畫素描主要還是線條，線多了就變成面了，掌握了型體結構和透視理論後同時也得注意繪畫步驟。一起稿，二輪廓，三結構，四進行深入刻畫~

就聯絡到五調子在畫面上啟到的作用，即高光調，灰色調，暗色調，反光（物體受周圍環境光所影響的關係），投影。這些是為了讓畫者在作畫過程中必須掌握的技法，為了讓作品更加生動真實，五調子是根據實物的真實現像出現在素描技法當中的，畫畫不能沒有三大調（黑），（白），（灰），和反光，投影，為什麼反光與投影在這裡並不是主要要表現的呢，原因，這得根據你要畫的對像是否存在了一些其它的光源而定，光源來自不同的各處，不同光源會給不同顏色物體中造成不一樣的環境光，所以它不是三大調之內的技法，但又離不開這三大調子，所以素描中的五調子是必須掌握的要領之一。

明暗交界線也很重要哇。

結構與線條的流暢，輕，重，長，短，曲，直，前面的線還是後面的線，還很多很多……不講了；。

明暗關係在素描繪畫裡面是非常重要的組成部分，其最基本作用就是表現體積、空間關係。而明暗關係又分為五個大的層次，就是常說的：“明暗五調子”。

明暗五調子包含：高光，受光面最亮的那一個點。

亮面：指受光面的高光與深灰面中間的層次。

灰面：指亮面與明暗交界線中間的層次。

明暗交界線：上一篇文章中講過，是指亮暗面的轉折處，一般明暗交界線是最重的地方。

暗面：包含物體背光面、反光和投影。

這五個層次其實可以概括為三個層次即：亮面、灰面和暗面。當然在這五調子裡面也可以分出更多更細的層次來，根據繪畫的細緻程度來概括區分。

我先透過正方體來解釋一下物體的明暗關係。必須先要有了光才會有明暗，所以我現在假設一個光源方向。光線能照到的面叫受光面，光線照不到的地方叫背光面。背光面包括暗面和陰影，受光面包括亮面和灰面。陰影的形狀跟光線的方向、物體的遮擋有直接關係。根據近實遠虛的原理，靠前面尤其是靠明暗交界線的地方對比要強要清晰，後面的對比要弱要模糊。還有陰影離物體越近的地方也越黑越清楚。

我們都知道地球總是半個地球白天半個地球黑夜，接近黑夜的時候是早晨和黃昏，一般情況下中午光線最亮。畫球體也一樣，半個球亮半個球暗，亮部與光線垂直的位置最亮，越靠近明暗交界線的地方會越暗，而這些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是純黑，那是因為它也會受反光和其它環境光源的影響。

繼續來看一下不同形狀和在不同光源方向下的物體都有什麼不同的表現。

幾何體是理解明暗最簡單有效的方法，那麼如何從對幾何體的理解轉變到其它物體上呢？先從一個正方體的切割開始吧。哪怕是再複雜的物體也能用概括性很高几何體來組合理解，再透過切割調整不斷接近物體原形。

正方體明暗關係

球體的明暗關係

素描概括畫法

明暗五調子雖然可以解決物體光影的問題，但是對於透光、反光的物體只能作為參考，例如畫玻璃杯、瓷器、不鏽鋼器皿。可以觀察這些物體本身的變化，掌握規律就很容易畫了。

素描五調子到底有多重要？

打個比如，骨頭對一個行走的人有多重要？這個應該更加容易懂，沒有骨頭，人的身體就沒東西可以支撐起來 ，也就沒法行走，對吧！如果素描沒有五調子，全部畫成黑色或一個顏色，那就沒有立體感了，就不是素描了。