1.首先要有一定的造型,色彩基礎,經過超寫實,結構素描等等 2.美術向設計轉變時期!思考模式,表現手法的轉變 3.基本的建築陳設,線條,透視練習. 4.臨摹大師作品,寫生,及照片臨摹,嘗試不同風格的畫法. 5.注意平時收集資料,多看環藝方面書籍及史論,作好筆記,以備不時之需.腦內有自己的一套陳設庫,及熟 練的表現手法!這是一個長期的過程! 6.實踐,透過接單,把方案的創意快速的以速寫的方式表達出來! 7.形成自己的風格和筆法! 注:一定要有紮實的專業知識做支撐和培養非凡的個人素養,這樣才讓你的思想和表現始終都是有內涵的而且很前衛!

想成為素描高手，必須過“手”的一關素描訓練辦法1．打坐在作畫最開始的階段，一個重要的訓練內容是心態的訓練，這個訓練很像和尚打坐。你必須沉浸到你眼前要畫的事物當中，可能幾秒鐘就夠了。如果你總是心浮氣躁，多用一點時間也好，這就是“打坐”的訓練，山水畫大師宗丙稱之為“澄懷味像”。2．臨大師我的教學沒有別的法寶，概括起來就是三個字：學大師。對大師的臨摹，可以先對臨，還有一種辦法，叫“譯臨”，就是把線的素描臨成明暗，或者把明暗的素描勾成線，這就像是一種翻譯。鞏固臨摹的方法是默寫，就是揹著畫大師的畫，使你的收穫徹底消化，讓素描的最高標準溶於你的血液中，如此訓練，會使學畫者“取法乎上”，出手很高的人落筆就有大師氣象。3．線描訓練針對明暗虛實手段容易出騙人效果的問題，避免明暗虛實成為低能者自欺欺人的“遁形術”，一段時間應當有意地畫線描。用線是很殘酷的，也是最見真工夫的，線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮；畫不好將很難看，因為錯誤是明擺著的，線的優點是：錯的清楚對的明白。開始畫的醜，卻有看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，畫好了線便是真的打好了素描的基礎。4．體驗觸控的遊戲這是一個觸控的遊戲。我以前經常撿一些小骨頭，然後發給學生，也可以學生自己準備這些東西。裝在一個紙口袋兒裡頭，互相不知道是什麼，交換紙口袋兒。然後把手伸到裡面去摸，你的左手在摸，右手在紙上畫，因為看不見，你只能假想視點、用手“觀察”。一個真實的例子，這個人的左手在摸一個陀螺，右手在畫這個陀螺。這個陀螺什麼樣，不用眼睛去看。觸覺素描不光是把眼睛換成手那樣去觸控，觀察變成觸控還不夠，甚至觸控變成一種遊戲，真的用手去摸，也包括這種看不見物體的觸控訓練。摸的好處在於，逼迫你全方位地瞭解它，必須在腦子裡頭形成一個立體的影象，很像3D設計，是全新的經驗。一個可以任意變換角度的物體，你怎麼畫它呢？只能假想一個視角來畫它。一隻別人的手也可以摸，摸著同時把那隻手畫出來。這個遊戲值得試一試，可能你的感受會很多。5．從小畫到大畫畫巴掌大的小畫便於把握整體，這個訓練是針對外形特徵和整體感的。以前我在學生時代，畫滿了幾個能裝在兜裡的小速寫本，畫的人太小，使得你只能看到整體，整體感的訓練是靠畫小人實現的。