攝影創作中，如何透過構圖突出主體？

我想我們在攝影時，大部份的時候都是為了突出主體而拍攝吧。那麼透過構圖來突出主體的方法有很多，我們可以用不同的點、線、面來進行構圖，把主體放在恰當的位置。例如：最佳興趣點，黃金分割線、各種幾何面給人帶來的視覺衝擊……，其中線還包含引導線及隱藏的視線……。框架式構圖也是突出主體的一個很好的技巧，如下圖國外攝影師RK的作品。我們平時也可以選擇一些純色當背景、剪影、大小對比、色彩對比等一系列的方法來突出主體。

構圖是表現作品內容的重要手段，攝影創作中，如何透過構圖突出主體？根據本人的認識和體會，建議如下：

攝影是減法的藝術，面對紛繁複雜的拍攝場景，要明確主次關係，合理取捨，去蕪存精，將有利於突出主體的元素納入畫面，而對主體有干擾的元素，應儘量避開或捨棄。只要畫面簡潔了，主體自然會非常醒目。然而，簡潔不是簡單，而是透過有限的構圖元素，給觀賞者留下更寬廣的相像空間，將作品的內涵拓展到畫面之外。

攝影/夏雪

在攝影構圖時，對比方法是最常用的表現形式之一，有大小對比、明暗對比、虛實對比、動靜對比、色彩對比等。例如，在明暗對比中，將主體置於明亮處，陪體置於陰暗處；在虛實對比中，以主體為實，陪體為虛；在色彩對比中，主體色彩鮮豔，陪體色彩淡雅等，透過差異比較，更容易讓主體在畫面中脫穎而出。

攝影/夏雪

構圖形式多種多樣，不同的形式對主體的佈局具有不同的要求，在構圖時應掌握這些基本規律，其目的就是為了更好地突出主體。例如，中規中矩的畫面，主體居於黃金分割點上，更符合人們的觀賞習慣；畫面中有明確的線條時，主體居於線條末端，有利於發揮線條引導視線的作用；框架式構圖，適合於形態獨立、具有美感的單獨主體，也應居於中間位置；等等。

攝影/夏雪

攝影中如何透過構圖突出主體？以下面這張圖片為例，獅子周圍都是觀眾，可以用人山人海來形容，如果用廣角鏡頭把全部場景都拍進畫框，這幾隻獅子就被淹沒在觀眾裡面了，不要說突出，你還得仔細找一會才能找到。攝影是選擇藝術，同時也是一項做減法的藝術，要不斷減去對主題表達沒有幫助的元素，以達到主體突出的目的。這張圖片捨棄了大多數觀眾，最後重點突出這幾隻獅子，這就是透過構圖突出主體。

攝影首先是光影，然後就是構圖，沒有光影就沒有拍攝，沒有構圖就沒有創意大片。

多看看大師的構圖，會發現很多藝術構成的經典。每一張構圖裡，都蘊含有藝術的話語，我們要讀得懂，才能理解的深。

在適當的環境中適當地放大毫不起眼的東西，

不僅能表現空間感，還能讓

前景的輪廓線與鵝卵石形成呼應。

以複雜的手段構造影象與世界的複雜，

這是一種典型的多重構成，

紛繁的世界就要表現其原貌。

轉個方向看看（視角的變化），非一般的陌生感，線條的冷暖也會發生變化。

跳躍本身就是攝影最重要的語言，

椅子，水和貓都跳躍在空中，

——就是神奇啦。

菲利普·哈爾斯曼 Philippe Halsman：Salvador DALI. Dali Atomicus.USA. 1948.

完美的光，帶來意想不到的構圖，

關鍵是要能夠看到，

光斑與雪地裡的腳印形成對應。

森山大道 Daido Moriyama.

現實的混沌，人與人的複雜關係，

關鍵要理解這條長凳從左上角

向右下角的傾斜，

表達的是一種戲劇性。

維諾格蘭德 Garry Winogrand--World’s Fair, 1964.

