不知是巧合還是因為吉卜力核心導演宮崎駿的執念，在工作室的建立之初，由宮崎駿第一部漫畫作品改編的動畫《風之谷》開始，吉卜力的大多數作品就始終貫徹著“人類文明與自然意指對抗”的核心矛盾。只不過，吉卜力早期的作品對於該主題的表達多以直接展現的方式，如《風之谷》中代表試圖迴歸自然的風族與一夥試圖重建人類霸權之人的對抗，《幽靈公主》中處於文明開化中的人類試圖透過捕獲山神來宣誓擁有大山的主權，由高畑勳導演的《百變狸貓》中則把主客關係對調：這一次是弱勢方狸貓為了奪回自己被侵蝕的領土而做出的對人類的抵抗，雖然大多結局都是帶著些許希望意味的悲劇，給人以警示及無限自問的哲學性思考，可以說達到了相當高度，但誰也沒想到，在《千與千尋》這部作品出來後，這樣的吉卜力的“靈魂”竟能達到又一個前所未有的新高度，完全在一個看似童話的外衣下，把“文明·自然”二元元素的箇中身份都高度象徵性地代入了不同的角色當中。

可以說，《千與千尋》這部作品同樣是一部各個年齡段觀看都會有不同感悟的好電影。初看電影的我們，肯定是被其天馬行空的故事吸引：誤入神靈領土的千尋父母，因貪婪吃食神靈貢品而變成了豬，千尋則必須透過自己一人的努力幫助父母變回人形，並逃回現實世界。片中，還有一位青年才俊小白龍，無私地幫助千尋，只因彷彿曾在人群中看過這麼一眼。以及鍋爐爺爺、女傭小玲、錢婆婆，大家看起來都那麼的心地善良，幫助千尋在這個奇異世界中上演一場純美童話。

然而如果故事只是這樣發展，它所展現的故事意義則會遠差吉卜力的諸多優秀前作們。那麼《千與千尋》是怎樣做到在這個純美童話故事的結局來到之時，用一連串極富深意的鏡頭將我們拉回自己的大主題呢？

首先，不論是用任何觀看方式開啟故事的我們，一定不會否認《千尋》在開頭部分明顯揭示的一個諷刺：人類的發展，將太多之前供奉、祈求祝福的神靈遺留在了荒郊野嶺之中：千尋一家開車經過的樹林，可以到處看到七零八落的小神廟、長滿了青苔、不被打理。說明在故事中的這個時代，神靈已經不被重視，這也是他們不得不自己躲在一個世界裡自娛自樂的原因。

然而，這樣的設定僅是單單做到諷刺就告一段落了嗎？可以說，正是宮崎駿在開頭這樣的設定得以使觀眾在結尾探討象徵人類信仰的神靈被遺落的深遠影響。這一點睛之筆雖然姍姍來遲，但終歸出現了：結尾千尋與小白龍互相拯救的段落，千尋終於幫助小白龍想起了他的身世，一條千尋童年時代的河流，而且還拯救過千尋的生命。這是多麼重要的一個神來之筆，將本來小白龍只是對千尋有印象、但怎麼也想不起來千尋是誰、自己是誰這般鶯鶯燕燕的設定，一下拉回到了人類因自己對文明發展的追逐，導致無數條河流消失，最後自己在神靈的世界裡都只能做一個無家可歸的流浪兒的主題。那麼在此作為千尋重要恩人的小白龍，此時也反轉為千尋所救，不但位兩位年輕人懵懂的愛情畫上了完美句號，最重要的就是奠定了千尋作為融會貫通吉卜力從誕生之初就一直在追尋的“靈魂”這一形象：我們人類因自己的貪念，讓太多為我們帶來恩澤的自然及神靈消失，或許唯一的希望，就是不要忘掉過去。

因此湯婆婆給千尋改名的段落也變得極有深意，緊接著小白龍點出千尋完成救親人任務所必不可缺的籌碼：不能忘掉自己的本名。這看起來，像是一個不能再普通的童話類設定，最後也奇妙地與主題首尾結合，則我們回頭細細品味先前眾人說的每一句話，才發現都那麼的耐人尋味。或許宮崎駿還深怕這個核心主題不夠清楚（相較吉卜力的前作們，《千尋》這部影片確實晦澀許多），又在結尾透過那首流傳萬里的片尾曲強化出來，如果你曾細心留心歌詞內容的話：雖然悲傷總是會重演，但是我一定能在某處與你相逢。人們總是不停犯錯，他們只知道藍天是藍的，雖然前路渺茫，但他們的雙手仍然尋找光明。

可以說，以宮崎駿為首的吉卜力工作室始終堅守在探尋文明發展到底給人類及其所處空間帶來什麼的核心命題上，並一直不遺餘力地揭示一切文明發展的惡果，但他們從未試圖一錘子將人類徹底定性，可以看到，即使是在《千尋》的結尾，宮崎駿也為我們賦予了千尋這個文明的希望。這一小亮點來自善良的錢婆婆為千尋送上的那根帶有祝福的頭繩。在結尾主題一切明瞭（千尋已經上升成為代表了找回對文明與自然和諧交融的記憶的人，同時代表了人類的希望）的情況下，導演不忘在兩個地方，用音樂和頭繩上的一絲閃光來強調千尋頭上這件看似不起眼的道具，恰恰在反覆強調，那些代表找回記憶的人，是一定會重新得到神靈祝福的。