我稱之為《格列弗遊記》，格列弗先去了小人國又去了大人國，就畫素描訓練一樣，先畫小的，然後換大紙畫大的，再畫更大的，最後可以畫一張巨大的臉，很有效。你能夠把一個小東西看全看大的同時也能夠把一個巨大的東西當做小東西對待，叫“治大國如烹小鮮”控制一張大畫如畫巴掌大的小畫。這兩種狀態都是重要的，要能夠做到任意轉換，如此，對外形的理解，對整體的把握和認識會很到位。6．CT式畫法還有一個訓練很像醫院裡檢查身體照CT切片，一片一片的切下來，醫生便會看見裡面出了什麼問題。這個訓練是針對體積感的。訓練的辦法是畫大透視、大俯仰的大角度，目的是透過對物體斷面的觀察和理解，認識體積的複雜變化。把寫生物件當作一個水晶體來透徹地理解。斷面的分析幫助很大，如果這個步驟作到了，就是雕塑家之手，也是醫生之手，有到位的寫實能力。賈克梅迪，他的素描就是這種方式的拓展。他的研究不是給人看的，全部捨棄掉了外表的漂亮，是畫給他自己的。7．感覺代替思考短期訓練，就是畫得很快。在這一刻要用感覺代替思考，大腦在某一個時刻必須是停止的，這時候你的腦子不用太活躍，我總在說“想象力”，其實我說的“想象力”是因為對某些事物敏感而突發幻覺，在短時間裡，難道你能感覺到大腦冷靜的分析嗎？一般在畫畫的時候腦子是停止的，思維也停止了，可能一張作業幾個小時過去了，感覺非常非常快。你會說“剛才還是早晨，怎麼一會兒就黑天了。”8．體驗代替觀察訓練辦法總是兩極的，一個是簡略的方式，可以畫速寫；，還有一個方式是畫得非常的具細，這兩種辦法都是很有效的，不能夠互相替代。長期作業的訓練目的是用體驗代替觀察。無限鉅細地去刻畫，會讓你進入類似於催眠的狀態，在這個狀態之下有兩種體驗：一個是時間消失了，像進入了深深的禪定；另一個是眼前事物的精神品格慢慢地浮現出來。只有觀察是遠遠不夠的，你必須到達一個體驗的階段，才算進入了觸覺素描的最佳狀態。素描訓練辦法1．打坐在作畫最開始的階段，一個重要的訓練內容是心態的訓練，這個訓練很像和尚打坐。你必須沉浸到你眼前要畫的事物當中，可能幾秒鐘就夠了。如果你總是心浮氣躁，多用一點時間也好，這就是“打坐”的訓練，山水畫大師宗丙稱之為“澄懷味像”。2．臨大師我的教學沒有別的法寶，概括起來就是三個字：學大師。對大師的臨摹，可以先對臨，還有一種辦法，叫“譯臨”，就是把線的素描臨成明暗，或者把明暗的素描勾成線，這就像是一種翻譯。鞏固臨摹的方法是默寫，就是揹著畫大師的畫，使你的收穫徹底消化，讓素描的最高標準溶於你的血液中，如此訓練，會使學畫者“取法乎上”，出手很高的人落筆就有大師氣象。3．線描訓練針對明暗虛實手段容易出騙人效果的問題，避免明暗虛實成為低能者自欺欺人的“遁形術”，一段時間應當有意地畫線描。用線是很殘酷的，也是最見真工夫的，線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮；畫不好將很難看，因為錯誤是明擺著的，線的優點是：錯的清楚對的明白。開始畫的醜，卻有看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，畫好了線便是真的打好了素描的基礎。