藝術的初衷是對所有美好的嚮往，只是角度各有不同，翻開美術史每個時代都留下了那個時代所追求探索的痕跡，所以當下的藝術應該關注的是這個時代發展資訊，用一個人真誠的神經去感受，或是，社會的，人性的，生命的，自然的，，等等。並不是沉迷於過去，也不是狂想未來，，這樣才有現實意義，開拓引領這個時代的意識形態，使之人們共同走向美好，，，

藝術是表現美和醜嗎？好像不是。一個物體的美和醜都是表象。藝術的本質是其與眾不同，是特立獨行，是獨一無二的特性。縱觀歷史，誰創造出與前人不一樣的東西，誰才有可能成為開宗立派的大師。

德國是至古希臘文明以來，文藝復興時期後第二個進入思想空前大繁榮的國家。德國在這一時期形成的不同哲學思想體系深深的影響了整個人類社會。我們所熟知的，例如，康德，叔本華，黑格爾，馬克思，海德格爾，尼采等等，而其中，以康德為領軍人物，他在【純粹理性批判】一書中指出“藝術的本質就是批判” 這一思想，至今仍深深地影響著西方文明。這一點，我們例舉美國好萊塢為例，他們對藝術的態度，永遠是以批判，揭露，諷刺美國上層社會，政客，包括總統的陰暗面為主導。而東方文明對藝術本質的認識，基本，以弘揚正能量，高尚的精神為主導。如果從黑格爾的辯證法去認識，兩者之間，無太大差別。批判，是為了弘揚正義。弘揚正義是為了批判。不同文明有不同的理解。但最終廣義的理解，藝術，是為精神服務的

關於藝術，就是把人們日常生活很大眾的昇華到可以用來表演，包裝到可以出售，當然藝術是沒有國籍的，但是藝術家是有國籍的，他們通常都是為自己的國家，說話，發聲，極少數人才能做到跨國演講，演出，售書。所以，藝術的本質是提升人們生活品質的代名詞！

藝術的本質是直達人內心的情感，真正好的藝術作品，會使人有深刻的感情共鳴，感同身受之感，進而觸發昇華深層次的靈魂。

藝術。在世間層面是基因改造者角色。

在神性平臺是心性綻放者。

在覺性世界是新世界的草圖。

總而言之，藝術和生活是不能劃等號的，哪怕你使用了最為隱秘的障眼法，那也只是生活的變種和藝術無緣。

藝術從來都是為人服務的，不是為政治服務的再精準點，藝術是為生命而存在的。

藝術的本質就是兩點，一是立足創造，二是影響情感。

所謂藝術，其乃人類文化的一個組成部分；　是創造性思維影響人類生活的一個分支，是人類區別於一般動物群落的基本標誌，具有文化色彩的事物，均與人類的創造性思維和實踐有關，可以從以下四個方面理解：一是行為有效性，即可以透過我們的行為實踐來實現。其中包括科學創新和制度創新之類。如魯班發明鋸子、瓦特發明蒸汽機，現代人的企業管理模式等等。二是觀念有效性，即可以透過改變人類的觀念，來影響人們的處世方式。其中包括哲學、理論科學、美學之類。如我們祖先的《易經》、達爾文的“生物進化論”、萊辛的美學著作《拉奧孔》等等。三是好惡有效性，即可以透過改變人類的“好惡觀”，以影響人們的處世行為。其中包括宗教、倫理之類。四是情感有效性，即可以透過某種形式，來影響人們的情感變化。也就是說，雖然我們的想法可能是異想天開，但只要它能透過某種表達方式，對我們的情感發生作用，則可歸入藝術之列。如《嫦娥奔月》的神話、《蒙娜麗莎》　的描繪、《藍色多瑙河》　的演奏、《渴望》的表演等等

我認為藝術的本質是昇華！是脫離固有形態，在意識形態上的一種超我表現。

如舞蹈：（上圖）

舞蹈屬於藝術中的一項內容，拍下來我們可以稱之為這是作品，卻不能隨便就稱之為藝術，原因很簡單，這是固有形態的一種表現形式，在精神層面上並沒有得到昇華，因此無法稱之為藝術，只能稱之為作品。

（上圖）：如果脫離了固有形態，但精神層面沒有得到昇華，我們可以稱之為藝術作品，依舊無法稱其為藝術。

那麼什麼是藝術呢？鄙人認為，藝術是無法用具體物，集體形態來表述的，也不應該是我們現在所指的才藝八大藝術，它應該是脫離固有形態、在精神領域上得到昇華的一種概念。

如（圖上）：兩位老人50年始終如一，免費為村裡人打造犁的一個小配件，相較於現代科技，手工製作顯然要落伍的多，可為什麼還有需求呢？不是因為免費，是因為山地只能用耕牛犁地，而現代工業量產的配件非常不耐用，極易損壞，老人是祖傳的打鐵匠，打造一個看似簡單的配件，依舊要耗費多時，並且極為耗費體力！

據老人所述：其實我我會打造很多東西，一錘子一錘子打出來的，很費時費力，外觀也不是很美觀，現在都富有了，都有錢了，所以沒人再找我打東西了，爐子都扒掉了，這是後來又搭起來的，因為別人家犁上的一個“削”經常壞，就我家的不壞，鄉親們就問我咋回事，我就說了，他們就想讓我給打造幾個，鄉里鄉親的要什麼錢，祖祖輩輩的都在一塊生活，打幾錘子的事，他們不嫌慢就行。

綜上：

我認為老人的行為，老人的精神，老人的作品，可統稱為“藝術”，作品脫離固有形態，精神超越自我，行為積極向上，正能量，有意義！有價值！有傳承！這才是真正的藝術

關於藝術的本質現在有幾種主流看法

1.客觀精神說

這種觀點主要認為藝術是理念或者客觀宇宙精神的體現。主要代表人有柏拉圖，黑格爾。在中國也有類似文以載道的記載 例劉勰的《文心雕龍》的原道篇就認為文是道的表現，道是文的統一。

2.主觀精神說

這種觀點認為藝術是“自我意識的表現”。是“生命本體的衝動。德國古典美學的開山鼻祖康德，把他的美學體系建立在主觀唯心主義的基礎上。認為藝術是作家的事，藝術家的天才創造物，這種自由的藝術絲毫不夾雜任何利害關係，為任何目的。

3.模仿說

這種觀點認為藝術是對現實世界的模仿或藝術是社會生活的再現。古希臘的亞里土多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，他認為藝術是對現實的“模仿”。他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現實的藝術的真實性。同時，亞里士多德進步認為，藝術所具有的這種“模仿”功能，使得藝術甚至比它所“模仿”的現實世界更加真實。

除了以上幾種主要觀點還有一些學說就不列舉了。藝術的美感應該是人們追求美，併為實現美而改造客觀世界是物質活動。

藝術，是人類文化的一個組成部分，是人類情感的載體。

藝術，是創造性思維影響人類生活的一個分支。

他的本質就是兩點，一是立足創造，二是影響情感！