素描以一種獨特的寫實畫法成為美術的入門課，是一個畫家紮實的基本功。但素描注重的是對真實人物線條模仿，對模特的稜角表達極其不苟。它的優點在於，浪漫的可以親手記錄下每一副容顏，缺點是遏制了一個畫家的天馬行空，想入非非。

同樣在眼前的山和水，以國畫大師的手筆表現，是秀麗山河，錦繡江南。用宮崎駿的漫書表達，則是奇幻天真，溫暖友情。但如果是用素描來畫，一邊一角，一草一木，雖工工整整，卻是了無生趣的映現圖紙上。這是畫法之間的獨立性。每一種物由每一種不同的畫法表達，衍生每一種不同意境。

所謂，素描之畫，學之不成，其非不做功，是做無用功。我們正確理解素描應用的意義，適用的範圍物件。如果對方是人，一筆一劃，描繪一耳一目，不需傳神，只求真實。假設對方是物，一動一寫，勾勒一邊一角，不要方正，但抓圓潤。又換言之，素描素描，描繪的東西要樸素的去表達，你刻意的去捏造靈魂，其實與原物是背道而馳。

素描是可以自學的但是遇到很多問題無法解決，建議還是多跟大神交流學習。 在如今這個時代，繪畫其實是一個很奢侈的愛好，與樂器相比，繪畫需要掌握的基本功非常多且不可速成。

如果你是想業餘畫畫、那你可以自己畫：知道怎麼拿筆 用筆之後、多畫畫幾何形體、這是最基礎的、有條件的話就繼續畫些實物 這就叫寫生了、漸漸的筆法熟了後就可以隨意的畫些什麼了、多畫畫自己就有路數了。而前現在網上有好多這樣的資源，只要想學下功夫，可以花的不錯的。

如果你想專業畫畫，報個班。相對來說畫畫素描還是可以自學的，主要是勤加練習

不建議素描入門自學，找一個老師學習請教。

不然有太多彎路。

例如明暗關係，透視造型等都需要請老師糾正。

不然，自己錯在哪裡，哪裡不足都不知！

曾經學過五年繪畫的我可以告訴你，自學素描當然是沒有問題的。畫出漂亮的動漫古風人物很簡單，只需要有最基本的素描基礎線條感就可以了。但如果還想進一步速寫出真人就需要很紮實的基礎功了，這可不是隨便學學就能畫出來的。首先，你必須有非常好的耐心，願意抽出大量時間去作畫去練習。要知道即使你報班學習，在畫室的大部分時間都是在畫畫而不是聽老師在講課。

其次，你還需要購買大量相應的繪圖工具還有書，工具書一定要針對你目前自學階段來買，初學者就要買最基礎的幾何而不是稀裡糊塗地買本繪圖難度較高的靜物組合。這個可以找有學過繪畫的同學或者朋友推薦，上面有詳細介紹如何繪製還有過程的是最好的。不買書的也可以網上找圖畫，但並沒有針對性，平常倒是可以搜圖多練習。

自學與上課最大的差別就是——有沒有老師指點。雖然說報班學習老師上課指點所佔總學習時間並不多，卻是極為重要的。因為老師可以指點你正在畫的哪裡有問題，可以及時更正，畫出來的作品慢慢就會有一個質的飛躍。所以說自學難就難在這裡——你畫的時候出錯也沒有人告訴你，只能一味地一錯再錯。建議自學的話就多找點影片看，跟著影片照貓畫虎，自己更正自己的不足。自學學個大概，畫個簡單速寫，動漫古風人物，是絕對沒有問題的。但如果想精深，要麼你有那足夠的毅力和天賦，願意刻苦自學，當然可以，但也許會需要很長的時間。如今時代，你真的喜歡繪畫，想學的更好，還是建議報個班找個好老師教比較好。現在這個浮躁的社會，已經沒有多少的人像古時的人們一樣有很多空閒時間和耐心去鑽研繪圖了。

繪畫只有兩個個字，耐心。即使自學不一定學到多好，但它對心性的磨練還是很不錯的。

自學素描當然可以，我就正在自學。首先自學的前提是你愛好畫面，喜歡素描。；其次你得有業餘時間；最後就是堅持啦。這是我自學8個月的水平，用了2個晚上，共計2個多小時臨摹的。希望有老師指點，但總覺得自己畫的太少，一個月最多面4張。

