮮明的對照，明媚的人物主體得以凸顯，顯得豔麗輕鬆。

到了19世紀，法國現實主義美術中的巴比松畫派，將現實中的人物景色直接搬到畫布上。田園牧歌中的人真正變成“田園牧者”。畫家米勒就是一位謳歌農民生活的的大師，他的畫風質樸、凝重，創造的形象有著崇高的紀念性。《拾穗者》就表現了農婦費力彎腰撿拾麥穗的形象，真實且親切，表現了現實生活中勞動人民的苦難生活，畫面感人至深。

至此到後來的印象派，現代美術、後現代美術，藝術家逐漸拋卻了這一傳統繪畫形式。更多的關注自身觀念行為的表達。自此田園牧歌式背景前美麗的人物成為了歷史。

波利切利《春》

倒牛奶的女僕——維米爾

讓·弗朗索瓦·米勒 - 1857 - 布面油畫 - 巴黎的奧塞美術館

西方風景畫自14世紀文藝復興以來，在人文主義的氛圍中，逐漸走上獨立發展的道路，其呈現出的整體氛圍在很大程度上孕育自西方文化中的田園情結。

在現代語境裡，“田園牧歌”一詞並非來自於中國古典詩詞或者說傳統文化裡，而是來自於西方文化語境。因此，牧歌既不是指大草原上的遊牧民族之歌，亦非“牧童遙指杏花村”之牧童之歌，實則是西方14世紀的一個流行詞彙。

在這一點上，可謂中西同一而歸。人類的文化活動與自然有著密切的聯絡，從人類對自然感到神秘與驚恐到想要征服自然、利用自然再到讚美歌頌自然、表現自然，並逐漸透過自然表現自我，這一線貫穿於中西方對於自然的描繪之中。

黑格爾在他的《美學》中談到：自然物本身顯現出的是自然的自由生命，這就在也具有生命的主體心理產生一種契合感；其次，客觀事物的某些特殊情境可以在心靈中喚起一種情調，而這種情調與自然的情調是對應的。人可以體會自然的生命以及自然對靈魂和心情所發出的聲音，所以人也可以在自然裡感到很親切並把這種親切情感用作繪畫的題材。

西方風景畫從一開始就是在田園情境的自然中找尋精神家園的。正如歷史上經常發生的那樣，舊時代中總能透出新時代的曦光。希臘化時期孕育出的田園詩就是將逐漸深入人心的一種文學體裁併在以後的社會中時時體現出它的作用。

貢布里希說過，文藝復興最初是對文字的復興，可以理解為對語文的復興。當時人們對古希臘、羅馬文學興趣濃厚，非常崇拜理想的古希臘阿卡狄亞地區恬靜的牧民生活。這一時期的田園詩把中世紀騎士文學中最富影響的浪漫愛情傳統的遺產融合進來，並在16世紀下半葉風靡於歐洲，從法國、西班牙、義大利到英國。在法國，姍姍來遲的文藝復興運動高潮在15世紀末楓丹白露派的美術和七星詩社派詩人們的文學作品中開花結果。

天災人禍和環境壓力面前，總得抑制自己的情感，不能太傷心難過。摒棄純真，豈知違背了人性。久而久之，神的威嚴與滄桑自然已改變不了我們人格的缺陷，萬籟之交響再不能打動我們的心靈。有的只是乾澀與變態，再不是生如夏花死歸涅槃的想象和那種情感的重生…… 對神靈萬物沒有了Teana般的誦詠；對如潮的生活少有詩樂般的讚歎。亢奮的心悸取代了謙恭的內心，激情高邁、剛柔並濟和往日的真情，多被代之以愎怙的惡俗。藝術也從此淪為內心畸變式的發洩，除了京劇西皮二黃、琵琶曲《十面埋伏》，還有四僧八友的山水、揚州八怪的花草魚蟲、等等，都是典型範例。宋元之後，高古不再。因為無法沉澱，也就不能釋然。

我們少有阿卡狄亞牧人式的浪漫、帕赫貝爾絃樂曲《G大調卡儂》THE CANON IN G中的那種虔誠與宛然，也少有。有的只是眉目向下、笑顏睥佞的菩薩和彌勒佛，或是老叟妖女，他們不象主愛的阿佛洛狄忒或薩莫色雷斯勝利女神那樣會冉冉飛昇、旋即而至。故以某種角度上看，我們東方人的個性是有人格缺陷的、是不完整的。我們的許多國粹不無變態心理，不僅京劇的西皮二黃、二胡、板胡、馬頭琴，甚至象黃土高原的原聲信天游調調，近似於日本傳統文化中的歌妓能樂一樣，都是某種畸形的宣洩…… 全然不同於西洋歌劇美聲與其音樂所表露的那種輝煌激情。

與之相左的，是西洋式的世俗本真。它起源於古希臘時代早期的阿卡狄亞（Acadian）民風，Acadia是指遠古時田園牧歌式的、淳樸恬淡的生活。這種世俗性因純真而優雅，它擁有人性本真的多樣性呈現，也包含具體而又典型的個性特徵，並賦予了其理想人格與宗教美。從希臘古風時代的遊吟詩、基督徒的聖經，到音樂家亨德爾的清唱劇和法國鄉村的風俗畫、風景畫……都延續了這一特質。不象東方繪畫，神逸之性總是多於人性和理性。

當然，在我的心目中，藝術應該是以神逸妙能來分等的。面對山野田園，貝多芬總是想到音樂，創作了交響曲。科羅想到了仙女神話，創作了如夢如詩般的風景畫面。陶靖節則想到歸隱，詩曰歸去來兮辭。或有避世脫俗，或在三界之外；“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”赤情或世故，各有不同的浪漫。就象靖節詩曰： “此中有真意，欲辯已忘言。”

“田園牧歌”指的是內容上多以田園詩和愛情詩為主的吟唱音樂和詩歌，後來被中譯之後，田園牧歌主要指代遠離城市遠離喧囂的寧靜的、詩意的、浪漫的生活方式、場景和情感體驗。比如沈從文的邊城裡描寫的那種，雖然不涉及放牧或者放牛，但也是一種田園牧歌式的生活狀態。

西方油畫在田園牧歌式的背景下描繪美麗的人物成為時尚，大多表現農村田野風光中農民勞動情景交融的形象，描述出農村婦女在田野勞動和生活中的景象，她們端莊美麗、面頰紅潤、健康的體魄，具有樸實無華的藝術美感。

一、米勒是法國寫實主義田園牧歌式的畫家，是法國近代繪畫史上最受人們愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身於農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫藝術。

二、米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般農民的人性和思想，是一位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪勤勞農民和農婦在的田園耕種、收穫、生活的畫面，筆觸親切感人有很高的藝術價值。

三、米勒在《拾穗》之中使用寫實主義的手法，描寫了一個農村中最普通的情景:秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以及身後那堆得像小山似的麥垛，雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。