4．體驗觸控的遊戲這是一個觸控的遊戲。我以前經常撿一些小骨頭，然後發給學生，也可以學生自己準備這些東西。裝在一個紙口袋兒裡頭，互相不知道是什麼，交換紙口袋兒。然後把手伸到裡面去摸，你的左手在摸，右手在紙上畫，因為看不見，你只能假想視點、用手“觀察”。一個真實的例子，這個人的左手在摸一個陀螺，右手在畫這個陀螺。這個陀螺什麼樣，不用眼睛去看。觸覺素描不光是把眼睛換成手那樣去觸控，觀察變成觸控還不夠，甚至觸控變成一種遊戲，真的用手去摸，也包括這種看不見物體的觸控訓練。摸的好處在於，逼迫你全方位地瞭解它，必須在腦子裡頭形成一個立體的影象，很像3D設計，是全新的經驗。一個可以任意變換角度的物體，你怎麼畫它呢？只能假想一個視角來畫它。一隻別人的手也可以摸，摸著同時把那隻手畫出來。這個遊戲值得試一試，可能你的感受會很多。5．從小畫到大畫畫巴掌大的小畫便於把握整體，這個訓練是針對外形特徵和整體感的。以前我在學生時代，畫滿了幾個能裝在兜裡的小速寫本，畫的人太小，使得你只能看到整體，整體感的訓練是靠畫小人實現的。我稱之為《格列弗遊記》，格列弗先去了小人國又去了大人國，就畫素描訓練一樣，先畫小的，然後換大紙畫大的，再畫更大的，最後可以畫一張巨大的臉，很有效。你能夠把一個小東西看全看大的同時也能夠把一個巨大的東西當做小東西對待，叫“治大國如烹小鮮”控制一張大畫如畫巴掌大的小畫。這兩種狀態都是重要的，要能夠做到任意轉換，如此，對外形的理解，對整體的把握和認識會很到位。6．CT式畫法還有一個訓練很像醫院裡檢查身體照CT切片，一片一片的切下來，醫生便會看見裡面出了什麼問題。這個訓練是針對體積感的。訓練的辦法是畫大透視、大俯仰的大角度，目的是透過對物體斷面的觀察和理解，認識體積的複雜變化。把寫生物件當作一個水晶體來透徹地理解。斷面的分析幫助很大，如果這個步驟作到了，就是雕塑家之手，也是醫生之手，有到位的寫實能力。賈克梅迪，他的素描就是這種方式的拓展。他的研究不是給人看的，全部捨棄掉了外表的漂亮，是畫給他自己的。7．感覺代替思考短期訓練，就是畫得很快。在這一刻要用感覺代替思考，大腦在某一個時刻必須是停止的，這時候你的腦子不用太活躍，我總在說“想象力”，其實我說的“想象力”是因為對某些事物敏感而突發幻覺，在短時間裡，難道你能感覺到大腦冷靜的分析嗎？一般在畫畫的時候腦子是停止的，思維也停止了，可能一張作業幾個小時過去了，感覺非常非常快。你會說“剛才還是早晨，怎麼一會兒就黑天了。”8．體驗代替觀察訓練辦法總是兩極的，一個是簡略的方式，可以畫速寫；，還有一個方式是畫得非常的具細，這兩種辦法都是很有效的，不能夠互相替代。長期作業的訓練目的是用體驗代替觀察。無限鉅細地去刻畫，會讓你進入類似於催眠的狀態，在這個狀態之下有兩種體驗：一個是時間消失了，像進入了深深的禪定；另一個是眼前事物的精神品格慢慢地浮現出來。只有觀察是遠遠不夠的，你必須到達一個體驗的階段，才算進入了觸覺素描的最佳狀態。

