學生情感體驗的峰值在於叩開他們的心扉…並體驗如何形象的觀察臨會…萬物屬性的紛呈相形畢現去流動…靈動…放鬆地表達…

　　1.教會學生欣賞或鑑賞藝術的方法

　　對於藝術，我們可能知道它很“美”，但怎樣“美”，哪裡“美”，我們往往又說不上來。比方說阿炳的一段二胡曲，我們可能覺得它很“美”，到底怎樣美，從哪裡去發現它的美，多數人往往說不清楚。

　　作為藝術老師，我們的一項重要職責就是要交給學生欣賞藝術、鑑賞藝術的方法，只有懂方法，他才能主動去尋找和發現藝術的“美”。

　　2.引導學生感悟藝術之美

　　對美的認識不是憑空而來的，藝術老師的課堂就既應是學生學習鑑賞“美”的課堂，同時，也是引導學生感悟藝術之美的課堂。

　　老師首先要把學生帶入高雅的藝術殿堂，學生才能受到藝術的感染，也只有這樣，學生的藝術天賦才能得到開發，學生髮現美、領略美、鑑賞美的能力才能不斷提高。

　　3.鼓勵學生參與到美的體驗和創造中

　　時刻關注學生的情感體驗，就是要鼓勵學生積極參與到美的體驗和創造中來。學生聽一首歌是一種感覺，自己能唱出來則是另一種感覺。

　　藝術課堂，就是要關注學生的情感體驗，就是要不斷的設法去提高學生參與的積極性。只有這種積極參與，才是學生最好的情感體驗形式。

　　藝術是宣傳“美”、欣賞“美”、鑑賞“美”的重要途徑，而只有切實關注學生的情感體驗，才能使這門課的教學目標真正落到實處!