少即是多，帶來想像的空間，

這個想象就是我說的

留給觀眾的第三次創作。

安德烈·柯特茲André Kertéz.：Elizabeth and I，1933.

墓地與工廠，生與死越來越擁擠，

這是生與死對空間的爭奪。

沃克·埃文斯 Walker Evans - Cemetery, Bethlehem PA, 1935.

誰說看不到眼睛？殘缺即完整，

擷取是為了讓線條顯現。

馬克·科恩 Mark Cohen.

找到現實的動盪感，

斜線是有情感的，

讓這種情感用圖片語言說出來。

東松照明 Shomei Tomatsu：Untitled (Hateruma-jima, Okinawa), from the series “The Pencil of the Sun” 1971.

以動物的視覺看見新奇的世界，

這是一個與眾不同的視角，

世界也因此不同。

艾略特·厄維特 Eliott Erwitt：New York, 1974.

物有其理，遮蔽帶來的隱喻，

讓觀者產生新的聯想，

這是其中的巧妙之處。

羅伯特·弗蘭克 Robert Frank：Political Rally, Chicago, 1956.

每一張構圖裡，

都蘊含有藝術的話語，

我們要讀得懂，

才能理解的深。

攝影創作中，所謂的主體就是在畫面構圖上所佔據主導的人和事物。下面分享一下拍攝體會。

一、黃金分割線，在拍攝構圖中可透過主體在畫面中所佔據的位置突現出來，這就是我們通常所講的黃金分割線，也可叫三分構圖法則。這種構圖法比較符合大家的觀賞習慣。

二、色彩，在攝影構圖上可透過色彩來突出主體，畫面上可以一種顏色居多作為陪體，主體另一種色彩，這樣主體更容易被觀賞者發現。

三、背景，可以透過虛化背景突出主體，調整光圈和焦段控制好背景虛化程度，同樣可以突出主體。

四、前景，構圖時利用前景去突出主體，在拍攝時選擇好適當的前景，對突出主體起到立竿見影的作用。

個人見解，僅供參考！

構圖是攝影的最基本要求，是衡量片子藝術質量的唯一標準。因為，透過構圖才能突出主體，才能很好地表達片子的主題意圖。個人在實踐中透過以下幾種構圖來實現要表現的中心意思。

一是減法構圖。在確定拍攝主體之後，要從光線、環境等多角度地觀察拍攝主體，然後透過明暗、虛實、大小、色彩丶拍攝角度、數字對比、幾何圖形等方法，最大限度去掉干擾表現主體的環境因素，達到拍攝目地。二是最佳位置構圖。不論九宮格、三分法、對角線等傳統審美或是流行的新潮構圖，最根本的就是要把主體放在最佳位置，形成視覺衝擊力，能給人舒服感、新鮮感、有想像感的構圖就是最美構圖，不必拘泥古板。三是藝術構圖。運用雙重曝光、前景後景散焦、慢門揺拍的技術手段，對主體進行拍攝，先運用減法的取捨，選取最佳位置，然後進行拍攝。

總之，構圖是靈魂，方法無定法，最佳位置、視覺衝擊力最好的片就是好構圖，個人以為不必千人一面去拘泥於陳規舊律。

攝影創作中，如何透過構圖突出主體？

成功的構圖能使作品主次分明，主體突出，賞心悅目。反之，構圖沒有章法，缺乏層次，整幅作品不知所云。那麼，如何透過構圖突出主體？

簡潔的畫面，大大小小的漁船如同寫意一樣。

1、簡潔的背景突出主體

簡潔的背景有利於突出主體，可以利用純色背景（如牆面、水面）、留白、虛化背景、色彩減法、慢門等技法刪繁就簡，排除影響主體的冗餘、雜亂內容，用較少的元素簡潔精煉地突出主體。

