我其實並非專業的美術人員，對於素描的細化問題，我認為應當按照熟練的程度分兩種不同的狀態各自應對。

如果你還不夠熟練的描線，對於靜物的觀察還不是很深刻，那麼，你應該把握物體的基本特性為主要方向。

如果你對於描線，點筆已經熟練到一定程度，你就應該注意陰影對於人視覺心理的感受。

首先，動筆之前就應該想好自己最終想要的效果，然後朝著那個方向去努力。可以事先找幅範畫參考。

知道自己最終的效果後，打型的過程中就應該為這個效果做鋪墊。比如你的光源在左邊，那麼構圖時左邊的空間就應該大一點，打型的時候也應該下意識地暗部重亮部輕，並且強調明暗交界線。總之打型的時候既要肯定也要給後面留下修改的空間。

打好型之後，就開始鋪暗部和投影了，這一步要乾淨利落，一次性鋪完，再根據畫面效果分層次。鋪完之後，你可以用紙巾和擦筆把暗部統一（擦畫的工具很多樣，不僅可以用紙巾和擦筆，還可以用化妝棉、手指之類奇奇怪怪的東西，這需要自己的探索發現），也可以直接繼續畫下去，這有你的個人喜好和畫面需要決定。這一步做好了，才會有想繼續畫下去的慾望。

接下來，用筆肯定下明暗交界線和投影邊緣，要注意虛實變化，切忌死板。用橡皮把亮部擦乾淨。印象很深刻的一句話就是“橡皮擦也可以當筆來使用”，所以不要只是盲目地擦。明暗交界線是體現細節的地方，也是最值得刻畫的地方，不同的明暗交界線體現不同的質感，不會畫的時候可以參考一下書籍摹本。

畫暗部和投影，很多初學者會只顧著畫暗部而忘記投影，這是不對的，其實投影也屬於暗部的一部分。明暗交界線和暗部、投影都要根據畫面效果來分出層次，這需要不斷的對比還有你的主觀能動性來決定。當然這有點困難，需要不斷積累經驗。

暗部畫好了，就開始畫灰部。灰部體現了物體的轉折，是層次最多的地方，需要耐心的對比和刻畫。畫好了灰部再畫亮部，切記亮部要簡潔。高光也是刻畫點，是透過排線擠出來的，不同物體高光形狀自然不同，需要你的仔細觀察。

最後的調整非常重要，站起來走到遠處看看你的大效果，適當地提亮與加重，做最後的調整。有時候可以出去走走再回來，也可以用手機拍個照看看效果。

總之畫畫是需要長期的訓練的，堅持下去才會有好結果。平時多看、多臨摹大師的畫，提升自己的審美也很重要。還有多請教老師，不要死板盲目地畫喲。

1，去面還原: 先處理好明暗關係，我覺得這是最核心的內容，明暗關係處理好了，其他問題也就迎刃而解。你可以把明暗看成若干的層次，如:黑 白 灰，而黑又可以分為深黑，中黑，淺黑，灰，深灰，淺灰，白…… 每一個面他都有這種關係，應用這些色階創造畫面。在這個時候，你可以把感興趣的細節畫上去，要注意邊線的虛實變化，連線線的虛實變化，投影線的虛實變化。

2，分麵塑造時，始終要從黑向灰，再由灰向白，這樣就能保持色階的一貫性。在銜接過程中，也是顏色逐漸加重的過程，所以更要注重黑白灰的過度。銜接時，要一個部分一個部分進行，重點放在交接線，逐漸向兩側過渡，加強體感。

3，在畫的過程中。要不斷地去比較，透過橫向，縱向的比較，判斷色差。

4，畫細節時“盡廣大，致細微”。

素描細節的描繪一般依靠眼的深入觀察，手的準確到位和筆的軟硬粗細使用。 畫的時候利用筆尖反覆刻畫，橡皮尖反覆修改。

其實畫素描是運用明暗去表現某一些方面的畫面關係，比如虛實關係，主次關係，空間關係，節奏感，質感，畫面構成等等，不管畫得有多深入，都要不斷推敲這些關係，至於畫到什麼程度，那個一般不是表達的目的。