最後，還有一位人物，或許是我們初期觀影怎麼也不會相信的，就是作為正邪二元對立的所謂邪惡一方的湯婆婆，其實自始至終都沒我們所認為的那樣壞，否則她可以早在千尋找工作時就可以用拒絕或更加腹黑的方式終結故事，或者對待小白龍的叛變，她也並不置於死地，而是有種固執奶奶雖然總被嫌棄，仍然默默看著你們小孩子向著美好前進的個性。細細品來，她所苦心經營的浴池正像大家（尤其是那些被嫌棄的神靈）的庇護所，而且確實在每一次畏難到來的時候，她都是挺身而出站在最前方。也許就像錢婆婆說的，雖然湯婆婆勢利、蠻橫，但她倆只是性格不合，並無深仇大恨，而從另一個方面來說，湯婆婆的勢利，其實不正是在為了給她的手下們爭得最大程度的一方安逸之地。

在《千與千尋》之後，宮崎駿明顯強調自己到了創作的暮年，確實，在這部作品之後，不單是宮崎駿本人，吉卜力的其他導演們也再難做到把“文明·自然”這個吉卜力獨一無二的標誌性“靈魂”發揚到更高高度了

有人說宮崎駿在他的《千與千尋的神隱》中傳遞他對“生活”的定義。他在接受美國《時代雜誌》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個“搞娛樂”的人而已。

宮崎駿曾對記者說：“我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。”

宮崎駿在接受一次訪談時，說道千尋與小白的“愛”是指一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵堅強活下去勇氣的朋友，也代表了人類和大自然的關係——誰也離不開誰！

“愛”是一種更廣義的東西，就是善待他人急人所難。千尋用丸子救白龍是因為愛，給無面男吃也是出於同樣的真摯之愛。

如果一看見“愛”這個字眼就本能的聯絡到男女，這是對“愛”這個字眼的矮化。愛不但產生於男女，也產生於親人，朋友，同事，同鄉，同類，真正偉大的愛甚至包括敵人，非同類，生命環境。我想這也是此片給予我們的感動......宮崎駿談《千與千尋》表達的理念

《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯複雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。 [編輯本段]電影評價 一、關於千尋與小千

“忘了名字就回不去了。”——白龍

湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這裡其實指的是人最初的價值觀。

初到湯屋，“千尋”被改成了“千”，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。

記住名字就是把握住自己最初的原則。

忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。

回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。

1、影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯髒與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。

2、千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。

3、影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯髒，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩淨化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的汙染，而要千尋去淨化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。

二、《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過１０歲和即將進入１０歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了１０歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“迴歸”將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

“在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這裡，在我身上就可以發現。”

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

“電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利”。——《新聞晚報》

“這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的鬥爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。”——本片導演宮崎駿

“《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。”——評論人楊鵬

宮崎駿的許多影片被稱為“成人童話”是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》ＭＰＡＡ給它分級是ＰＧ－１３，即不適合１３歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。

三、遷往新家的途中，１０歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空蕩蕩的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢１０歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎駿的最新大作《千與千尋》要為我們講述的故事。

源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎駿一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才１０歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場裡討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。

有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎駿動畫的魅力。

３年前宮崎駿在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎駿早就宣佈從此封筆。可３年之後，這位６０多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫鉅作———《千與千尋》，它不僅在今年２月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？

原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。

和宮崎駿過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想象力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎駿特有的風格。

當你走進宮崎駿的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這裡一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉男，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？

然而這也是一個現實的世界，這裡上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事衝突都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

“忘了名字就回不去了。”——白龍 湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這裡其實指的是人最初的價值觀。 初到湯屋，“千尋”被改成了“千”，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。 記住名字就是把握住自己最初的原則。 忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。 1、影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯髒與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。 2、千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。 3、影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯髒，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩淨化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的汙染，而要千尋去淨化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。

編輯

《千與千尋》18年後的重新上映，腦子裡第一想到的是重映還能在首周票房排第一，並且還能拿到3.6億票房，而國產動畫出了國門為什麼不行，雖說是“炒冷飯”，但同時上映的《玩具總動員4》卻比不過一部“炒冷飯”的影片，這冷飯炒的相當有魅力，而且回頭客還不少，我想這就是“炒冷飯”的最高境界。

對於看過的觀眾，細細想一下也不是沒可能，影片的魅力究竟在哪裡?給我們帶來怎樣的思考?

《千與千尋》故事背景其實是源於宮崎駿老爺子年幼的時候，去過的一個裝修非常非常特別的浴場，因此描繪出影片中的湯屋。

而影片中的神隱世界，更像是日本民間的童話故事，在快節奏的生活重壓下，更容易被觀眾所接受，平和、有趣、生動且豐富多彩的人物打開了年幼時我們的好奇心。

更重要的是動漫充滿了宮崎駿理念，和平、自然、友愛以及一些值得深思的問題，劇情有很多處都可以找到這些細節，從片頭的千尋爸媽偷吃神明的食物，被湯婆婆變成豬（告訴我們買東西要過問主人，不能隨便拿），以及千尋幫湯婆婆打工也是如此（不勞而獲是不可能在神隱世界生存下去的），後面幫助河神把體內的垃圾拔出來（告訴我們愛護環境，終有回報），等等一些隱喻的劇情，對於成年人都是值得深思。

對於兒童來說，也許現在看的只是劇情中的奇幻冒險，但當自己已成年之時，慢慢回顧這些，會覺得現在知道還不晚，具有一定的教育意義。

透過這部《千與千尋》，值得深思的是國產動畫國內票房優秀，國外卻票房毒瘤，為何如此，我想缺少以上所說的東西，更別提“炒冷飯”。