《蒙娜麗莎》最讓我欣賞的是全球人都在欣賞這件作品！我相信大家一定都聽過它的大名，在書本課本都看過她神秘的微笑！

無論是透視、淺暗、構圖……第一幅為平民創作的肖像畫，畫中人不再是莊嚴肅穆的神，而是直視觀眾的普通人，普通人的喜怒哀樂也可以是美的，文藝復興的偉大代表！

清明上河圖。中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重。

趙無極這幅畫在他眾多作品中不算是最有名的一副，然是我這麼多年看過的花中最能打動我的一副，畫前立足彷彿能感受到作者傳遞出的掙扎與絕望，是近代書畫中少有的富有精神力的作品。和眾大師的傳世之作相比，這幅畫更有人的精神真實感和能量場，這已經超脫出了單純的畫技和表達方式。

我最欣賞的一副美術作品是梵高的向日葵。

梵高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853.3.30－1890.7.29），19世紀荷蘭著名畫家，後期印象主義畫派的代表人物，與高更和塞尚齊名。出生於荷蘭的津德爾特。

1888 年2月，35歲的梵高從巴黎來到阿爾勒，這座法國南部小城有陽光、有向日葵、有麥田、還有他創作的夢想和激情。1888年8月，梵高創作了這幅15個向日葵的作品，該幅油畫現藏於英國倫敦國家畫廊。

梵高是荷蘭後印象主義先驅，深刻影響了20世紀的歐洲繪畫藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高以明亮的，絢麗的黃色為背景，中間摻雜一些憂鬱的藍色調為渲染，充分發揮他充滿激情的、熱烈奔放的、充滿誇張想象力的藝術細胞，嘔心瀝血完成了一幅具有15個向日葵的不朽藝術品。向日葵形態各異，色彩鮮明，梵高的情緒也充分宣洩在這幅畫上面。淡藍色的背景也暗示了梵高猶鬱的情緒和悲劇的一生。金黃的向日葵，色彩鮮豔明麗，線條細膩又風格奔放，即使是垂下頭的向日葵，花瓣也極盡伸張，奔放，展現了向日葵頑強不屈，熱愛陽光的生命力。這何嘗不是筆者的思想和極度壓抑的情緒宣洩。筆者努力透過筆法的靈活變化，不拘一格，透過超現實主義的展現， 真正把作者的不屈的靈魂和極度掙扎、痛苦矛盾的心情融入到了畫中，實在是令人震撼。阿爾勒八月熾熱的陽光在畫面上大放光芒，卻依然無法照亮梵高虔誠而痛苦矛盾的心。

梵高以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，梵高畫中的向日葵色彩金黃，線條細膩又奔放，向日葵在充分綻放，在熾烈的燃燒，充滿了生的慾望，但現實卻又是如此的殘酷，暗示了本來天真的太陽花-梵高在頑強掙扎。《向日葵》是梵高的化身，畫向日葵本來是一種熱愛生命的藝術表現，而現實是：1890年7月27日，梵高終因精神疾病的困擾，用借來的左輪手槍，在美麗的法國瓦茲河畔的麥田裡向自己開槍，2天后，在他租住的拉烏客棧因傷不治去世，時年37歲。

梵高生前只賣出過一幅作品。《 紅色的葡萄園 》賣給了比利時畫家安娜·博赫。《 紅色的葡萄園 》，1888年創作，75cmX93cm，現藏於莫斯科普希金博物館。這是梵高生前唯一賣出的一幅畫，1888年11月，賣了400法郎（相當於今天1000美元）。

下面我們看一看在梵高去世後，他的幾幅作品的拍賣價格。

2014年11月5日，梵高1890年的畫作《雛菊與罌粟花》在紐約蘇富比以5500萬美金落槌，以6176.5萬美元（約合人民幣3.774億）成交。

1998年11月，《沒鬍子的自畫像》，7150萬美元賣出。

1990年5月，《加歇特醫生肖像》以8250萬美元的價格賣給了日本收藏家。

1987年11月，《鳶尾花》以5390萬美元賣出。

1987年3月，一幅《向日葵》以3950萬美元賣出。

《蒙娜麗莎》最讓我最欣賞的，久慕大名，相信全世界的人都會像我這樣，欣賞這幅作品。被她的文靜，典雅所打動，震撼。

談到美術作品可能很多人會想到畢加索 梵高 莫奈，徐悲鴻 齊白石，每個人心中都有自己中意的藝術大師也有最喜歡的一幅作品，只有讓我有深刻體會感觸很深的作品才是好作品，與藝術的表達手法無關。這位醫生媽媽出征抗戰病毒，不畏生死的她眼裡為什麼泛著淚光？因為她既是"白衣天使"又是孩子眼裡的好媽媽，孩子期盼媽媽平安簡簡單單四個字，凸顯小家大愛