我身邊也有自學動漫的朋友，她也讓我教過她畫素描，但會保留一些畫動漫的習慣，例如一點一點地描，這在素描中是不允許的。

我覺得如果不是要走藝考這條路，把素描當成愛好自學也無妨，可以自己找書臨摹，但建議不要買市面上藝考的書，那些書應試的目的太強了，對於提升自己的審美也沒有什麼幫助。可以找大師的畫來研究學習，必竟經典的才是最好的。你也可以去一些畫室接受專業的培訓，但要花費一定的費用。

這幾天畫的，畫的不好，大家見諒。以前還在上學那會想做職業漫畫家，後來畢業後迫於生活壓力慢慢成了包工頭，最近工地比較閒，開始重新提筆。。也不知現在轉行做漫畫的話，能否維持生計，畢竟剛買的房子每月還貸。一幅街景。。。。

我也在自學中。我是讓群裡的老師們輔導點評不斷改進的。感覺完全靠自己的悟性會走很多彎路。發一張最近才畫的肖畫素描。

自學可以，但前提是方法正確，多參考大師作品。當到一定階段後瓶頸就會橫著走到你面前，這個時候是最考驗你的時候嘍！

靠譜，我也是在家自學，之前有點基礎，所以主要看看大師的素描，找找靈感。給以興趣愛好為出發點的小夥伴們的建議是，不要他在乎立體，像不像這些東西，怎麼喜歡怎麼來，最好畫速寫，速寫就是短期素描，一樣的。然後多畫畫色彩什麼的，風景色彩，掛在家裡或送人，都挺好的，可以關注我，有需要的話，我可以寫一些文章出來給大家分享。

斷斷續續學素描速寫已有六個年頭，但仍處於臨摹或對著照片畫的水平，感覺寫生能力不足，更談不上創作了。當然只是把它作為一種消遣，自得其樂也很開心

從小喜歡畫畫，但是都沒有學過，那會兒老爸一發現又畫畫了就打，現在也是偶爾瞎畫一下，不喜歡用鉛筆都是用簽字筆畫，不知道算速寫還是素描，用功總會有成功的，加油

如這張，能看到的就往上畫，看著就會壓抑。

嗨，大家好。關於素描自學靠不靠譜這話題，從我個人對藝術感悟來說，素描我們經常可以見到很多，有沒有發現很多時候對一些好的素描跟差的素描一眼看上去就能感覺到，但卻說不出不同之處，其實這就是自學跟科班的區別，任何一個藝術創作者都是有跟師領學的，有些畫我們看著就覺得很大氣，就是那麼簡單幾筆，看似隨意，其實精心。他把反鎖的明暗關係透過簡單概括。從而實現空間感，神態透過內心感受幾筆帶過。之所以看上去輕鬆大氣有感覺。而自學者，往往會走入一個誤區，會把所有看到的都往畫面鋪，導致畫面感無比壓抑，雖然畫的像，但和專業受學者的畫面相比畫面感受還是截然不同。當基本功紮實情況下，思維眼光是要走在技能前面的。若你真的對美術愛好，我建議學習下美院教學，網上都有。歡迎大家評論探討。

我畫畫也是小時候的愛號，現在也喜歡，更想讓自己的小孩畫，他就是不聽我的話，也不知怎樣讓他喜歡和愛畫畫

先貼一張我的手繪作品。怎麼樣，是不是感覺還湊合，但是在一個月以前我根本想不到我可以畫出這樣的畫。

話分兩頭，自學素描可以追溯到一個多月零八天以前，當時自學的原因是經常在面臨手繪時，總是沒法很準確的起形，排線，當然最重要的是靜不下心，也就是懶得畫。一次，我無意間看到這樣的言論:素描是畫畫基礎中的基礎。然後我就被這個觀點吸引了，開始了自學素描，畫了一個多月，感覺如獲至寶，再去畫線條不這麼複雜的手繪，簡直是輕鬆多了。

