也不能說不能畫，任何工具都是可以開發利用的，可以嘗試，目前素描用尺子畫比較少見。因為在物體塑造的時候尺子很難畫出比較生動的線條，會比較生硬。而且很難自由的刻觀描繪物件。

素描是練習繪畫者的觀察能力，初學者用尺子量比例輔助起形應該有幫助，但不能依靠尺子畫，那樣出來的素描會很板，不生動，失去了藝術感

除建畫外（可用界尺），即使石膏方形體也不能使用直尺！素描表達的直線往往是兩端粗中間細的排線。與人物和風景相關的線條更多為曲線，因此您的直尺就只能英雄無用武之地了。（圖例）人物素描的褲子的線條也使用了直尺，只是為加深褲子的色度採用的非典型性技法。

素描是博大精深的，包容最廣泛的，是繪畫之源泉。

素描可以用鉛筆用炭筆，可以用橡皮擦用紙巾揉，可以用幻燈片投影也可以用尺子丈量，這都是用各種不同的工具來表現黑白世界觀的一種方法，不用拘泥於教本所闡述的主流認知。

一般說不用尺子的是預設為素描只畫人物類，這樣的領域需要柔和流暢多變的線條組合，基本用不到直線這種剛勁直率客觀的表現手法，人物美靠的是優美的曲線。用尺子畫直線，最多用在畫建築領域，建築主流美學是四方，需要橫平豎直的觀感，也只有這種方正宏大的氣勢才能震撼人心，而人手無法畫出如此精確的直線，這時就需要藉助尺子的力量。

說完尺子畫直線的作用，另外一個就是丈量作用。對於寫實派，精確是一個核心思想，要精確，完全靠人眼是有很大難度的，特別是大幅畫作，於是有寫實主義者用投影儀投射畫面到畫布定位的，也有用尺子量距定位的，這都是使用工具輔助人去更好的畫出好的作品。

當然，畫一幅畫不是靠幾個定位點或幾條線，這只是一幅畫的骨架，還要畫出潛藏在面板下的經脈，畫出豐滿的皮肉，最後畫出一個靈魂，這個靈魂就是畫者自己的喜怒哀樂。一幅畫背後有很多技巧、天賦、感情的付出，如此一幅畫才真是有血有肉生靈活巧的佳作，這需要畫者在繪畫技藝、藝術天賦、情感豐富等方面都有一定積累和鍛鍊。

所以說，尺子是能用的，我們理解了其核心作用，運用恰當時，自己就能在一個領域長足進步。

誰想出來的！素描要用尺子畫。這是要逼死強迫症吧！

如果用尺子畫會被質疑是不是用CAD畫出來的吧。而且一幅畫至少幾萬筆，你是打算畫一個星期嗎？

鉛筆畫過的地方會被尺子磨暈開最後會被誤會成水彩畫吧。

何必為難自己呢，大不了就是畫難看一點。就不要用尺子了。

學校的素描訓練，目的就是訓練你的觀察能力，對造型的感受力，理解力，最終是心手合一的能力。素描絕不是照片，而是形體在你眼中的樣子。帶著游泳圈學游泳，哪天能學的會？

如果是用素描的工具創作，那是另一回事，用什麼都沒所謂，不要混為一談。

完全可以用尺子啊，但是你用尺子慢吞吞測量後能夠匹敵一個專業畫手在在腦海裡已經構成的景象和手速？你越用尺子越會陷入摳裡面，蘇式素描更強調結構，歐式更講究氣氛，有些暗部的結構根本沒人去摳，只要做到透氣就可以，那你前面尺子測量半天的功夫不是白費了？再說了，出素描圖你要考慮的是畫面效果，考慮黑白灰，考慮空間感，結構準的情況下都能做誇張變體，又不是讓你出設計圖精確到小數點之後

素描的基本目的是在紙的平面上表現立體的形體。嚴格地說，在所描繪的形體上並不存在什麼單純的線，所謂的線，其實只是某種角度所看到的面或者面的轉折之處。我們用線來描畫，不是單純地畫線，而是用線來畫、來表現面的變化。因為所描畫形體上的面一般都很多很複雜，所以我們所使用的線也必須要有輕重虛實走向等等的變化才能充分地得以反映。即使是建築或機械之類的描繪物件，其本身具有平直的面或者線，作為畫家，一般也不願用尺子來畫線來描畫，因為這樣的線是死線（又稱鐵絲線），不利於表現那些面之間的遠近虛實的變化關係，（更不用說甚至還有情緒的體現了！)當然，偶爾地，作為繪畫的輔助用線，或者俺就是想表現一下機械的硬梆勁兒，那用尺子就用吧。一句話，沒有規定什麼能用不能用，關鍵是要明確知道什麼是素描中的線，以及你究竟想要幹什麼？

　　畫素描，首先是線條練起的，不管直線曲線都是素描的基本功。有了基礎就無需要尺子。用尺子畫直線，畫比例畫立體構圖那都是錯誤的也沒有多大的進步。（除機械設計構圖房屋建築平面構圖以及有特殊要求要求尺寸精確比例者外）對於初步來講，手中畫筆就是尺子，將右手握緊鉛筆的一截，大母指伸出貼身鉛筆，將手伸直描眼對準所畫實物，大母指的指尖上鉛筆剩餘的長短便是畫面物體的尺寸。畫的多了自然不用任何比例。