人像的拍攝，常選用大光圈使得背景虛化，人物主體得到很好地突出。

白霧繪成的大片留白，突出了逆光處大山塗抹成的厚重濃墨。

使用減法，使畫面整體色彩和諧，簡潔了畫面，突出了主體。

使用慢門，將畫面的背景簡化，使主體更加突出。

2、對比突出主體

對比，在我們生活中也無處不在，如紅花與綠葉，高樓和茅草屋，天鵝與青蛙……等等。不可否認的是，對比反差強烈的作品，更加容易給人留下印象。

紅花與綠葉

而攝影中，為畫面製造出對比與衝突是攝影者常用的突出主體的手法之一。形式上的對比，也就是畫面上的對比，比如大小、明暗、冷暖、虛實等等，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光；內涵上的對比，則是內容上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。

虛化的、流動的車流與實體的景物形成了虛實對比，動靜對比，增強了畫面視覺衝擊力。

加入小船，突顯水面宏大的氣勢，小的越小，大的就越顯得大。

光線將蟬打亮，而樹幹和其他景物則處於弱光環境中，形成光影效果，使作品有獨特的魅力。

利用長焦，有效地虛化背景，同時，減去雜亂背景，著重表現葉子的細膩和質感。

天空的藍色和油菜花的黃色對比，黃色雖佔據較小的比例，但不影響其主體地位。

而很多的好照片更是兩者兼備，甚至多者兼備，如下圖畫面中冷暖、明暗、大小的形式衝突，大大提高了畫面的表現力，而其中表現的人類與自然的內涵對比，更加強化了照片的震撼程度。

攝影：Max Rive

3、活用線條

活用線條引導觀者視線，增強畫面的吸引力，還能創造出特定的情緒和氛圍，讓你的作品更“有味道”。如常見的水平線、垂直線、斜線、曲線、匯聚線等具有引導性的線條。

使用垂直線構圖，有力地彰顯出整個樹林莊嚴、肅穆的氛圍。

公路形成了“S”曲線，會給人一種非常美的感覺，象徵柔、浪漫、優雅。

讓人站在呈匯聚線形態的道路上，利用線條引導突出人物主體。

此外，重複性結構在攝影中被大量運用，這種形式會帶給觀看者非常秩序非常規正的感受，形成一種具有形式感的美的享受，從而突出畫面主體。

樓梯大小、遠近漸變，黑白、明暗的對比，形成了畫面的節奏感，非常有吸引力。

重複性結構的建築區域性

4、拍攝角度

改變拍攝角度，也是一個突出主體的有效嘗試。如低視角仰拍，在突出主體的同時，背景則會相對縮小，還能很好地表現出空間感；又如俯拍，可以收穫不同於平常的畫面效果，有時反而可以讓主體從周圍環境中脫穎而出。

低角度拍攝，以天空為背景，有利於簡化畫面。

航拍隱沒主體細節，簡化構圖。

如果無論怎麼取景都不滿意，不如試試拍特寫吧，區域性雖不如整體大氣，但“留白式”的拍攝手法也會留給人更多想象空間。

大家對故宮的普遍印象就是磅礴大氣，而這組門把手的的細節拍攝，則表現出了故宮歷史沉靜的另外一面。

5、活用多種構圖方式

攝影中，突出畫面主體的構圖方式有很多，如前景構圖、三分法構圖、框架構圖、中心構圖，甚至是散點構圖，需要根據實際的拍攝環境及需要表達的主題去靈活運用，才能更好地突出畫面主體。

三分法構圖，突出人物主體。

藉助虛化的銀杏樹幹，遮擋了雜亂環境，突出畫面主體。

視覺點也有三個，只是有主次之分。

在這裡想說的是，在構圖方面，只有經驗規律的積累，而並無拘泥僵化的框框。不過關於構圖，有兩個基本原則，第一條就是常說的“減法規則”，凡是對錶現主體可有可無的陪體一概想辦法減去，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧賓奪主；第二條是“加法原則”，缺乏美感與意境時，要主動尋找為畫面增加元素，如為畫面加入生機、畫面興趣點等等。