接下來，貼一張我的第三幅素描人頭。(第一，第二幅慘不忍睹)當然，大神看不上眼，但是對於一個初學者的我來說還算是不錯的收穫。

那麼，我是怎麼自學素描的呢？

1:準備好畫板，鉛筆(各種粗細的)，橡皮，削筆刀，素描紙，衛生紙(用來擦拭畫面)，一本質量過關的素描教學書，和一個顆決心。

3:三什麼三，還不趕緊去練！！！

自學素描肯定有難度，我每天晚上堅持自學3個小時左右，已經有3個多月了，好像走不出霧濛濛的迷圈了，黑白灰力道總拿捏不到位……請教隔壁小學美術漂亮老師指點過了還是一樣樣一時糾正不了，但我一點不灰心誰讓我就那麼那麼的喜歡你呢！堅持，加油！✊✊✊

自學個人感覺還行，學好了素描黑白灰處理關係，做什麼設計都用的上，學美術的簡直是全才，比如現在化妝，韓式半永久紋眉，紋身，有美術基礎更加好！素顏描是基礎

畫素描其實最不講究了，也是最直接簡單的，隨便捏來鉛筆或者任何可以畫的東西都可以用來畫素描。但是你要開始正式學素描，那就從基礎準備開始吧。

素描需要必備工具：

1.素描鉛筆。

不是普通的小學時寫字的鉛筆，也不是自動筆（記得剛學畫時有同學就用，有的同學看到就笑了）。

剛開始學，一般建議用中華牌的2b鉛筆，還可以準備4b、6b各一支（型號不同，軟硬度也不同，以後會詳細講到）。

文具店一般有賣，2b中華鉛筆一般5毛一根，8b的1元，型號不同價格略有不同。

中華鉛筆真假辨別方法：要選擇木質較紅，鉛芯正中不斜，漆面均勻有光感和厚度感，印刷字型正，削開木質較軟的為正品。

等你成為高手之後可以用用施德樓鉛筆，質量比較好，本人比較喜歡。

2.素描紙。

一般用8K或4K練習。

剛開始畫可以用一種紙質薄一點的也可以，價格比較低，一般每張幾毛。練習打形以及簡單的明暗練習還是可以的。缺點就是這種紙不利於反覆擦改，後期畫素描就換成厚的素描紙。

當然根據個人條件選擇即可，總之素描紙選擇紙質較厚、紋路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作畫畫，容易上色。

3.鉛筆刀。

可以選擇美工刀。

4.橡皮。

分硬橡皮和軟橡皮（橡皮泥），剛開始只用硬橡皮即可。

4b橡皮較軟，擦屑少，不容易破壞紙張的纖維，手感好。

5.畫板。

用60x45即可。

另外也可以使用速寫板，特點面積小，攜帶方便，適合畫8k的素描。在畫室畫速寫或者出門畫風景，在電腦前畫照片都非常合適。一般頭部帶夾子，方便更換紙張。選擇時以較硬不宜變形、防潮的為好。

到這最基礎的素描工具介紹完畢，能夠滿足最基本的素描練習。

握筆方式只有兩種，採用哪種握筆方式要看畫什麼內容。

第一種方法：上握式。

如下圖：

上握式握筆方法：是將鉛筆放在食指、中指、無名指、小拇指上然後用拇指按住，一般握筆的位置在筆中部或後半部。

用力部位：畫時手指動的少，靠手腕的力量壓筆，手腕及肘部上下左右擺動來控制繪畫的方向範圍。

特點和技巧：主要用筆的側鋒，適合起稿打形或鋪調子。線是鋪出來或者切出來的效果，畫的面積較大時多用此方法。用側鋒畫出來的線條多為虛線，方便後面修改或覆蓋。可以畫出厚重、渾圓、飽滿的線條，製造更豐富的層次感。

下面三幅畫就是用上握式握筆方法畫出的效果:

第二種方法：三角式。

如下圖：

三角式握筆方法：和平時寫字時握筆方法一樣。

用力部位：用力的部位就靠手指和手腕，可活動範圍小。小手指中關節和手腕處作為支撐點，相信經常畫素描的同學這兩個部位都已經磨出繭子了。

特點和技巧：用筆尖畫，一般在繪畫的後期使用，進行區域性刻畫。一定要把你的鉛筆削尖，畫出的線條更細小、精準。

用三角式握筆方法畫出的效果：

總結：繪畫中採用合適的握筆姿勢，是一個好的開始，可以幫助你更快進步。兩種方法都很簡單，多去練習和嘗試，不同的握筆方式適合畫不同的效果，慢慢的你將熟練掌握。

簡單，湊足下面的條件就行了：

1.掌握正確的繪畫方法，有一個好老師進行指導。這點很重要，可以讓你少走很多彎路。有時你一兩年學到的知識，在別人那你一個月就可以掌握。

2.多練習，多思考。遇到問題不要鑽牛角尖，多向他人學習。遇到困難要堅持，辦法總比困難多。似乎這句話看似和學素描沒什麼關係，但這些確實是在學習過程中會遇到的。

3.給自己樹立遠大的目標。記得上高一剛開始正式學畫畫時，一位比自己大的朋友給我寫了一封信（那時候網路還沒普及），大概的意思就是說：她正在努力的學習繪畫，目標是八大美院。當時我都不知道八大美院是什麼，但是我就覺得這位朋友很了不起，我要向她學習，我的目標也是八大美院！之後還去她們學校找過一次她，可惜沒見到，室友說她去考清美了。雖然之後再沒什麼聯絡，但是我想她應該有一個好的收穫。我也朝目標努力著，最終也考上了美院。

大家都說是藝術生不容易，是啊！ 揹著畫袋四處求學，奔波各地考場，學習住宿條件有的都很無奈，但這同樣也是藝術生的樂趣，他人無法體驗的幸福。最終榮譽會到來！

學畫畫是一個很幸福的過程，當你用雙手畫出一幅幅漂亮的畫面時你會收穫更多，準備開始吧。

自學靠譜

成功的人很少，自學成才的人有但是在美術界少之又少

自學素描可以但是你想要把錯誤的東西一直堅持下去，不被人發現，自己也發現不了這樣你就會定型。老師在來改變你為時以晚

這個問題要看題主怎樣定義自學，影片教學算不算自學呢？如果說有老師在網上指導，這種意義上的“自學”也許還可以，如果完全是自己看課件、翻教材，我覺得不是很可取，不是不可以，是投入產出比不高。

這裡說的投入既包括資金成本也包括時間成本，資金成本很好理解，就是課時費嗎。時間成本往往被忽略掉，現在網路這麼發達，也是可以找到高質量的影片課件的，但是內容質量高並不一定針對你的情況，這個甄別的過程要消耗大量的時間。你可能會說：“不找課件我也是躺在那玩手機。”但是你要想，你在那裡玩手機屬於你的休閒時光，而找課件你大腦會自動把他算進學習時間，畫畫是需要大量練習時間也很枯燥的，過多的消耗是會消磨意志的。

教材也是個問題，市面上的繪畫教材太多了，在一個初學者來看，哪一本都差不多，挑著挑著就挑花眼了。而且有的教材也不知道是印刷的問題還是畫畫的人的問題，要麼黑乎乎的要麼灰濛濛的，用這樣的教材純屬誤導。

還有一個是自學者容易犯的問題，往往太在意像不像，死扣細節，看上去畫的像那麼回事似的，其實光影、結構都不對。能夠耐得住性子自學的人肯定都是有熱情也有點天賦的，估計也是圈子裡畫比較會畫畫的，畫完曬曬朋友圈也是讚譽一片，但是這樣你的進步是有限的，就像你走一條彎路，或者乾脆走錯了路，你還想拿獎牌，是很難的。

老話說師傅領進門，修行在個人。我們往往重點放在後半句，忽視了前半句，沒有師傅領進門，你再怎麼修行也就是個門外漢。老師的工作是很難量化的，有時候可能就是一句話說到點子上，就會讓你困擾很久的難題迎刃而解，這個一句話，應該按什麼價格來計量呢。像我身處十八線小城，一般人的工資就是3000-5000元，一節課三小時，一百塊。有人還覺得貴，覺得，老師無非就是動嘴指點指點，不划算。我卻覺得價效比太高了，我從去年九月開始學畫，之前也是自己在家畫著玩，也經歷過自學各種階段，直到誤打誤撞認識了現在的老師，感覺進步非常快，毫不誇張可以說是一年頂十年。平時週末去一天畫室，消耗兩節課，然後讓老師給建議下一週練點什麼，然後每天下班後在家臨摹，畫好拍照傳給老師，老師微信指點一下。這一年時間我從素描零基礎，到人頭像，期間畫膩了還學了一陣子工筆畫和油畫。今天為了答題回顧了一下，自己都覺得小有成就。最後貼兩張前後的對比，分別是第一張素描、學畫半年、和學畫整一年的進步，讓大家見笑了。