反光變膩是因為錯誤的對暗部反覆進行鋪色導致畫紙飽和，畫紙容納不了更多鉛。（就好比一個杯子倒滿了一樣）應用衛生紙或橡皮擦對暗部過多的地方進行輕微擦拭或抽打，，暗部不是黑，它有反光，有轉折，注意黑白灰的對比關係，注意明暗交界線的處理，，，暗部用5 6 7 8都可，根據個人習慣，

很多朋友都覺得素描不知道怎麼畫，今天我給大家分享一下，素描靜物怎麼才能處理好它的陰影。

幾何體和靜物的調子比較簡單，只要找到明暗交界線，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰區分即可人物五官、石膏和人畫素描複雜些，總原則和幾何體相同。

但剛開始的調子很容易看上去很平，這是對人體沒有理解的緣故，解決辦法是畫的時候對照頭骨和肌肉結構圖來畫，調子就順著肌肉走向來塗，另外很管用的方法就是去臨摹優秀的素描作品，關注他們在上調子時對各部分是怎麼處理的，比如顴骨和下頜部份肌肉的處理，老年人皺紋的處理，臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等。

在上調子之前把要上的地方塗點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果塗抹一下(直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用)，這樣就能大致看出效果，在後面排線的過程中節省時間，另外出來的調子能夠均勻細緻。

由於你已經大致塗出了陰影效果，最後進行排線會方便得多，塗抹灰調優點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質感，所以要進行排線塑造體積質感。在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。

排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描(這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就幹了)，要刻畫到非常細膩精緻才能達到目的(我當時進行這個練習的時候老師就讓我精緻精緻再精緻，我不瞭解這樣做是為什麼以及怎樣做到精緻，後來才明白功夫全在排線上)。

用H到4H的鉛筆，削到比較尖，然後在抹好的灰調上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣，將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多。

4B以上畫暗部，以下亮部。暗部形狀清晰，衣領要畫(留出20分鐘刻畫)。步驟從上往下同步進行，從整體(眯眼)到細節(睜眼)，先做體塊打底後排線，(暗部整體，少線條)，暗部：交界線，反光，投影。灰部：淺中深，亮部：畫結構。

以上所講暗亮灰層次輕重變化要有規矩。暗灰亮形狀明確清晰：明暗交界線是一個面，輕重因結構空間而變化，(輕重、方圓、虛實，即為節奏變化)有體塊就有明暗交界線反光投影，受光面輕，後重，實=>虛。構圖飽滿完整，比例動態透視，模特特徵，畫面黑白灰明確，暗部刻畫明暗交界線，(輕重)投影(起伏，輕重，形狀)灰部(找小變化)高光有形，加大暗亮部對比，輪廓線穿插變化(邊沿線大轉折壓兩邊)畫面有藝術表現力，靈動，鬆動。

　要點：

1、注意觀察景物的光線變化，靜物的每個角度都有不同的光線視覺效果和變化的。在物體的陰暗處要注意陰影的表達，例如光線直射在物體表面的那一片面積是比較白的，但物體表面與陰影的交接處時，要把物體邊緣的線畫得更黑一些，這樣一來，看起來物體與陰影部分才不會混為一體，又可以增加物體的立體感。

還有就是，在被光線直射的面積，要用淺而細的線條表現，相反，陰影部分就用粗而黑的線條表現。

2、仔細揣摩靜物的外體特徵，要更注意凹凸不平的地方。

3、最難的就是光線表達的黑與白，只要仔細觀察，再加上自己對素描技術中線條的用法和表達，就會畫出即立體，又相象的靜物素描。

這個問題是存在的，你可以專門買一些，或者找一些和考試一樣的紙來試試。

對於這樣的問題，有人說是用一個巧勁來畫，即能畫得重，又能避免紙打滑，因為一旦打滑，就再也畫不上了，說得好像很有道理，因為這種巧勁好像是存在的。

另一方面，黑度是對比出來的，比如旁邊多留一些白的地方，用來對比，好像就能好一些。

就是說鉛筆只能畫那麼黑，差不多就行了，可以在其它方面下下文章，總體畫得好，也是好。