攝影創作是對視覺表現的一種創作，因此，同屬於視覺藝術的範疇。不管是元素的選擇上，還是色彩和佈局上，都非常的講究，但這些都是形式美上的內容，都是為主題內容服務。

攝影創作中的構圖，不僅僅是對畫面上所有元素位置和大小比例的規劃，同時，還需要我們對色彩的視覺輕重進行合理的規劃，這樣才能更加完美的實現內容美和形式美的完美表達。

因此，在拍攝的時候，我們在構圖時，需要從元素的大小、虛實、位置、色彩明暗、色彩鮮灰等方面去考慮。

一幅攝影作品，必須要有主體元素和陪體元素，主體元素需要突出，陪體元素需要弱化，才能體現出畫面的節奏韻律，在形式美上更加和諧。

那麼，我們在構圖的時候，如何才能做到畫面上的主體更加突出呢？

第一：要考慮主體元素的大小比例

主體元素要突出，首先我們要考慮的就是，主體元素在整個畫面上的大小比例，如果主體元素太小，顯然是不突出。如果主體元素太大，畫面顯得太滿，這樣既沒有美感，也不利於內容的表達。

第二：要考慮主體元素的畫面位置

要突出畫面的主體元素，其位置也非常關鍵，一般情況下，我們會把主體元素安排在畫面顯眼的位置，比如將主體元素安排在視覺中心上，在畫面中心上方，靠左或靠右，但絕不是畫面的絕對中心點上。三分法構圖方式，就是運用了這一特點，而且運用得較多。

第三：要考慮色彩的進退心理特點

色彩在視覺上是有輕重的，比如淺色較輕，深色較重。同時，色彩在視覺感受上，也有進退心理特點。比如鮮色有前進的感覺，灰色有後退的感覺；亮色有前進的感覺，暗色有後退的感覺。因此，我們在構圖的時候，一定要考慮色彩的進退心理特點。比如將主體表現為亮色、鮮色，這樣主體元素才會更加突出。

總之，構圖的時候，需要我們從多方面去考慮，才能做到畫面的主體突出，不僅僅是在元素的佈局上去考慮。

首先必須將對焦點置於主題，主光設定在主題上，在大場面情況下將主題放置在黃金分割位置上，也即是說在畫面整體上假設一個井字在每個交叉點都是黃金分割位置。

在攝影創作中，突出主體，讓觀眾一眼就能看出你想表達什麼？你想突出什麼，是攝影構圖中最重要的一環，也是攝影構圖的主要目的之一。

透過構圖來突出主體，實際上是篇很大的文章，是攝影中用光、構圖、色彩中最主要的學習與實踐的內容。是攝影師如何拍好屬於自己的照片的關鍵。因為攝影構圖反映了攝影師的想法、意圖、所要達到的目的。這也是鍛鍊攝影師的攝影眼的主要方法之一。

那麼，在攝影中如何透過構圖來突出主體呢？我認為主要有以下幾點:

一透過對攝影畫面的佈局來突出主體。當你在攝影創作中，發現了你要拍的主體，也就是創作趣味中心，你把他放在什麼地方才能突出出來，這就是攝影佈局。一般來講，主體要放在畫面的黃金分割線上為最好。這只是一般情況下，總體我認為，主體放在什麼地方能表達攝影師的創作意圖，就應該放在那裡。這是要你經過深思熟慮，經過你的攝影眼的觀察，經過你攝影家的腦的思考才做出的決定。

二是透過拍攝物體大小比例關係來突出主體。突出主體的最有效的方法，就是在攝影構圖中讓你的主體比其它周圍的物體大的多，使其成為充滿畫面，明確無誤的成為趣味中心。攝影界有一句名言，你沒拍好，是你沒有靠近它。靠近、靠近，突出、突出。

