具有大眾意義的油畫藝術作品

在油畫藝術中，堪稱名畫的油畫作品成百上千，而且在每個流派中都有名畫，在各個題材中也有名畫，這都歸功於藝術家的眼見卓識，和精湛的藝術技法，當然了，也離不開大眾的敏銳的審美，從而認可了藝術家的藝術創作；即使名畫諸多，但具有大眾意義的油畫藝術作品，並不是很多，

具有大眾意義的油畫藝術作品，必定是使用大眾語言來創作，所謂“大眾語言”就是大多數人，甚至所有人都可以感同深受的藝術語言，觀賞者可以輕易讀懂作品人物的情感情緒，如同自己正在經歷的一樣，當然了，藝術家可以用各種表現技巧和視覺形式，來表達作品的大眾意義，

那麼，我們就簡單舉例說明吧：20世紀西方繪畫大師畢加索筆下的《格爾尼卡》這幅畫栩栩如生地表現了西班牙內戰中對一座小城鎮的可怕轟炸，這幅畫體現著畢加索廣人的憤圖，初看之下，畫面似乎雜亂無章，但構圖其實是十分嚴謹的，畫中只有黑白兩色加上灰色的陰影，除此之外沒有其他色彩，各種形象都受到歪曲，由此而表現混亂與恐怖，

在大眾眼裡或認知裡，世界就是“黑與白”，或者多一點“灰”，畢加索巧妙運用了“黑白灰”，這迎合了大眾對世界的認知語言，整幅畫，無論是構圖還是氣氛，畢加索都抓住了戰爭恐怖中一個可怕的時刻，畫中每一個角落都是動態的，而且動作似乎還伸向畫面，破碎的形象、驚慌的氣氛和災難的象徵都混為一體，使《格爾尼卡》成為20世紀少數幾幅真正具有大眾意義、使用大眾語言的大眾作品之一。

畢加索作品《格爾尼卡》

回答這個問題，從美術史上可以很清晰地得到答案，瞭解到“荷蘭小畫派”的歷史，就明白了什麼樣的油畫藝術作品具有大眾意義，這就是反映大眾日常生活的畫作。

1、歐洲油畫的流變。歐洲油畫歷史，經歷了 從畫神到畫人，從畫貴族到畫百姓的轉變。我們看到文藝復興時期的作品，都是畫神話人物。後來從畫神話人物到畫宗教人物，從畫宗教人物又到畫貴族生活。普通民眾進入畫作，“荷蘭小畫派”功不可沒。當然法國的天才們也做出重要貢獻，但那是在“荷蘭小畫派”之後。

2、“荷蘭小畫派”的產生的時代。“荷蘭小畫派”代表人物是17世紀的維米爾等人。維米爾生活的時代，是荷蘭的黃金時代。荷蘭在16世紀擺脫西班牙統治，贏得政治獨立後，隨著海上貿易的發展，經濟繁榮國力強盛，到17世紀已成為繼西班牙之後的世界頭號殖民國家。

3、社會變革和階層變化催生小畫作。荷蘭人對繪畫十分喜愛，成為一種嗜好，不論家境貧富，必置數幅油畫懸掛室內，作為美化裝飾。獨立了的荷蘭，社會的主要成員是商人、手工業者，以及在戰爭年代捍衛民族獨立的民兵和軍官們。他們信奉新教加爾文教。加爾文教在宗教儀式上主張簡約，不需要裝飾華麗的大教堂。這樣，藝術真正從上層解放了出來。為滿足普通居民的需要而尋求新的道路，同時也第一次真正地成了商品。由於資本主義的發展，老百姓們的生活逐漸富裕起來，而貴族卻趨於沒落，油畫不再成為貴族們的奢侈品，老百姓同樣可以擁有。

4、“荷蘭小畫派”引起油畫形式和內容審美變化。畫家們也可不必再依附於某貴族門下，而是按照他們的喜好進行作畫；也不再關注社會重大題材的表現，而是更多地注重對生活細節的描繪以迎合資產階級和市民階層的審美趣味。“荷蘭小畫派”在這樣的氛圍中便應運而生了。維米爾就是其中的代表人物之一。以前，藝術總是要服從作為“保護人”的教皇或大公們的意旨，如今藝術的內容和形式，卻是根據市民社會的購買而確定它的方向的。人們不再需要壁畫和大型的繪畫，小型而精緻的油畫就普遍發展起來，所以荷蘭畫家那些善作小畫的人，也有“荷蘭小畫派”之稱。

5、“荷蘭小畫派”代表人物維米爾。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。維米爾繪畫的題材幾乎只限於熟悉的日常生活中的人物、瑣事，刻意描繪充滿Sunny的室內陳設、環境與人物活動，內容大多是描繪家中一兩個女性在溫暖舒適的室內勞作、休閒或工作的情景，畫面呈現出寧靜、和諧的生活氛圍和自得其樂的滿足感。維米爾繪畫藝術中的這種生活情調，集中反映了荷蘭市民的大眾審美趣味。整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔淨環境和優雅舒適的氣氛的喜好。維米爾在藝術風格上也別具特點，他的繪畫形體結實，結構精緻，色彩明朗和諧，尤善於表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。

