謝邀我其實很想說畫這種美術功底不是唯一……你既然不打算當職業的只是自己畫畫的話那就問題不大了。既然是畫畫，要學的技能大家基本也都知道：就素描和色彩這2個大頭了。素描的話家裡沒幾何石膏可能稍微尷尬點。淡色彩完全是可以自己買本書就自學的，自學的話我覺得可以看看《貝蒂的色彩》，面向愛好者，難度和教學方式合適，也帶一些練習。和讀書一樣，畫畫也沒有什麼捷徑可以走，但是有個好的學習方法，必然事半功倍。相比素描，我覺得色彩是比較難學的。素描大體上是根據你看到的畫下來，透視和明暗的知識都只是輔助你判斷的。而色彩，知識結構比素描要系統的多也比較抽象，而且很多時候你以為自己看到的是顏色A，但實際卻是B。色彩要上的準，要知識要經驗；色彩要上的妙，有風格，要天賦。太多人黑白線稿畫的過得去但是易上色就馬上變難看了。也有一些人可以透過上色讓一個粗糙的線稿變得好看。有的人在素描上強，有的人在色彩上強，各不同，但不管怎麼樣，基礎的一些先要懂，學起來，然後才可以開始談一些怎麼去變得更好的問題。對自己的能力稍微有點了解後也能更合適的指定方案。自學的話，我覺得多思考是進步速度的一個保證，不管是觀察，還是練習的時候，都應該多思考：

關於觀察偶爾沒事幹的時候看看周圍，留一下顏色的變化，反光等。看別人的畫時，留意材質的處理和表現、配色、混色。這些觀察中新的感觸都可以用在下次作畫中，試試自己想的對不對，不對的話為什麼不對，應該是怎麼樣的？關於練習練習的模式很重要。在有一定基礎後我覺得應該早點擺脫臨摹的練習。至少不要從頭到尾對著原圖畫。我有段時間做這樣的練習。一個人物圖，先看幾秒，知道大致pose後，拿開原圖，自己先試著畫輪廓（肢體結構階段），覺得畫得不好不要馬上去參考原圖，硬著頭皮繼續畫，覺得不舒服的地方就想想應該是怎麼樣的，改改看。實在改不好了再去回頭參考。這樣容易有「啊原來是這樣」的恍然大悟，印象更深。改好後再進入下一個階段，可以是明暗，可以是肌肉結構，可以是衣服的形，總之一層一層來，一點一點改，再對比，反思自己以前的誤區是什麼，為什麼會有這樣的誤區。每次練習並不需要都有很高的完成度，根據自己需要來自定義。比如人體結構不好，那你就可以做很多隻畫到輪廓程度的練習。另外對於自己已經比較擅長了的部位也可以在練習時選擇偷工減料下。練習主要就是2個作用：1是技能的熟練化，2是暴露出缺點。上面的方法在初期可以比較有效的達到練習目的。開始自己畫了後，進步會快很多，因為很多問題可以迅速暴露出來。自己的風格也有可能在這個階段慢慢出現。

其實我也畫的不是很多，因為興趣比較多，不能把很多時間分在畫畫上。一年也就畫個個位數的畫，但我自認為進步還可以的。（自重）但我這麼說不是說不用練習很多啊……有精力當然多練習啊，never too much!練習不免比較枯燥。所以別隻為了「衝等級」只顧著埋頭學而忽略了創作。從最開始就可以開始畫一些無參考的創作了。雖然可能結果不是很理想，但是沒關係。作為學畫畫的一個過程記錄，回頭看也非常有意義，可以看到自己的進步的話也會更加有動力學了。前面雖然說了沒有捷徑，但是為了達到目標，可以選擇適當少走點彎路（雖然比較有限）：我個人覺得如果是以畫CG為目標，可以早點開始開始用板子，尤其是色彩方面。數碼的取色混色和傳統的有所區別，外加色彩本來就比素描要難上手。就算傳統繪畫有基本功的人也需要點時間適應。我不知道拿鳥山明老溼來舉例合不合適……他現在雖然也是cg上色了，但真的不怎麼樣……雖然他本來就不是上色高手……可看下面她的傳統上色和cg上色的對比。至於板子的上手問題，軟體功能的學習問題，那是後話了。在此就先不寫了。這2個終究只是工具，主要是提高你效率和表現手法的。前面雖然說了那麼多，但其實畫有些插畫並不需要雄厚的功底。最後來說這個是不希望因為這個就忽視了基本功。「風格」「色彩」「素描」這3樣東西，一般能在其中2樣上做到良好以上，那基本就可以產出讓很多人喜歡的作品了。當然最不擅長的那一項也不能太差。