《清明上河圖》這幅畫暫且不論它的藝術手法和藝術價值，我喜歡它的理由只一點，就是能夠了解到宋朝那個時代平常人的生活起居，能夠用眼睛去觀察在那個時代生活的人們的狀態。

1973年6月的某一天，患癌的周總理已經連續工作了30多個小時了，接下來秘書通知他即將接見外賓，總理問還有多長時間，秘書答:15分鐘！憔悴不堪極度疲勞的周總理說:我去洗把臉刮一下鬍子吧，提提神。秘書在門外等了有一會但總理卻沒有出來，他輕輕的推開門只見周總理已經站著靠牆睡著了，左手捏著即將掉落的毛巾，右手還握著沾著肥皂沫和鬍子茬的刮鬍刀……

我不懂繪畫，不知明暗光影，也不明構圖設色:理解不了《向日葵》那呼之欲出的熱烈絢爛，欣賞不來據說那個包含有幾百種情感的迷人微笑——《蒙娜麗莎》，感覺不到《拾穗者》的簡潔和諧，感受不到《睡蓮》的朦朧靜美……當然，那些知名畫作能蜚聲中外自然也是不會差的，只是我對藝術淺薄無知罷了！但當看到油畫《鞠躬盡瘁》時，作為中國人，那種對心靈的震撼與衝擊卻是無以言表的，久久的凝視，心裡依舊無法平靜下來，所以寫下了這篇拙文……是遲來的悠悠悼念還是隔空的深深仰慕？我說不清楚。我從來不追星，但卻有偶像——敬愛的周恩來總理

當年上《十里長街送總理》那一節課時，我們的班主任，一個頭發微白的男教師講課時數度淚水滂沱、不能自已，時至今日還是我心中始終無法忘卻的一幕！

當年周恩來總理逝世後，聯合國降半旗致哀！某國領導憤憤不平言:世界上有那麼多的優秀領導人，何故給周恩來一人降半旗？當時的聯合國秘書長說:第一，周恩來沒有一分存款；第二，周恩來生無子女。如果哪個國家元首也做到了，我也給他降半旗！那人啞口無言。不僅如此，周恩來總理無墓地，最後骨灰也融入了他深愛著的，奮鬥終生的，眷念無比的，多災多難的土地……

一個網友曾對我說:我噴過很多人，獨不噴周總理！他還說:我從未見任何人在任何地方說過周總理的不是！

後來，我告訴他:我也是！

參考資料《北京日報》《黨史博採》

本人非常喜歡《最後的晚餐》，從圖片構圖到內容背景，展現出的人性的特點，因為耶穌的人物關係和宗教信仰已經根深蒂固，看過此畫的人，會不由自主的走進作品當中，有種身臨其境的感覺！

《最後的晚餐》取材於《新約聖經》，據《新約聖經·馬可福音》記載:耶穌最後一次到耶路撒冷去過逾越節，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦於無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說:"我把他交給你們，你們願意給我多少錢?"猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。於是，猶大跟祭司長約好:他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最後一次晚餐，他憂鬱地對12個門徒說:"我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了!"12個門徒聞言後，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最後的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。

最欣賞張九州《天長地久》白鶴圖。畫家張九州（老九），字容之，別署心廬主人。作為中國國家畫院畫家，作品被國內外友人、機構、收藏家廣為收藏，被收藏界譽為“當代最具學術價值與收藏價值的中國花鳥畫家”。

中國美學自先秦始即重視以物比德，人的內心有一種深藏的價值，將其挖掘發揚便可以外在化，以物比德。古往今來，精品畫作不計其數。但是，比較深刻的是張九州《天長地久》

白鶴圖，原因是近距離欣賞，跟畫家面對面交流，更明白一副作品創作的深刻性。

張九州的畫作作品，筆下的鶴，總有一番深刻警世特點。其中，《天長地久》兩鶴相擁而望，以月圓為景，表示真正的愛情是相知相守，似水流年，漫長的歲月，哪怕雨雪蒼茫時節，依然堅守彼此。張九州筆法追“宋元靜氣”，墨求“魏晉遺風”，心儀採菊陶令，意追徐渭青藤，正是獨特的手法，《天長地久》白鶴圖淋漓盡致宣誓了白鶴對愛情的至死不渝精神。