三是透過搭畫框來突出主體。也就是所說的框架式構圖，在實踐中框架式構圖的方法很多，目的就是當你的被攝主體由於相對尺寸較小而無法支配畫面而你又想表現出距離感，就可採用框框構圖來吸引觀眾的注意力到你的攝影作品的主體上來。

四是透過用光也可突出主體。在攝影構圖中，透過運用光線來突出主體是最有力的方法之一。透過光線的多少，大小明暗的對比來突出你要拍攝的主體，增添畫面的情趣和美感。

五透過線條的會聚來突出主體。這也是攝影構圖中的所謂線條構圖。就是運用線條的會聚效果，引導觀察者的目光追蹤到你要拍攝的主體。

六透過焦點的虛實來突出主體。就是把主體精準聚焦，其它放在焦點之外，包括使用大光圈虛化背景、前景等來突出主體。

還有許多突出主體的方法，在實踐中慢慢摸索就會找到的。多多練習，多多實踐，攝影的構圖水平就會不斷提高。

攝影創作中，如何透過構圖突出主體？

攝影創作中如何透過構圖突出主體，構圖其實從本制上來說就是畫面元素的安排，而畫面元素無非就是主體，陪體，前景，背景這些內容，所以說構圖的根本在於如何突出主體，或是讓人一眼就能看到主體。

那麼如何透過構圖來突出主體呢？

第一點，讓主體面積最大。

這一點很好理解，要想透過構圖來突出主體，那麼照片中的主體要處於主導地位，佔據畫面中最大的面積。

這是一種最基礎，也是最簡單易行的突出主體的辦法。

第二點，讓主體最清晰。

透過虛實來突出主體，讓主體清晰，前景背景虛化，然自而然的達到了突出主體的目的。

第三點，讓主體最特別。

這個讓主體最特別的方法很實用，即使主體的面積不大也能很好的突出主體。讓主體特別的方法可以是色彩上的跳躍，可以是節奏上的突破，可以是韻律上的變化等等。

專注於攝影及攝影后期教學二十餘年 簡單清晰 講透原理 突出可操作性 ！

一、文章總論述

攝影構圖目的就是為了突出主題，主題是一幅作品的靈魂。所以說，構圖是攝影創作的重中之重。2018年11月30日。本文作者發表了一篇關於構圖的文章。標題是《構圖決定攝影的成敗一 許生評析構圖是攝影走向藝術殿堂的必經之路》。圖文並茂，洋洋灑灑8000字，論述了構圖的技法。構圖決定一切，構圖是攝影創作的成敗，構圖是攝影走向藝術殿堂的必經之路。

什麼是攝影的構圖，構圖就是指照片所設計的景和人各種元素有序的安排和處理，透過藝術技巧和表現手段，真正獲得突出主體思想，成為具有深刻意境的攝影作品。

好的構圖，決定畫面給人眼前一亮，具有強烈的視覺衝擊力，能夠引起觀者的視覺印象，一個普通平常的景緻，如何利用構圖進行合理畫面的構成，就可能展現出不為人知的精彩，也就是說，好的構圖會給一個平凡的場景，賦予更深刻的內涵。

二、 攝影的構圖歷來是攝影家和攝影理論家爭論的焦點。

1、 攝影家的觀點是：“攝影構圖的過程，開始於攝影創作構思階段，當攝影者開始醞釀如何表現攝影作品的主體時，構圖過程已經開始了”。

2、攝影理論家的觀點是；”攝影構圖主要指的攝影作品的畫面安排，是居於攝影畫面的佈局和結構問題”。

如何透過構圖突出主體呢？

1、選擇好最佳拍攝點，就是觀察被攝體的方位，拍攝位置，方向，高度等等，從哪裡拍攝效果最好能夠突出主題。

2、安排好畫面的“趣味中心“是突出主體的關鍵。所謂的“趣味中心”，也就是“興趣中心”也叫“視覺中心“，往往就是畫面的主題。

3、三分法構圖突出攝影作品的主題，三分法規則就是黃金比例的簡化，就是將畫面的橫向和縱向各分為三等份，形成一個“井字”格，畫面中的“視覺中心”，在4條線的4個交匯點上，這就是黃金分割的位置，每一個位置就可以安排“視覺中心“。

