首先要知道什麼是一幅好畫，不單純是黑不黑的問題。另外，考不同學校，甚至同一學校不同專業也不能用同一種畫法，儘量少標新立異，基礎紮實了再談個性。

素描，重在練習造型能力、整體大關係處理能力塑造能力，以及主觀能動取捨等

1

素描很難？其實不是你想象中那麼難！

不要被那些非常逼真的超寫實作品嚇到！

只要按照方法，加強練習，更重要的是耐下性子！

你也能畫出非常驚豔的作品！

2

素描與速寫之間的關係有聯絡又有不同

速寫更多的是一種線性的

而素描更精煉更多的由黑白灰的面組成

但是速寫，更加講究的是感覺：手感、靈感與速度

素描是完成一幅完美的畫

它考慮的東西比速寫考慮的多

構圖

構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點

在繪畫中，構圖直接決定一幅繪畫作品的成敗

構圖是點、線、面的關係

每幅作品都有主體（如下圖中盤子那一塊就是主體☟）

它不僅是畫面內容的中心，還是畫面的結構中心

虛和實是互相對立的因素

在繪畫中近處為實，遠處為虛

主體為實、襯托的為虛

4

素描主要圍繞黑、白、灰三字

它所表達的是形體與空間

學素描要鍛鍊兩手功夫

一是眼睛觀察能力，二是手頭的表現能力

5

一幅素描起碼應該具備三個方面的準確：

一是形體結構準確（造型）

二是黑、白、灰大層次分明（大關係）

三是中心焦點突出（主體物）

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畫畫經常出去所謂“寫生”，並不是直接抄環境物

是要你在環境中發現美的東西

並且去集中、增減，其實，寫生已經是創作了

7

中心焦點是有視覺習慣形成的

所謂焦點，在客觀上應該是在結構中最有特徵

又最能展示形體與空間部位的

一般的說，它常位於畫面中接近中心的部位

它是中心，也是重心。畫素描就應有點偏心

如果平均用力就會破壞了整體感

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畫面中整體與大體的關係

“整體”與“大體”是兩個不同的概念

大體是大概的形

整體是指畫面中的透視、造型、黑白灰關係

有的人以為到處虛乎乎的就有整體感了

錯！那是“大體”

9

要十分注意畫面的縱深

其實就是畫面中物體之間的空間感

眼睛不要一味地上下左右去看

而應當由近及遠、從前向後延伸

從投影和物體的大小表現畫中的空間

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第一是結構，第二才是光感，黑白則是光感的體現

藉助黑白灰的關係來認識形體結構

因此，對於黑白要善於歸納

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用輪廓線來勾勒畫面的物體

用立體的觀念來表達物體

輪廓線（包括一些區域性輪廓線）只是物體的形狀

輪廓線是不容忽視的，表現了物體表面的起伏

所以輪廓線並不是簡單的“線”

它時濃時淡，寬窄虛實

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畫素描就是找“大關係”

就是畫面中同一色調中的黑白灰關係

它們以一定的比例或層次關係來表現整體

如果沒有區域性精緻，“整體”便是空的

而如果沒有整體的歸納，“區域性”就會散亂無序

所以它們是相輔相成的

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畫紙邊框之內都是畫，只有空間而無白紙

結構的透視色調的黑白相稱，對邊線的虛實處理

三者共同擔負著畫面的空間與體積

對於整幅畫來說，要先區別背景與物體空間感

要注意物體的輪廓線處理

對於物體來說，要區別暗部與亮部的關係

要注意銜接明暗交界線

這個問題不能一概而論，需看你所表現的物件，與背景的關係，先確定調子的寬度範圍。最暗的地方在那兒，有多大，最亮的地方有多大，在那兒，兩者之間的關係，在畫面上怎樣調合過渡，既有對比（矛盾）又要有調合（解決矛盾），既要變化豐富，又要整體的平衡協調，要有主次，有趣味中心，也要能帶動次要部位，最好相映成趣，有呼有應。在美術教學中應屬構圖知識的範疇。以上不知說的對不對，僅供參考。（謝邀）

所有的東西都不能說絕對，一定，必須，這幾個 詞起碼在美術上或者畫畫上就不適合

用，畫一幅畫有很多時候有我們自己的主觀色彩和感情色彩在裡面，一幅作品的好壞沒有一個標準的答案，它不是數學1+1=2那麼標準，甚至數學都不一定1+1=2.所有不要說什麼都必須，絕對，一定。在功夫裡面都說點到為止，同理在素描裡面也是一樣，點到為止，誰能告訴我什麼才算一張完美的素描，我想睡都不敢說，你就是畫的再好，在完美，都還有人在這幅畫上繼續深入，繼續畫，所以沒有絕對的，只能說是相對的，一個東西的好壞不應該以自身為衡量標準，而是以身邊的東西或者物體或者人，就像一個人成功一樣，什麼才叫成功一樣，不同的人心理有不同的標準。素描作品應該在對比中進行，也在對比中完成，一幅素描作品幾個不同的物體應該是相輔相成，不是單獨存在的，什麼叫調子，什麼叫關係，一幅素描裡面的物體都應該在對比的基礎之上完成，任何一個東西在沒有對比的情況之下都不能說是完美的。以上是個人的觀點，僅供參考，本人是一名牆繪工作者，有喜歡的可以關注一下，相互學習，順便發兩張我們的案例。

