不管堅持繪畫是出於哪種前提情況，你要做的都是多畫多練，在繪畫中尋找屬於自己的風格靈感，只有突破自我，才能成就作品昇華。

我也是一名繪畫愛好者，從小就喜歡繪畫。雖然現在的工作與繪畫風馬牛不相及，但是我依然愛好，並堅持繪畫。現在正在學習畫丙烯石頭畫，希望可以給你帶來點靈感。

加油！看好你，繼續努力作畫吧！

靠的是與眾不同的畫風。在畫界較有名氣的畫家中，一眼望去，大多巳知是誰的畫。國際著名畫家，我班留美華人畫家陳衍寧說，畫一幅畫不難，畫一幅好畫就很難。正如簡練與簡單僅一字之差，，而藝術容量卻是咫尺天涯。下圖三張畫，第一張是野獸派馬蒂斯的作品。有著狂放的造型與色彩，其畫法誇張，粗曠，故稱為野獸派。第二張是美國畫家安德烈.懷斯的作品，一個有點小兒麻痺症的少女正在草地上爬行，這幅畫很早就打動了我，畫法十分逼真細膩，第三幅是中國油畫後起之秀張京生的作品。他的主要特點是靠色彩的張力而放鬆造型。這幾張作品完全有自己的畫風。在眾多畫作中，可以一眼認出！這就是藝術！各有各的表現方法這才是百花齊放，各自發揮自己的特長。這樣人們就會記住了他的畫。還有許多如齊白石，林風眠，徐悲鴻……等等更容易認。莫奈，梵高也一樣。相反，沒有自己的特點和風格，人們一輩子分辨不清誰的畫。

每一位畫家都希望自己創作出來的作品，能夠贏得大家的讚賞，但是世界人口眾多，人與人的品味是存在差異的，這也導致畫家的作品，經常受到爭議，有人說好，有人說不好，有人說一般，那麼，畫家用什麼樣的方法讓觀賞者記住自己的油畫，並宣傳作品的好呢？

西方繪畫藝術史上有兩個很奇怪的現象，1是，17世紀法國畫家拉圖爾在生前時名利雙收，死後連續300年時間就被世人淡忘了，2是，19世紀荷蘭畫家梵高在生前時作品無人問津，死了幾十年後，就名聲大噪了，幾乎沒有人可以真正解釋這兩位畫家的遭遇，

不過，我們可以透過“拉圖爾現象”和“梵高現象”得出結論，畫家要讓觀賞者記住自己的油畫，並宣傳作品的好，唯有在油畫的“構圖、線條、色彩、光影”這四要素中，有獨樹一幟的要素，比如，拉圖爾善用光線技巧，光源式的畫法，讓筆下的女人線條簡單，有著寧靜之美，

梵高善用色彩，帶有“寫意”效果的自然界的色彩，筆下的人物充滿了旺盛的生命力，展現出梵高內心對生命的熱愛，以至於人們又重新記住了這兩位畫家的油畫，並且宣傳其作品的好、特色；有些畫家是透過塑造新穎的人物題材，讓觀賞者記住其油畫，並宣傳作品的好，

比如，有些畫家著重描繪“女人人體”，安格爾的《泉》《大宮女》雖是赤裸裸的人體油畫，但是從古至今，人們都認為這是最具有東方情調的西方油畫；還有，當代畫家李壯平畫了一系列以自己親身女兒為模特的寫實人體油畫作品，一夜之間就引起觀賞者的注意了，並且迅速的在人群中宣傳開來。

很高興回答這個問題，看到這個問題“畫家要想讓觀者記住自己的畫，並宣傳作品的問題”，談談自己的愚見供參考！

試想如果你是觀者什麼樣的作品能打動你了？是不是能夠引起你的情感共鳴，畫面的表現張力和你真實的生活體驗有了碰撞後，給你帶來影響深刻的記憶呢！一幅作品能讓大家都記住，畫家的親身經歷和深刻體會有著大家共同真實的生活感受才會表達出引起大家共鳴的作品！

不管是網上還是展覽中大家都有見過這樣一幅作品吧！一幅畫面裡一位頭裹白布、手端著一箇舊碗在太陽下黝黑黝黑，臉上的皺紋就像刀子刻上去一樣，看著如此堅硬眉弓上掛著欲滴的汗水，口乾舌燥的端著一碗渾水，正準備喝，這樣一個形象的農民吧！

說到這裡大家應該有猜到，對這幅畫就是畫家羅中立1980年創造的《父親》！

這幅畫表現出生活在貧困地區的農民形象。大多數人都是從農村走出來的對鄉下環境和人物太熟悉不過的，畫家創作出這幅畫的形象本來就是貼近大家生活的，巨大的肖像油畫給觀者極強的衝擊力，瞬間就能進入所有人的視線。在著這幅畫又命名為《父親》更加激發出觀者對父親的深刻感受！當這幅作品展現在你面前時又怎麼不激動，怎能不被觀者記住，又怎能不宣傳作品的好呢

相信大多數人不只是因為畫家筆下父親客觀再現了農民的艱苦，更多的是被老一輩農民勤勞、樸素和任勞任怨的優品質所打動。

有太多優秀的作品你可以去解讀畫的創作背景和作者的人生經歷去感受或許這個問題就越來越清晰！

一個畫家，要想讓大家記住自己的畫，並且有收藏的衝動，首先要有深厚的筆墨功夫，懂得繪畫語言，畫面要有衝擊力，一幅好的畫作，就是畫畫者感情的宣洩，所以，畫家不光要懂得畫畫技法，還要博覽群書，瞭解人文，自然，科學，哲學等。畫出的畫才有書卷氣。