一、關注音樂表現要素，培養學生的審美感知和審美情感感受與鑑賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。包括“音樂表現要素”、“音樂情緒與情感”、“音樂體裁與形式”、“音樂風格與流派”等四方面。音樂的表現要素非常豐富，學生在某一個作品或某一節課中很難有全面的感受和認識，更多的音樂要素是交叉在一起的，並且是一個不可分割的整體。在進行音樂表現要素的教學時，必須結合音樂實踐和具體音樂作品，聯絡地思考、區別地認識，透過聽辨、對比、選擇、圖解等方法，使學生對音樂表現要素有一個完整的體驗。情緒與情感是審美教育的基本特徵之一，它們普遍地存在於感受、鑑賞、表現、創造等審美活動中。也可以說，音樂進行的過程，就是音樂情感的表達過程。在教學中，可以透過欣賞不同情感的音樂作品，使學生獲得不同的情感體驗，而音樂教師也應當以自己豐富的情感――正確理解作品的情感、深厚的文化底蘊，以及對學生和作品的關注和熱愛等，潛移默化地感染和提升學生的情感。在音樂欣賞中，僅有感受和辨別音高、節奏、力度、速度等音樂要素的能力是不夠的，還需要具有對音樂作品體裁和形式的感知能力。認識體裁形式可以幫助學生準確分辨音樂結構，瞭解音樂全貌。如果讓學生掌握某種題材與形式的特點，就必須讓學生聽賞一定數量的同一體裁音樂作品，教師可運用有效的圖示或先進的電教手段對某一體裁形式進行演示，在教學中應體現整體―區域性―整體的教學指導思想，充分注意比較和對比的方法，讓學生加深對某一體裁形式的感受、體驗。音樂是一種民族的文化，不同國家、民族和地區的音樂具有不同的風格。所謂音樂風格，就是作品創作和表演整體上具有的代表性特徵。一般包括時代風格、地域風格、民族風格、流派風格、個人風格等方面。風格流派的感受、判斷主要靠大量的比較聆聽來積累，提倡泛聽與精聽相結合，整體聽與區域性聽相結合。教師還應結合作品，讓學生了解作品的創作背景，作曲家的世界觀、藝術觀、創作特點等，以加深學生對作品風格流派的理解認識。“感受與鑑賞”教學領域應以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主，從培養學生音樂情緒的直接感知和能力（音樂辨別力、音樂感受力、音樂記憶力等）入手，透過讓學生累積大量的音樂作品，逐步豐富他們的情感體驗，隨著他們年齡的增長，逐步擴大到音樂情感和審美情感能力（辨別力、表現力和理解力）的培養。在小學階段，由於學生缺乏生活經驗，情感單純，選擇的音樂作品應當結構簡單，情感鮮明直露，避免複雜、多變。二、加強器樂教學，發展學生的音樂表現能力器樂是音樂的重要表現形式，器樂教學是音樂教學的重要內容，沒有器樂教學的音樂教育絕對是不完整的教育。世界各國都非常關注中小學的器樂教學，很多國家把它納入國民教育的發展戰略。“課標”所強調的“演奏”就是指運用課堂樂器（打擊樂器、豎笛、口風琴等樂器）所進行的教學。器樂教學一般包括單純器樂演奏和用器樂為歌唱、表演做伴奏的教學。在演奏教學中應注意：①把演奏技巧（呼吸、指法、句法、音階等）融入具體的音樂作品中，在感受音樂的同時引導學生解決技巧問題；②結合唱歌、欣賞教學內容進行演奏曲目選材；③運用樂器進行創作教學；④透過器樂教學，幫助學生熟練地識讀樂譜，讓學生接觸更多的優秀音樂作品，更好地體驗音樂，提高學生的音樂素養。三、瞭解姊妹藝術，拓寬學生學生的藝術視野音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。其特點是知識面廣、資訊量大、參與性強。它有助於擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑑賞、表現、創造，以及藝術審美能力。這個領域包括“音樂與社會生活”、“音樂與姊妹藝術”、“音樂與藝術以外的其他學科”。當今社會，音樂以其獨特的方式滲透到人類生活的各個角落，從不同角度反映著社會生活，並給予社會深刻影響。與人類日常生活密切相關的音樂有禮儀音樂、實用音樂、背景音樂。在具體教學中，要引導學生從生活體驗入手，參與到社會音樂活動中，體驗音樂的樂趣；再從自身的音樂經驗出發，探究思考音樂與人生的關係；引導學生在音樂活動（如學校、社群文藝匯演、歌詠活動等）的參與中，對活動及音樂作出適當的評價，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。有的姊妹藝術，如舞蹈、戲劇與音樂融為一體；有的如詩歌、影視與音樂相伴相隨；建築有“凝固的音樂”之稱；抽象派畫家康定斯更是把繪畫中的色彩、造型看成是豐富的音響……音樂與姊妹藝術之間的密切聯絡源自彼此相通的共性――藝術的形象性和情感性。在教學中，教師要謹記音樂是教學的本體，其他形式是工具，要避免脫離音樂，把音樂課上成其他藝術課；教學重點要集中在指導學生感受和體驗各種藝術形態表現形象和情感的方式上。音樂與藝術以外的其他學科的密切聯絡是顯而易見的：語文課中的朗讀、文學意境；體育課中的節奏和律動；歷史課中的背景、人物介紹；地理課中的民族風情和自然環境……只要我們留意觀察、善於思考，把這些內容與音樂課教學結合起來，則有利於擴大學生視野，形成集藝術思維、科學思維為一體的綜合思維能力。在教學實踐中，教師要積極嘗試，大膽探索，明確教學目的，堅持以音樂教學為主，運用其他學科知識，賦予音樂教學新的內涵，加深對音樂的理解。另外，由於教學領域的拓寬，要求音樂教師除了掌握好本專業知識外，還應進一步擴大知識面，以適應新課程教學的需要。四、重視實踐活動，引導體驗和表現“每個人都有一件天然的樂器――嗓子”，表現教學領域中的歌唱教學是學生最易接受和樂於參與的音樂表現形式。在歌唱教學中，要注意引導學生體驗和表達歌曲中的速度、力度、音色、節奏、句法、高潮與鋪墊等方面的特點，運用這些特點對歌曲進行藝術處理，啟發、鼓勵學生在歌曲藝術處理上進行創造性嘗試，激發學生富有感情地歌唱，培養學生歌唱的積極性和演唱的自信心。對歌唱技能，如歌唱的姿勢、呼吸、發聲和吐字等的練習，應結合歌唱實踐活動進行，並在對自己和他人的體驗和評價中，不斷進行調整和完善。在歌唱教學中，還應重視和加強合唱教學，可從簡易的輪唱、樂句或樂段的簡單二部和聲開始，再逐步過渡到多聲部合唱。使學生感受聲音的和諧與均衡，體驗多聲部音樂的豐富表現力，在實踐中獲得集體演唱的經驗，並培養群體意識和協作能力。另外，經常關注和指導學生的嗓音保護也是音樂教師必須重視的，尤其在變聲期間。因此，音樂教師應引導學生使用正確的歌唱方法，糾正不良歌唱習慣。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信