畫畫是要用心的 大師畫的畫你可能會看不懂 但是一定是有所體會 有所感悟 才能畫出來的 我覺得畫跟一個人的心境 性格等都是息息相關的 要靜下心來 慢慢體味 就可以畫出讓自己滿意的畫隨之你就會畫出讓大家滿意的畫

掛一塊金字招牌，上書"素描大師"。字要純金的，別糊弄，必須是99純度的。然後牌子儘可能做得大，但也別太大，掛著麻煩，萬一掉下來砸著誰也不好辦！最後，往高處掛，掛得越高越顯眼越好。得活！你就成為了素描大師。

雖然說素描裡有許多的派別，不一樣的地域，也有不一樣的畫法，我是一個2017屆的高考生，深深的知道，不論你要用什麼樣的畫法，什麼樣的派別，第一步，你都得參加聯考，聯考這個東西，不一樣的地方有不一樣的規則，所以，不管你以後的目標多麼遠大宏偉，你現在奮鬥的目標，也只能是聯考取得好成績，參加校考。 在這之前，你要認真考慮好，是不是真的要走美術這條路，有些人說，你們美術生真好，文化課考那麼低就可以上個好學校，有些人又說，美術生嘛，又有什麼好鳥？有的時候，你沒辦法反駁，你只能默默地學習考了一本二本來堵住他們的嘴，如果你想走好這條路，你就得比別人付出兩倍三倍四倍的時間去練習，花費也會超級高，當你以為自己學的不錯的時候，出了那個省，你就會發現，比你畫的好的人比比皆是，也許有的時候也要靠運氣，看到新聞上報道的有些畫的特別好的，被人稱為大師的人，厲害嗎？確實厲害，但是，有比他畫的好的嗎？當然有，那為啥沒上新聞？缺點運氣。

我相信我們老師的那些話，努力畫吧，孩子們，相信老天是睜著眼的，你認真畫的樣子，他看得到，他會給你相應的回報。

所以啊，不論未來如何，現在努力畫吧！等把東西真正握在手裡，不論走哪條路，你也許就不那麼害怕了。

成為大師那就得先去掉自身的總總雜念，如同修行的僧人，心靜如水一樣，堅強的決定脫離不了生活在當下的各種各樣的事情，但必須去練下去，讓別人指罵也是難免不了的事。

其後就是先多多臨摹大師級名作，研究大師的技法，默畫，在畫過以後的作品後再畫上一遍，默記，（目識心記）型體結構的原理與透視和空間關係等都是可以換位變法的去畫！可以節外生枝，先畫完的風景作品就可進行另外的手法去畫，在整幅畫的裡面不防添辦好的景觀，把所要表現的物體，人，動物，車，房，樹，河流，等等，關鍵是怎樣把原來的場景變為自己的所想，可以表現四季，畫面基調要畫的切合實際，可以把影片裡的場景拿來臨，總之多練多去想怎麼能在處理場景畫關係時再能更好的表現的淋漓盡致，生動感人。

不要在臨做大師畫的同時去刻意模版他人風格，風格是畫家在長期的訓練感吾人生與大自然中漫漫形成的，多去寫生，對真正給你興奮的東西或故事，面對大自然吧，宇宙之所以永久，就是它很神密，那就讓它再你的實際行動中顯現的更美。

~就這些吧，水平有限，不足之處請多多批評。

成為大師，需要付出比常人一百倍的努力。練習畫畫很費時間。一步一步腳印來嘛！

我自己本人也就是一個業餘愛好者，不是專業的，沒有系統的學習過，就是憑著愛好練習。附上我的一些作品，這是安琪拉，沒有完成！閒暇時間完成的瞎子。

成為大師的路很長，需要很強的毅力！

看了以上九個回答，我怎麼覺得都是答非所問呢？問題是一個剛學畫的人，他就有野心，想成為素描大師。其實，這個問題只有大師才能回答了。不是大師的人，怎麼回答得正確呢？大師的父母親大概也不會全面的回答。全國有幾個素描大師呢？就是全世界又有幾個人能夠稱得上素描大師呢？我不明白提問題的人憑什麼底氣提岀這個問題的？素描大師至少得是個天才吧？搞藝術是要有天賦的。畫了幾十年畫也拿不岀什麼高檔作品的人大有人在。因此，入道之初，還是不要好高騖遠好。

作為一個美院畢業多年並從事多年美術工作的我不想說雞湯更不想聊如何去學習，只想說要成為素描大師最現實的條件，15%的天賦，20%的機遇，60%的後盾，5%的勤奮。

雖然我自己都沒成為大師，但是畫了十多年的畫，還是給親說一些建議吧

一 成為大師第一步，肯定是需要畫一輩子畫的

成為素描大師，一萬小時定律，我個人覺得是不可取的，需要一輩子的練習和探索

一萬小時定律，那麼人人練習一萬小時，那麼每個人都成為大師了

達芬奇是曠世奇才，不僅是一位畫家，還精通雕塑、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，這種曠世奇才都畫了一輩子畫，研究了6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》。