4、放射性構圖可以突出主題。向心式構圖，所有線條都向畫面中心匯聚，將觀者的視線強烈的影像匯聚的中心點，也就是照片最引人注目的位置，通常是畫面的主題所在地。

5、框架式構圖，是利用門，窗和山洞的前景表達突出主題。“別有洞天，詩情畫意”。框架構圖有利於將主體影像與風景融為一體，富有作品的視覺衝擊力，透過框架營造一種神秘的氣氛，透過框架前景，把觀眾的視線引向框架內的景物。並且賦予畫面立體感，空間感和透視感。

三、我們每天都在講攝影的構圖，攝影構圖的技法。但是我們不能生搬硬套，一定要靈活運用。

中國清代畫家方燻在其《山靜居畫記》中曾說：“畫有法，畫無定法”。

著名世界攝影大師愛德華-韋斯頓曾經說：“畫面最重要，規則次之，沒有哪一個攝影人靠著學習規則，循規蹈矩成為攝影藝術家的” 。

我認為，雖然“規則次之“，攝影愛好者一定要學習好規則。熟能生巧，巧就是創意。

攝影的乾貨 與您共同分享

在攝影創作中，透過構圖突出主體是非常重要的，一幅攝影照片，如果沒有主體或者是主體不突出，就不能稱之為作品。在攝影構圖中影響突出主體的因素很多，我想其最基本的要素是合理安排畫面中的主體和陪體、前景和背景。

主體是拍攝中所關注的主要物件，是畫面構圖的主要部分，也是吸引欣賞者注意力的核心內容，還是使人們領悟畫面內容的切入點。它可以是單一物件，也可以是一組物件；可以是人，也可以是物，甚至可以是抽象的物件。如何確保主體的核心地位，一是要使得主體佔據畫面的面積大；二是佔據畫面的突出的位置；三是畫面中最清晰的部分。

陪體是相對於主體而言，它與主體有情節聯絡，用於映襯主體、渲染主體，達到均衡畫面、突出主體的效果。主體與陪體因不同的表現主題可以置換，如下邊兩張圖是在同一地點拍攝的，左邊的一圖的主體是溪水、陪體是綠葉；右邊的一圖的主體是綠葉、陪體是溪水。溪水是流動的，綠葉是靜止的，一動一靜，相得益彰。

前景是位於主體前面或離攝影者最近的景物，前景具有烘托主體和裝飾畫面的作用。前景可以增強畫面的空間深度和美化畫面。如下圖，運用河岸前邊的被雪覆蓋的小草作為前景，烘托了深藍色的河流這一主體，並使得畫面具有縱深感。

背景是位於主體後面的景物，背景具有烘托主體、說明環境、豐富畫面的作用。 天空、山巒、建築都可以作為背景出現，背景選擇力求簡潔、避免雜亂、色彩淡雅。下面這張作品我把富有曲線韻律的山巒、雲海作為背景，從而突出了閃閃發光的毛毛草這一主體。

