真正愛繪畫的人，卻又無法進入高階美院的人不是說你就被藝術拒之門外了，而是說你們的命運需求更多的磨礪。但是我說這話，似乎在一個追逐名利的年代是很少有人會聽進去的。但是我想對話的是那些願意投身藝術的，由於絕大多數巨大的藝術家是對理想有見解的，而不是說由於當代教育中的差等生，不學無術的人才去學藝術。所以端正態度，很重要。畫畫，是一門技術性很強的活。找對師傅很重要。如今市面上盛行的繪畫書籍太過迷惑人了，什麼素描速成，速寫速成，顏色速成，一切都是對付考試來說的。但是看看書中的內容就能夠分明僅舉素描一例剖析，其他同理。素描書分為靜物，人體，頭像，景色等等，但是每一種都包含著相同的繪畫原理。但是反觀這些書，你會發現他把這些都割裂了，彷彿你把靜物畫好了還得重新再學怎樣把頭像畫好，頭像學過了還得再去學景色怎麼畫。。。。。。但是素描這種繪畫門類只需控制了外型的根本規律，繪畫的根本言語，只需將這種關於世界的描畫言語運用到生活中的每一處，你就會發現其實不需求板滯的教學和書籍。要想學到素描的經典就必需從巨匠裡面找靈感，找啟迪，臨摹，研究，一切都源於經典。不要覺得這很難，由於自古以來都是名師出高徒，別本人嚇退了本人，自學者更應有學習的勇氣。當年徐悲鴻留學巴黎美院學什麼？學的就是盧浮宮中的經典之作，從歷史中學習。你如今需求完好的達芬奇的圖冊，以及他的繪畫理論等書籍，從圖書館，網路等等都能夠。但是直接臨摹最有效，領會精華。工具什麼的都不重要關鍵是臨出肉體。臨摹個上百遍，其中的道理就自然內化為你的才能了，不需求太糾結，只需求毅力。功到自然成，與情投意合的人多交流也能夠促進，但是本人的理論最重要，畫畫一個磨本人心性的過程

　　一張具有特殊視覺體驗的畫，作者對空間關係、形體結構、質感層次的塑造較為得心應手，體現了素描的質感。

　　畫面洋溢著濃濃的人情意味，作者藉由童車的把手將畫面分割成兩個三角形區域，對明暗部上的刻畫深入精緻，畫面整體而不失細膩，體現了作者對於畫面的控制力及自身素養。

　　層層疊疊的大透視構圖，由淺及深的調子描繪，

　　可以看出考前的精心準備和自身的綜合能力。

　　畫面中的物體放置於濃重的人造光源之中，由於失重而產生的光影使畫面具有了某種非現實的意味，飛濺而出的火花任性地介入到畫面之中，形成了空間中一道道飛旋的弧線，畫面的意境營造體現了作者對生活的體察深入細緻，充滿情感。

　　作者充分理解題意，將日常生活場景加入了失重的元素，使畫面具有非常規的視覺經驗，場景刻畫得完整深入，體現了平時對生活的觀察積累。考前的準備，出去大量的技法實踐，應該孩包含著視覺記憶的收集和對生活的影象化記錄。

　　簡潔是這張作品最大的優點，構圖簡潔，內容簡潔，意境簡潔。作者恰到好處地把握著畫面的整體效果，形體塑造得單純而厚重，能夠說明繪畫者的綜合素養。

　　畫面由幾個三角形構成，整體佈局井然有序，體現了作者的素描綜合能力，尤其對日常器物的運用，呈現了作者對於形態的敏銳感覺。這種敏感同樣被運用在調子的表現上。

　　能如此細緻入微地刻畫生活中的物件並非易事、結構、透視、質感的描繪得心應手，可見其能力。

　　午後Sunny下的集體失重，畫面有一種慵懶的氣息，美中略顯不足的是刻畫中缺乏的取捨意識。

　　作者選擇了一個高明度的空間做背景，烘托出深淺不一的熱鬧氛圍，幾點重色調提高了色差度，使得畫面潔淨而明快，體現了作者的素描能力。

　　作者畫的平穩，刻畫紮實，不同的作者泣素描的氣質會不一樣，每個人可以根據自己的內在氣質選擇素描方法。

設計素描的基礎是精微素描，盡精微，至廣大。這句話出自央美校訓，不過這也是美院教學的一個重點。

設計素描簡單的說就是背一個好看的構圖，奇盡能事，現場套路，說難麼？並不難，無非是靜物素描的升級版。

為什麼說難呢，很多孩子看了網上所謂高分卷，盡以為央美清華誰都能上，我當年也這麼想，10年以前考央清還是相對容易的。

設計素描要看原作，你會驚訝於完全不一樣的畫面。

這門考試走到今天可謂窮途末路，當年就是每一張考卷都要有木頭板，當年這些人特努力的學習紙張揉搓的質感，玻璃破碎的質感。

所謂設計素描，並非難事，多紮實基本功，好好研究畫面，可能你現在讀不懂大師，以後你就會懂，從文藝復興巴洛克洛可可到後來的印象派立體主義野獸主義的內容會帶給你無窮的方法論。