白鶴是愛情忠貞的鳥類，愛情的忠貞是我們一直嚮往愛情的原因。白鶴象徵著純潔堅強的愛情。

像許多摯誠的油畫愛好者一樣，欣賞油畫的惟妙惟肖，欣賞油畫的開闊壯美，欣賞油畫的意境深邃……

在大師輩出經典疊現的油畫長廊裡，最令我流連忘返的一幅畫便是喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。

喬爾喬內(1477一1510)，歐洲文藝復興時期(後期)偉大畫家，威尼斯畫派重要代表人物。喬爾喬內在汲取文藝復興鼎盛時期繪畫藝術精華的同時，融入自己的繪畫思想和理念，在創作中大膽創新，從色彩到背景處理形成新的突破。其作品清朗、明快、乾淨、柔和、詩意盎然，風度雋永。總能給人留下至深至美的印象，讓人不忍移目，百睹不厭。

《沉睡的維納斯》是喬爾喬內於1510年也就是他生命的最後一年創作的。實際上這幅畫直到他去世也沒有全部完成，由提香後來在畫作上添加了草地、天空等背景板塊，從而成就了一幅不朽的畫作。

維納斯是古希臘神話中的愛神。在這幅作品中，愛神維納斯展示出極致的造化之美，沒有任何宗教女神的特徵。形體勻稱而舒展，優美而溫柔，起伏有致，韻味無窮，與周圍的綠地，天空等自然景觀互為呼應，在色體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到高度的和諧統一，表現出人的具有生命力的肉體與純潔心靈之間美的統一，更符合大多數人的審美取向。《沉睡的維納斯》後來成為人體繪畫藝術的教學範本。

提香在喬爾喬內去世後，又創作了一幅《烏爾比諾的維納斯》，成為《沉睡的維納斯》的姐妹篇和世界人體繪畫藝術的雙姝經典之作。

《千里江山圖》

中國青綠山水畫的巔峰之作，也是中國青綠山水最具代表性的作品。“中國十大名畫”之一。

提起中國山水畫，很多人只知道水墨山水，卻忽略了青綠山水。“青綠山水”始於唐代，作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，表現色澤豔麗的丘壑林泉。

《千里江山圖》是宋代王希孟書畫作品。縱51.5釐米，橫1191.5釐米，絹本，青綠設色，收藏於故宮博物院。

作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水。山水之間點綴著亭臺樓閣、茅居村舍，還有漁船、飛鳥等，描繪精細，意態生動。

整副作品景物繁多，氣象萬千，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美，同時細節處又細膩生動，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

作者王希孟18歲為北宋畫院學生，召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。可惜他20多歲就去世了，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。

磚紋若鳥圖——天趣

但這幅“怪鳥”的手稿有另外的特殊意義，這張稿子是一百年前（一九一九）畫的，根據手稿上留下的註釋內容得知，這隻鳥兒並非齊白石自己的“創作”，他是偶然看到地上一塊磚上有這麼一個鳥兒的紋路，而這個紋路是偶然形成的碰巧就像一隻鳥兒的模樣，齊白石馬上用紙筆照著磚紋的樣子畫了下來，因為他覺得這個鳥兒的模樣有天然之趣。

當時齊白石還只有五十五歲，正是他畫風開啟衰年之變的初期，但當時他怎麼個變法自己也不清楚，唯一的辦法就是時時留意身邊的這些“天趣”，比如他看到地磚上有個像鳥兒的紋路，他馬上就注意並記下來，所以越到後來齊白石的畫就越有這些看似沒水平的“天趣”在內了。

這張“怪鳥”小稿子就是齊白石衰年之變的見證，他自己留著這個小小的手稿在身邊四十多年，足見這個手稿對他的意義非凡，因此北京畫院也同樣將這幅“怪鳥”作為重點藏品展示，並以此推出了“趣兒”系列紀念品。