素描過程需要學會用腦用眼用手。會有很多人卡在深入階段，辦法很簡單。就是多用眼睛觀察。客觀細節就是最好的老師，會引導你進行深入。從技術細節上來講，深入是一個把線由長變短由直變彎的過程，是把面由大變小由少變多的過程。起稿時候概括，深入時候具體。用眼睛發現細節，用手還原細節，用頭腦控制細節。讓細節符合整體需要除了要靠頭腦控制之外，如果能學會更簡單的對比觀察，也會讓細節之間擁有正確的關係。每個部位的深淺對比都不一樣，如果能對比觀察，就能發現更多細節，就能讓畫面更深入。這是昨天三小時的課堂演示，歡迎交流。ID：H老師 H老溼

素描把大輪廓畫好後，先找出亮部（光源能直接照射的部分）與（光源不能直接照射的部分）暗部的交界處，我們稱之為明暗交界線。可以用鉛筆排線加重的方法按照由淺入深規律疊加，把暗部的色度畫到一定的黑度，再從明暗交界線向亮部排線過度，但亮部與暗部整體明暗對比要有，暗部反光不要太跳。再往裡細化的話，就要把靠近繪畫者眼睛的物體亮灰部的亮暗色階畫的更多更細緻一些。素描的加重方法有很多種，排線是最基本方法之一。說那麼多希望對大家有所幫助。發幾張我前幾年畫的素描

先分好大的黑白灰關係，一個畫面裡最暗的在哪，最亮的在哪，如果不是石膏，靜物本身的固有色也要看是屬於哪個層次，白色的暗部再暗也不會比黑色的亮部黑，然後就是質感，體量感，空間感，一幅畫不論你什麼時候停下來，黑白灰關係都是完整的

畫素描本身就是一個從大到小的作畫過程,細化深入程度與作畫者的性格、作畫步驟、素描工具、時間等都有很大關係!而速寫是長期作業的昇華!

素描靜物其實說白了，就是細緻觀察，關注到每一個折角，損壞用肯定的筆觸表現。另外細化過程中不斷照顧好物體與物體的固有色灰度對比，別出現深色物體與淺色物體分不開的情況，否則就會花。

素描人像就完全是另外一個思路。關鍵在於在與自己對人面部肌肉結構的理解，這也是人像比靜物難的原因。說實話，人像和靜物的最大區別就在於觀察再細緻也沒有卵用，功夫不到就不是畫不出神氣。這就得多練多思考了。

素描的細化其實就是在玩鉛筆灰，靈活運用可塑橡皮衛生紙，甚至手指頭。現在很多教輔都在強調排線，能掌握當然厲害，但是其實學好排線是很難的，靈活運用塗抹的技巧能有事半功倍的效果。

不過到最後都得迴歸到排線上，否則就會表達不清。影響到結構表達的不止是明暗，還有排線的方向密度粗細，排線甚至可以影響到物體的質感表現。

純經驗之談，也不隨便找個圖貼上了，望大家能用到。

應該注意以下幾點:

1、物體底線加重點；

2、透視物體的輔助線和亮面的邊緣畫淺點；

3、千萬不要為了畫面整潔把輔助線擦了（這樣老師才能知道你錯在哪以便糾正）；

4、明暗交界線畫重點；

5、通常情況下各種柱體的底面的圓弧比頂面的圓弧弧度大些；

6、同一物體前面的邊線比後面的長一點點；

7、注意線條不要開叉（也就是我們通常說的畫面很毛糙，這樣會顯的你的畫很不成熟）。

一，鋪調子，上明暗。應珍貴的去觀察物體的明暗變化，受光面和背光面的發小。

二，擦調子，把線條虛化。大的明暗分清的情況下，調整下小的明暗

三，刻畫，明暗關係做到位後，可以深入去塑造

四，調整畫面

大半夜一個一個碼字好辛苦啊！

作為一名老師，我來回答。

素描研究的是什麼？是畫的無比的真實麼？不是的！素描學習的目的是研究物體的形體關係，空間結構關係，光影關係，質感變化。而不是一味的細緻。我們要把最關鍵的最有趣味的地方深入刻畫，其它地方根據需要概括處理。

那麼怎麼細化呢？首先在腦子中要對最終畫面的效果有預判，要知道自己最終想要什麼樣的畫面效果。

然後在形體透視準確的基礎之上，1先找出明暗交界線以及結構線。2根據光影關係從暗部入手，畫出三大面，快速做出畫面空間體積感。3從整體出發，先刻畫主體物，也就是畫面的中心。4以中心為標準刻畫其它物體，保持畫面的主次關係。5依然從整體出發，調整大關係。修改影響畫面整體的部分。

繪畫順序:先畫暗部，再畫灰部，最後處理亮部。注意始終保持正確的黑白灰關係。

最後附上我畫的步驟圖