藝術課堂如何關注學生情感體驗？

白居易《與元九書》一文中曾說到：“感人心者，莫先乎情”，藝術，作為專門發展人的審美能力和情感體驗的學科，關注學生的情感表達應是自然而然的事。

但我們在藝術課堂上如何才能更好的落實這一具體要求呢？

所謂藝術課堂一般多指音樂、美術類的課程，這類的課程針對多數學生而言，如果不是為了專業發展，其實應該是很享受的一種課堂。

所以，在這類課上，只要老師能認真的去準備，認真的去上課，發展學生的情感應是毫無疑問的。

不過，如果說怎樣才能更好的發揮藝術課發展和豐富學生情感的這一功能，那還需多注意以下幾點：

1.教會學生欣賞或鑑賞藝術的方法

對於藝術，我們可能知道它很“美”，但怎樣“美”，哪裡“美”，我們往往又說不上來。比方說阿炳的一段二胡曲，我們可能覺得它很“美”，到底怎樣美，從哪裡去發現它的美，多數人往往說不清楚。

作為藝術老師，我們的一項重要職責就是要交給學生欣賞藝術、鑑賞藝術的方法，只有懂方法，他才能主動去尋找和發現藝術的“美”。

2.引導學生感悟藝術之美

對美的認識不是憑空而來的，藝術老師的課堂就既應是學生學習鑑賞“美”的課堂，同時，也是引導學生感悟藝術之美的課堂。

老師首先要把學生帶入高雅的藝術殿堂，學生才能受到藝術的感染，也只有這樣，學生的藝術天賦才能得到開發，學生髮現美、領略美、鑑賞美的能力才能不斷提高。

3.鼓勵學生參與到美的體驗和創造中

時刻關注學生的情感體驗，就是要鼓勵學生積極參與到美的體驗和創造中來。學生聽一首歌是一種感覺，自己能唱出來則是另一種感覺。

藝術課堂，就是要關注學生的情感體驗，就是要不斷的設法去提高學生參與的積極性。只有這種積極參與，才是學生最好的情感體驗形式。

藝術是宣傳“美”、欣賞“美”、鑑賞“美”的重要途徑，而只有切實關注學生的情感體驗，才能使這門課的教學目標真正落到實處！

情感體驗與藝術課堂緊密相關，藝術課堂不能與普通課堂一樣中規中矩，在條件有限的情況下，教師需要帶動學生引發共鳴，調整腎上腺激素分泌，視覺效果，聽覺效果，嗅覺體驗，觸覺感受都可以調動起來。教師的情緒很重要，教師的言傳身教和帶入作用也很重要，比如經常看見教授音樂的老師長裙飄飄，教授舞蹈的老師身體挺立，教授國畫的老師一身布衣風格，這些都是情景帶入的前奏。在我教授需要精心靜心繪畫的課堂上，我建議學生聽一些舒緩的音樂，比如心經一類的。這些教學手段和氛圍的營造能夠將學生帶入情緒。現代教學已不能囿於身體板正坐直教師說學生聽，特別是藝術類課程，教師對學生情緒的影響，情感的共鳴，藝術的感悟力比之技巧的單純學習更為重要。