素描並不是你想象的一樣黑呼呼的，這裡面分有很多細節，黑白灰，黑能把重心下壓，露白的地方儘量不要下筆，黑白對比更顯效果，灰就是黑白過度的地方。像很多人想快速出效果的方法就是黑白對比明顯，給人清晰之感！

這幅圖暗處還能看得出虛實結合，如果仔細觀察完全能看得出來，素描並不簡簡單單的黑白灰那麼簡單，還有細節的處理，比如近實遠虛，近大遠小，結構的處理等等。背光是最暗的地方，也就是題目所說的黑呼呼的，但仔細觀察的話，它並不是完全的黑呼呼，還有反光的地方。就拿這個下巴和脖子的地方，最黑的黑白交界處的下方就是反光，看著還是黑，但對比黑白交界線就沒那麼黑了！這裡也是有空間感的！再看看受光面，雖然沒有暗面那麼暗，但是臉部細小的結構都出來了！這黑暗對比強烈，給人眼前一亮的感覺！這樣的畫更容易被人發現，如果用在考場上，很容易得高分！

怎麼說呢！藝考生畫畫時間短，基礎不是很紮實！藝考之後，在無數畫卷之中能抓住考官眼睛的畫不是你畫的有多細緻，多深入！而是色調分明，對比度強

試問，在成千上萬副畫之中，哪個考官能一一把每幅畫都仔仔細細的看上一邊？所以，你的畫夠黑！而且黑白分明，而不灰！在眾多灰濛濛的畫卷中能脫盈而出，能抓住考官的眼睛！那麼你的畫最少就有80分了，如果能稍微的深入一點，細緻點90分就是屬於你的了……

最後說一句，你上邊那副畫，其實就是偏灰，陶罐其實可以畫的更黑點……更有立體感一點……前面的布太搶眼了 閃瞎了我24克的鈦合金眼

當然，如果你能畫成第一幅的效果，也同樣會在千萬考卷中脫穎而出的 但是，很明顯，這種效果，只有極少數的藝考生能做到，而且需要很深的基本功 所以還是不要想了

先給你看幾張素描吧

黑嗎？嗯，這三幅畫的作者分別是倫勃朗和門採爾，當然你要是告訴我你只知道達芬奇和米開朗基羅那我也沒辦法了。

素描本來就是用黑白兩色表達造型結構的藝術，你所看到的達芬奇之所以覺得沒那麼黑只是因為達芬奇的風格是偏向線條和色彩，所以他偏向用很清淡準確的線條來表現結構。而像倫勃朗、門採爾以及中國的很多畫家，則更喜歡將結構和光影表現的更清楚更明確，所以才會造成這種“黑”的情況出現。

而中國參加藝考的學生，多為繪畫的初學者（這裡的初學者是指沒有從小接受過系統的繪畫學習的人），對於他們來講，首先需要學的是結構和光影如何表現，當他們已經達到一定的水平，結構掌握的十分準確的時候，才能說到風格的問題。

你可以說你更喜歡達芬奇的那種風格，但也請不要再並不瞭解繪畫的情況下，全盤否定其他風格和其他的人，一味地崇洋媚外，這樣只會體現你的無知而已，以上。

好的素描作品沒有黑乎乎的啊，好的素描作品都是黑白灰關係特別明確，受光部和背光部特別明確，有空間感有主次關係，你一眼看到的是靜物，是物體而不是黑乎乎的。如果你畫的灰灰的會給人感覺物體不夠立體，結構不夠有力，這就失去了學素描的意義了。

素描是忽略掉物體本身的色彩，只去關注物體本身的結構，明暗關係，主次關係等，讓你用一種顏色去表達這個物體，其實就是在鍛鍊你的塑形能力還有怎樣很好的去體現一個物體的結構空間主次等，學的好的話，你會畫什麼像什麼，你會很快的去抓住一個物體的重要特點。為什麼有些畫家把一個人物特別誇張變形了以後還是很像那個人，就是因為畫家知道怎麼去抓住這個人的主要特點，然後再把主要特點大幅度誇張的表現出來，所以在變形以後依然還是能看出是哪個人物，這都是需要有強有力的素描基礎。

好的素描作品他們的物體質感都是非常分明，陶罐的厚實堅硬、玻璃的通透性、水果的新鮮感、不同襯布的柔軟程度等質感，好素描都能體現出來，那麼怎麼體現出來，就需要不同的明暗對比和不同的黑白灰關係來體現，所以不要怕把作品畫的黑乎乎，暗的部分必須要暗下去，背光部暗不下去是體現不出受光部的亮度的，顏色是對比出來的，其實明暗也是對比出來的，這些都需要你自己慢慢去琢磨。

告訴你一個直接的方法，把該亮的地方的調子，往該深的地方搬一點，灰面保持，整體有臺階感，讓區域性也有臺階感，細節也有。如果已畫過了，畫深了，就從亮麵灰面往下搬，深面先別動。最好事先有個佈置，看範本時，這些要先看明白，形成自已一套方法。

你所說的可能是全因素素描，這是新中國成立後受俄國素描的教學影響。其實素描的表現手法是多方面的，光感、質感、空間等等，調子要受內容與光的變化，物體的因有色的影響的，也受畫者的主觀表現決定的，高調素描也是有的。包括線描也是素描的重要部分，結構素描也是很重要的。都可以練習自己的表現水平。

黑是為了加強明暗對比

突出畫面效果

但是前提大關係要正確

黑是雙刃劍

優點在閱卷時容易拓新而出

缺點就是大關係沒處理好問題一眼就看得見

總之黑不是目的 畫面大關係 大效果最重要