攝影創作中，如何透過構圖突出主體？

【7句攝影口訣，包含幾乎所有構圖技巧】

攝影中，突出主體的方式有很多，有運用色彩，有運用虛實。

透過構圖，來突出主體，是很常用的攝影技巧。

等分構圖很常見，好看要把光影顯。

框式構圖把框找。居中構圖不一般。

引導構圖並不難。對稱構圖也驚豔。

對角構圖找對角。佈滿拍出大畫面。

1、等分構圖很常見，好看要把光影顯。

等分構圖：照片被橫或豎，三或者二等分，所拍景物處於某一等分部分。

比如陰影處於大約三等分處，雲彩處於照片大約上面三等分部分。

等分構圖的照片，怎麼能更漂亮些呢？如果主體不是特別突出，可以在傍晚或者有云彩的時候，拍出些光影的色彩。

框式構圖：把要突出的主體，置於“框”中。怎麼用框式構圖：

（1）有框找框：找生活中的門、窗等框。

（2）沒框創造框：可以自己帶鏡子，製造框，讓主體處於框中。

居中構圖：主體在照片的中間。這幾乎時最常見的構圖。因為常見，難以出彩。怎麼能讓居中構圖的照片不一般呢？

要讓主體不一般，比如：主體有不一樣的特別顏色，即使居中，也會很不一般。

引導構圖：照片中的“引導線”，起到引導觀者視線的作用。怎麼用引導構圖：

找到所拍景色中的“引導線”：路、橋、欄杆等，都是好用的引導線。引導構圖，會讓照片更有層次。

對稱構圖：有上下對稱，也有左右對稱。怎麼能讓對稱構圖好看些：

（1）背景乾淨：在乾淨背景下，拍攝主體，因為背景乾淨，對稱的主體，就被突出了。

（2）運用光影：在左右對稱的同時，如果有光有影，會讓照片更有感覺。

對角線構圖：主體，處於照片的對角線上。技巧有兩點：

（1）背景要單一，要乾淨，這樣斜在對角線的主體就被突出了。

（2）如果背景不單一：用大光圈虛化背景。

突出主體，最簡單的方式，就是讓主體佔據照片幾乎全部畫面。但在此基礎上，也可以運用仰拍，拍層次、依靠光影，添色彩。

等分構圖很常見，好看要把光影顯。

框式構圖把框找。居中構圖不一般。

引導構圖並不難。對稱構圖也驚豔。

對角構圖找對角。佈滿拍出大畫面。

構圖是一個表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。一副成功的攝影作品，我覺得首先是構圖的成功。構圖的目的就是把畫面中的主體加以強調、突出，並且捨棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，從而增強藝術效果。所以說，一個主體不突出的構圖，不是好構圖。那麼怎麼才能讓主體突出呢，可以參考下面的幾個技巧主體充滿畫面最簡單的方式就是讓主體充滿畫面，這樣讀者的注意力也就只能放在主體上了。背景簡潔如果畫面的背景足夠簡潔，其實主體放在哪裡都會是很突出的。比如下面這張純黑背景的照片，主體擺放的位置和角度最多會影響美觀，但是不管你怎麼擺放，它都很突出。三分線（九宮格）構圖這是最常見也是最基本的構圖方法。在攝影構圖時，將畫面的橫向和縱向平均分成三份，線條交叉處叫做趣味中心。我們看一幅照片時，目光會優先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照時儘可能將主體事物安排在趣味中心的附近。三分法對橫畫幅和豎畫幅都適用，按照三分法安排主體和陪體，照片就會顯得緊湊有力。關於構圖的方式還有很多，什麼對角線構圖、框架式構圖、對稱構圖等等，我就不一一列舉了。總之，要想讓主體突出，除了上面的幾種方式之外，還有就是要多利用對比和反差。讓主體和背景、主體和陪體之間形成一個明顯的反差，可以是色彩的反差，也可以是明暗反差，或者是意識形態的反差。大與小的對比、虛和實對比。這裡我就不詳細展開了，大家根據樣片自己體會一下吧。