我們常說一句話“誰付出了辛苦誰知道”。我們看齊白石的大寫意作品，只感覺痛快淋漓，卻不知道背後經歷了怎樣的磨礪，這正如他在一幅畫中所題：“盡了力子燒煉，方成一粒丹砂。”

我最欣賞達文西的《救世主》，這幅油畫作品於2017年11月22日以4.5億美元的價格，在巴黎拍賣會上成交。這幅作品是寫實主義風格的美術作品，是帶著濃重的宗教色彩的曠世之作。達文西傳世總共只有16幅作品，其他的都已經消失了，唯有這一幅作品流傳了下來。作品跟達芬奇的《蒙娜麗莎》有相似之處，都是講救犢的主題，是比較嚴肅的。但是這樣的作品也不是我們普通之家可以玩得起的。他應該是各國君王急切想得到的一種文化標籤，來證明自己高貴博學。

梵高《向日葵》這幅畫是梵高的象徵，梵高的這幅油畫把後印象主義的特徵表現得非常好，強烈的色彩對比，畫中的向日葵花瓣富有張力，顏色鮮豔奪目。

西斯廷大教堂天頂畫

建造於1473年，33歲的米開朗基羅站在腳手架上畫了4年五個月《創世紀》，這副藝術史上偉大的畫作。

走下腳手架已經37歲的米開朗基羅眼鏡已經半瞎了。宛如一個老者。

達芬奇說過，真正的藝術是在燃燒生命

唐伯虎畫梅，中心花蕊的水粉紅怎麼就是不紅，他用硃砂加自己的血

尊重藝術

不要投機取巧

博士就該乾點博士的事

而不是上臺鞠躬

因為你不知道這個臺上的一鞠躬承載了多少藝術家的心血

你上臺的鞠躬，對不起，你，真不配！

如今是國難當頭，有多少仁人志士不顧個人安危，勇敢的衝向抗擊疫情的第一線，日夜拼殺，治病救人，和死神頑強的爭奪著每一條危難的生命。又有多少平凡的勇士臨危不懼，毅然擔當起守土護鄉的重任，風狂雪冷，疫情肆掠，他們毫不退縮，頂著風雪堅守在自己的崗位上，我知道，這張畫不是出自名人之筆，更不是什麼大家之作。但是作為一名經歷過一線崗位的人員來說，它是最值得我欣賞的畫作了。

中國有五千年華夏文明史，在歷朝歷代，有許多文人墨客，不乏橫空出世了，許多著名的書法繪畫之絕妙佳作，反應和揭示了，當時社會真實面貌，經濟狀況和生產力水平，其中，得到良好評價，和普遍一致認可，公認的古代優秀繪畫作品，張澤端《清名上河圖》，以古代繪畫最高水平，而，榮蹬榜首。

我很喜歡法國畫家莫奈晚年的作品，最欣賞他的那幅著名的［睡蓮］。莫奈是印象派的開創者，對光和影的色彩描繪，是莫奈繪畫的最突出特色，被譽為‘行走在光與色彩之間的天才’。莫奈在［睡蓮］的創作中，用他那照相機般的眼睛，精準的捕捉到了光和倒影的色彩在水面的變化，神一般的創作出了他的巔峰之作［睡蓮］。莫奈的作品還有［乾草堆］，［罌粟花］，［日出卻象］等，都是經典之作。 莫奈的圓形［睡蓮］僅存四幅，拍價高達二個億。真希望有機會能去法國看一看莫奈的［睡蓮］真容。

人們欣賞藝術品，有的是欣賞裡邊的美感，有的看重價值。實際上，許多書畫藝術品本就價值很高，看用途的話，可能那種美感更能體現出來。

比如說這裡展示的幾幅作品，本都是藝術家創作的心血，有過創作經驗的人都知道，創作出一幅讓自己滿意的作品有多難，可在河北青年報以及保定市收藏協會聯合舉辦的“藝聚溫暖，"戰疫"同心”愛心義拍義捐活動裡，許多人都慷概捐獻出了自己的藝術作品，希望自己出一份力，共戰疫情，為那些始終奮鬥在一線的醫護相關人員加油。

如此看來，這些作品在原本的美學價值上，更多了些人文關懷與溫暖，讓藝術品物盡其用，讓人們的愛心有一個好去處，這無疑使藝術品的內涵更加豐富，哪怕多年後，人們想起來，都會十分懷念那段暖心的經歷。