創作《蒙娜麗莎的微笑》用了十年時間

所以我覺得，一萬小時定律是完全不夠的

你需要畫一輩子，天天畫，不停地畫，最好天天都練筆畫畫

窮其一生的探索和練習，是成為大師的首要條件

二所謂一輩子畫畫，並不是低劣勤奮的畫畫，就是天天不停畫畫，但是不會深度思考，就像一個機器一樣不停畫畫，這也是不可行的

你必須給自己定位，自己適合什麼樣的繪畫風格

你不要每個風格都去嘗試一遍，比如你又想嘗試線性素描，又想鑽研塊面素描，又想畫大氣的素描，又想畫細膩的精微素描

你東嘗試一下，西嘗試一下，這是不可取的，到時候一樣都沒鑽研透徹深入

所以親要想清楚自己的定位，你自己適合畫哪個風格，你的性格適合畫哪種風格

找準自己的定位之後，再仔細深入研究

你的性格很豪爽，那就畫豪爽的風格

你的性格很溫柔細膩，那就畫寫實細緻的風格，因為畫如其人有一定的道理的

想成為素描大師，必須天天瘋狂練習，你肯定必須付出比別人多倍的努力

別人一天畫五個小時，你就畫七個小時

如果付出和一般人一樣，大師又怎麼產生？

你肯定要做好吃苦的準備，如果你受的苦大家都能承受，那麼冠軍憑什麼是你呢？

三 成為大師，經過一輩子的修煉基本功，找準適合自己的畫風之後，接下來肯定要付諸實踐，畫出自己的素描風格

你獨一無二的素描風格，是成為大師的最重要的因素

別人一看你的作品就知道是你創作的，你就成功了

每一個素描大師，都有自己獨特的風格

比如丟勒的線性素描，用線條表達結構的嚴謹和客觀寫實

荷爾拜因的線性素描

德加的線條素描，用強有力的線條，生動放鬆地表現了舞者的動態，生命力

還有就是米開朗基羅的塊面素描，塑造強烈的體積感，厚重的形體感

四 成為大師，肯定要熟悉美術史

熟悉每一個歷史上的素描大師，每一個大師的素描風格

為什麼要熟悉西方美術史，因為熟悉了歷史上每一個素描大師的風格，就不用再重複前人的風格，你就可以探索出屬於自己獨樹一幟的繪畫風格

切忌不能照搬照抄前人的素描風格，那樣就沒有新意了

五 成為大師，必須經常看畫展，吸收優秀作品的精髓

切記不能閉門造車

多積累生活閱歷，多看書，多嘗試新意的技術

經過歲月的沉澱，你的作品才會更內涵和思想

六，成為素描大師，肯定是艱辛的漫長的道理，肯定周圍難免有一些閒言碎語，甚至許多人為了現實生計，放棄了藝術創作

不管現狀如何，但是一定要堅持下去

雕塑大師羅丹，他先後三次報考國立美術學院，卻都名落孫山。

監考老師乾脆在他的習作旁批註：“毫無才能，繼續報考純屬浪費時間！”但是羅丹並沒有因此放棄藝術創作，一直堅持，成就了雕塑大師

印象派大師梵高，他在世的時候，沒有任何人關注過他，他不斷地作畫，卻又不斷地被人摒棄。他的一生中只賣出過幾幅畫，但大多數都是他的弟弟託人買的。

他成為了不被世人關注的落魄藝術家，自然也沒有人關注他的作品。

但是儘管生活窮困潦倒，但是梵高不停地創作，始終不放棄，成就了印象派大師。

總結，成為素描大師

1 需要一輩子刻苦勤快的畫畫，窮其一生的練習

2付出比別人多倍的勤快，別人畫五個小時，你就必須畫七個小時

3找準自己的定位，自己適合的繪畫風格

4 鑽研探索自己的繪畫風格，獨一無二，別人模仿不來的繪畫風格

5 熟悉美術史，不重複前人的繪畫風格

6 經常看畫展，切忌閉門造車，多看書，積累生活閱歷

7堅持走自己的路，認定的路，一定要堅持，才會有成效，不要在意別人的評價。