藝術是人類文明的重要組成部分。隨著資訊時代的到來，藝術不在侷限於傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛的進入電視、電腦、網路等大眾媒體，成為現代日常生活和學習不可分割的部分。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想象、創造等能力，已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。

藝術是人類情感和精神生活的創造性表現，任何藝術表現形式都包含著特定的情感和思想。在藝術課堂中，除了教會學生掌握基本的藝術技能，還要讓其在學習中豐富自己的情感和思想；透過藝術與自己情感生活都連線和相互作用，學習用藝術的方式表達和交流情感，獲得創作、表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情緒的效果。這也充分說明了情感體驗的重要性。

藝術課堂如何關注學生情感體驗？如何更好的落實呢？藝術課如今已成為學生們通往大學的一條路，不少學生從小開始學習各種藝術特長；比如常見的鋼琴或是音樂或是美術，都是高考熱門的選擇，在藝術課堂中怎樣把自己的特長成為專業，從普通的視角轉化為藝術視角。白居易《與元九書》一文中說到：“感人心者，莫先乎情”；藝術，作為專門發展人的審美能力和情感體驗的學科，關注學生的情感表達應是自然而然的事。

但我們在藝術課堂上該如何更好的落實學生們的情感體驗這一具體要求呢？通常藝術課堂多指音樂、美術類的課程，在這類課上，只要授課老師能認真的去準備，認真的上課，發展學生的情感應是毫無疑問的。面對學生時老師要保持積極的心態和樂觀的心理，在情緒上給學生一個放鬆的心態；要善於與學生建立融洽的師生關係，形成積極的情感體驗，透過活躍課堂氣氛來調節情緒，利用恰當的環境人人的心理和情緒情感的影響來實施教學。教師們透過生動活潑的教學情境可以激發學生的積極情緒體驗，是對學生進行情感教育的有效手段。作為藝術老師，不僅要教給學生欣賞或者鑑賞藝術，更要發展與豐富學生情感體驗。一，營造生動活潑的教學情境，形成積極的情感體驗；在教學目的上，積極開展完整和有趣的遊戲藝術活動，提高其人文素養。二重視學科滲透，把握與藝術教育相關的熱點話題和知識點；在教學方式上充分利用多種教學方式，提高學生的綜合藝術能力及情感體驗。三在內容上為學生提供豐富多彩的內容和資訊，拓寬學生的藝術視野。四在評價方式上，尊重學生個性差異，使每個學生獲得成功感。五在教學環境上利用學校各種文化資源，延伸藝術課堂。六充分利用色彩的情感印象來豐富他們的藝術情感體驗。這也是是否豐富的情感體驗和檢驗學生是否具備良好的藝術藝術素養的重要指標。

最後，無論是技能表現或是藝術欣賞，都要求學生在與藝術接觸過程中調動各種感官去體驗，挖掘藝術作品中精神內涵；從而豐富透過藝術感知豐富自己的情感體驗，二者相互促進，相互相成；與作品產生共鳴。沒有情感的藝術形象是蒼白無力的，沒有生氣和神韻。藝術老師要教會學生在創作、欣賞藝術作品時釋放自己的情感，引導他們重視對藝術作品中的情感價值的理解；在學習中不斷的豐富自己情感和思想，從而培養良好的藝術素養，提高審美情趣，達到健全人格、陶冶情操的效果。這就是為什麼藝術課堂的老師時刻關注學生的情感體驗緣由，只有這種積極的參與，才是學生最好的情感體驗形式。