6、維米爾畫作題材。維米爾很喜歡畫室內景物。他所有的繪畫作品中只有一幅是戶外風景畫。維米爾大部分的畫都是畫一個婦女在做一些日常瑣事，描繪了市民生活的各種場面：少女在窗前讀書或彈琴，酒店裡人們在談心或打牌，僕人提著水罐為女主人洗手，做針線活、彈琴，或者只是向窗外眺望。等等。在這一類日常生活的普通場面裡，毫無出奇驚人的事件，但是它們在人們都能體驗到的情趣中，給人以親切的感受。從身邊所見的人物場面中尋找美。

7、維米爾畫作特點。他多畫室內景,其畫有象牙般光滑的表面,畫技準確精細。 他把光的變化溶於藍色與黃色的調和之中。他的畫色彩明快、乾淨,光線飽和,色調細膩而多變化,構圖一目瞭然,人物與道具的佈置精巧,以小筆觸畫出的明亮的光點創造出一種特殊的效果。他喜歡用檸檬色、紅色、綠色,配合在一起形成幽雅的色彩抒情曲。 這些畫表現出他對生活的熱愛。他的畫趨於沉思幻想與幽雅,歌頌中產階級的清幽、寧靜與安樂,成為富裕市民喜愛的畫家。他的後期風俗畫則逐漸喪失純樸感而光有華美的外表。

8、維米爾等“荷蘭小畫派”畫家影響。現在我們看他們的作品，有種力量擊中我們的心扉，因為這是人性的力量。這是大眾最為稱道的。

寫實的油畫作品具有大眾意義。所謂大眾意義，就是讓大家能看懂，畢加索的印象派油畫就不能列入大眾欣賞的行列。他的畫比較小眾，別說是大眾看不懂，就連一些從事繪畫的人士也不一定能懂，他的畫是用色彩和圖形渲染一種意境，或者說是一種境界。

達芬奇的畫一般都是寫實，讓大眾就能欣賞的了了，比如《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，都把人物畫得又像又傳神。還有現代的冷軍也是大眾油畫的代表，他把畫畫得比照片還照片，一件毛衣的毛線絲都很生動。

大眾審美，有時候他們會一臉嫌棄“可能是我高雅，實在get不到”，這個時候他們認為自己代表大眾審美。有時候他們又會高高在上“俗，土，網紅才這樣”，這時候他們又自認小眾高端了。明明只是你一個人的觀點，卻又總忍不住拉復聯歸入某種圈層，這很沒意思。

一個畫家，創作一定要表達自己熱愛的素材，才會畫出經典的作品

但是，如果你喜歡熱衷於創作的題材，正好符合你所處的時代的審美需求，那麼你既迎合了大眾的審美需求，又畫出了自己獨特的創新的畫風，這最好不過了。

當今社會的繪畫藝術，流派紛呈，繪畫風格豐富多彩，當代油畫也有許多豐富多彩的繪畫風格

但是我還是覺得，繪畫藝術創作，不必迎合大眾

大眾審美也是參差不齊的，，有些大眾喜歡寫實繪畫風格，有些大眾喜歡寫意油畫風格，有些大眾喜歡錶現主義繪畫風格

你的畫作再經典，哪怕你是頂尖的繪畫大師，還是有人不喜歡你的繪畫風格

你能說你的創作能迎合每一個大眾嗎？

具有大眾意義的油畫藝術作品，應該是讓大眾易懂看明白，併產生興趣感。油畫藝術要讓大眾在欣賞中產生出審美感受，並感染大眾心靈感應上的美妙旋律，表達了藝術家思想情感和個性風格的審美藝術性。

一、畫家創作出的油畫藝術作品，要運用自己的思想情感、藝術風格進行藝術創作，體現出油畫作品真實反映社會生活中各方面的典型畫面。油畫藝術作品，要表現主體思想和藝術特色，才能深刻地吸引大眾的讚美，感染大眾心靈的純潔美，表現出藝術作品的藝術風格，極大地滿足大眾對繪畫藝術的審美需要。

二、米勒是法國繪畫史上最受人民大眾愛戴的畫家。他那純樸親切的大眾藝術語言，具有很高的藝術欣賞性。他出身於農民世家，對質樸的農民、田野風光、勞動的艱辛，有著深厚情感的表達。將農村大地的田野和勞動的農民描繪得如此雄壯和偉大。

三、米勒的繪畫作品《拾穗者》，在畫面中看到秋天金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。欣賞者雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿和勞動場面描繪成樸實無華的藝術性審美。