突出主體，是拍任何題材照片的第一要務。只要主體突出了，才會可能有主題明確，達到照片藝術的呈現。那麼如何透過構圖來突出主體呢？

畫面中的最佳位置

學過一段時間攝影的人都知道構圖模式。包括九宮格構圖、三分線構圖、居中構圖等等。這些構圖模式，就是把主體放到畫面的最顯眼的位置來突出主體。

這些構圖模式中，除了透過位置來突出主體，還有透過加強視覺衝擊力的斜線構圖；透過線條引導到主體位置的引導線構圖、匯聚線構圖等等所有的構圖模式都有突出主體的作用。

透過色彩來突出主體

不同的色彩給人的視覺衝擊力是不一樣的、視覺重量是不同的。比如紅色在所有色彩中，給人的視覺衝擊力最強；相對來說飽和度高的色彩，比飽和度低的色彩視覺衝擊力更強。

所以在實際的拍攝中，比如拍攝人物，可以讓模特穿上紅色的服裝。穿上色彩飽和度高的服裝。

透過主體大小來突出主體

在人們的視覺習慣中，東西越大，越能引起人們的注意。物體越靠近鏡頭，在畫面佔據的位置越大。所以，可以透過讓主體靠近鏡頭，或者走進主體的方式來突出主體。

透過簡潔背景來突出主體

背景簡潔，主體突出。這是我們攝影愛好者經常說的一句話。在實際的拍攝中，簡潔背景分為選擇背景和透過攝影技術處理背景。無論是哪一種，都是從選擇色調統一的背景為基礎。比如選擇藍天、草地這樣的平面背景；也可以選擇有縱深感、圖案規律的背景。這樣的背景，即使用淺景深虛化背景，也會更好看一點。

攝影創作中，如何透過構圖突出主體？

是的，突出主體是攝影構圖的基本要求，主體突出了，才能更加明確的表達主題，這就是“量”與“質”的關係，一定量的的量才能保證一定得質，沒有質的量是無效的，沒有一定量的質也是蒼白無力的。

在構圖方面來保證主體的突出，主要是從“量”上的保證。

第一、用主體元素佔據的畫面大小上來保證。這裡的量，主要包括主體元素的絕對大小與相對大小。絕對大小，你得讓主體佔據一定的畫面，這個雖然不能直接說成是面積的1/4還是1/3，但是這個意識必須存在，就像一粒芝麻扔在那兒，只是嘴上說，那就是重點，顯然是沒有用的；但是又不能太過，如果讓主體元素佔據了畫面的八九成，那一定會給人很“負重”、很唐突的感覺，比如平時經常看到“美人頭”、“大扁臉”等等，真個畫面就會呆板、缺失美感。

相對的大小，意思很明瞭，一個畫面中往往出現的不是單個元素，比如兩個或三個等，但是另外的一個或兩個，往往又是“陪體”，出現了主體與“陪體”，就一定體現出差別，陪體一定得小於主體、弱於主體，不能主次不分和主次混淆。

第二、用主體元素佔據的位置關係上來保證。讓主體居中，這是常見的辦法，但肯定不是最好的辦法。說他常見很好理解，“居中”為大，但是這樣帶來的結果往往又是呆板的、缺少變化和生動，居中的手段可以用，但是不能“窮木匠一把銼”，還得講究變化。

比較好的“位置”，倒是畫面“井子線”相交的四個點。這四個交點稱之為“黃金點”。當主體處於這些位置上，會給人自然、生動、和諧的感覺，我們要善於運用。但是運用位置時，又要注意“留白”效果。具體做法是，如果是主體在“井子線”的左邊豎線上，一定要使得主體（特別是人物主體）的視線或發展方向向著右；如果是主體在“井子線”的右邊豎線上，一定要使得主體（特別是人物主體）的視線或發展方向向著左；如果是在四個黃金點的左上角，一定要使得視線或發展方向向著右下角；餘類推。上面兩點，僅僅是從構圖這一環節上來分析的，具體達成突出主體這一目標的手段還包括光影運用、色彩對比、虛實對比和表達生動等等，可以結合其他拍攝手段的綜合運用實現這一目標。

當看到一副圖時，人的眼睛通常從左往右，從上往下，最後停留在明亮的，清晰的，有趣味的區域。

基於這個自然的生理習慣，需要強調的主體就要放在這個區域，即靠右一點，靠下一點，清晰明亮一下，會比較討喜。