畫家，透過什麼樣的方法，讓觀眾記住自己的油畫，宣傳自己的作品？

對於西方美術史上，許多畫家的油畫，獨具特色，很容易讓觀眾記住自己的藝術品牌，很容易識別畫家的藝術風格

說白了，畫家透過什麼樣的方法，讓觀眾記住自己的油畫作品，需要建立的藝術品牌，藝術標籤

比如梵高的藝術品牌標籤是蘭花，向日葵，星空，旋轉的激情筆觸，鮮活明快的色彩

畢加索的藝術標籤品牌是立體主義變形誇張的表現風格

蒙德里安的藝術品牌標籤是分割，平面的極簡的冷抽象風格。

那麼，畫家如何建立自己的藝術標籤和品牌，讓觀眾記住自己的油畫藝術？

首先要經常性地創作油畫作品，為什麼？

因為誰能保證，你創作的第一幅油畫作品，就會讓你名聲大噪

肯定不會，相信再有天賦悟性的畫家，如畢加索那樣的天才畫家，都不可能創作第一幅油畫創作完成之後，從此自己就名聲大震

所以，對於一個畫家而言，需要經常更新作品

不斷更新自己的作品，漸漸地形成了自己的創作風格和品牌，經常參加畫展，參加許多次畫展，展示自己的機會就越多，別人認識自己品牌的機會也就越多

個人拙見，畫家最好創作系列油畫，更容易塑造自己的藝術標籤

比如畫家梵高，創作了向日葵，蘭花，麥田，靴子系列的油畫

比如德加創作了舞女系列的油畫作品

莫奈創作了草垛，教堂，日本園，睡蓮系列的油畫，然後逐漸形成了自己的藝術品牌

所以畫家必須經常創作，經常更新自己的創作

不更新自己的畫作是永遠得不到進步提升的

除非你創作了一幅經典名畫，從此名聲大震，一炮大紅

如畫家羅中立，僅一幅《父親》就奠定了他在美術界的地位

哪怕羅中立以後不怎麼搞油畫創作，一幅《父親》已經讓畫家名垂青史

但是，對於畫家而言，最好還是經常更新自己的創作，久而久之自然會形成自己的品牌。

最重要的是，畫家需要建立自己獨具特色的繪畫創作風格

如梵高，高更，莫奈，塞尚，安格爾，杜尚畢加索，蒙克等畫家，都成功地建立了自己獨具特色的藝術風格，很容易識別，一看就能看出是誰的繪畫風格

也許親會說，對於油畫的表現風格，不外乎寫實古典油畫，表現主義油畫，抽象畫，印象派，意象油畫等等

想要再在油畫上開宗立派，已經是難於上青天的事了

其實不然，不一定開宗立派，才能建立自己獨具特色的油畫表現風格

其實屬於同一風格的油畫風格，都包含許多細微的區別

比如說許多畫家從事寫實油畫的創作，但冷軍創作出了區別於別的寫實畫家的極端寫實主義油畫風格，很容易識別冷軍的畫風

比如說許多畫家從事印象派畫風的創作，莫奈，莫里索，瑪麗卡斯特，畢沙羅，但是，唯獨梵高創作出了自己獨具特色的後印象主觀的藝術風格。

回答完畢

畫家讓觀賞者記住自己的油畫，並宣傳作品的好，這種事只能屬於少數畫家。每個畫家的思想情感、繪畫技法、內容風格的不同，所創作出的繪畫作品，讓欣賞者褒貶不一的也不同。畫家們都希望欣賞者記住自己的油畫，並宣傳作品的好，這個主觀願望很好，表明畫家們的心願，但事與願違，這些希望只能是少數畫家才能實現。

一、古今中外，在繪畫藝術領域中，有些畫家的繪畫作品藝術價值很高，欣賞價值也很高，人們在欣賞中有感而發地讚美，容易被欣賞者記住，並加以宣傳油畫作品如何好，讓更多熱愛繪畫藝術的人稱讚好，使這些畫家得到了名利雙收。有些畫家就沒有這麼好的事情，雖然他們的繪畫作品藝術價值很高，欣賞價值也很高，人們很少記住，更談不上宣傳他們的繪畫作品好，這也許是運氣不佳、沒有名氣、世俗偏見等所造成。

二、西方印象派畫家馬奈，年輕時的繪畫作品沒有人欣賞，他的繪畫藝術風格不太高，主要受到平庸畫風的影響，長久難以擺脫。後來他遊歷了巴黎和研究博物館歷代繪畫大師的繪畫作品之後，大開眼界，受到委拉斯凱茲、戈雅和庫爾貝油畫大師的影響。繪畫水平逐步提高，繪畫技法和畫風嶄露頭角，名氣大增，受到了欣賞者喜愛和歡迎，牢牢地記住在人們的心裡，並廣泛地向熱愛繪畫藝術的人們宣傳馬奈的油畫作品。 繪畫作品有《草地上的午餐》、《西班牙鬥牛》、《酒肆》等。

三、當代繪畫領域中，有名氣和繪畫水準很高的當代畫家卻不少，如有陳逸飛、楊飛雲、陳丹青、冷軍等繪畫大師。這些畫家創作出的油畫作品，讓欣賞者記住自己的油畫作品，並宣傳油畫作品藝術風格的獨特性。例如、陳逸飛的油畫作品《黃河頌》、楊飛雲的油畫作品《雲山之間》、冷軍的油畫作品《小姜》等。這些畫家們趕上了當代的好時光，有專家們的推薦，廣告公司大力宣傳，新聞媒體的傳播，深受藝術愛好者的喜愛，並記住他們的油畫作品的藝術魅力無限性。