西方注重豔色彩，

繪畫出比較寫實；

東方加細工筆藝，

傳承記憶功底深。

工筆花卉需要在自然中汲取素材，但是需要一定的提煉，這種提煉符合中國傳統審美中的構圖、程式語言、以及筆墨繼承性，它的主觀性要比西畫更多。

中國有句俗語叫做，十里不同風百里不同俗，說明每一個地區由於所處的自然環境，地理位置的不同都會產生不同的文化和習俗。那麼中西方也是因為各自生存環境的不同使東西方人對自然觀產生了不同的理解和認識。不同的自然觀自然會形成不同的個性格特徵，自然在審美觀及藝術表現形式自然也會不同。

東西方文明的格局就是世界文明的形態現實，在藝術領域上的成就也有著本質的不同，各領風騷於人心。

西方繪畫植根於古希臘的立場，著重自然模仿與形式美，熱愛大自然，陶醉於現世的美麗；眷念於物象的光、色、空氣。為了這個追求，一切靜止狀態下的器皿、食物、動物標本等都能成為畫家筆下的研究表現的物件；畫家透過色彩關係、明暗關係、體積結構、空間位置，再現眼前逼真的景象，傳達出對物質的渴望。

東方的中國繪畫操作者是知識分子、是詩人，其文化底蘊深厚，他們對自然物像的駕馭是建立在直觀世界上的精神寄託與釋放。其花鳥畫的藝術形態是“氣韻生動”，追求的就是文人精神的生命節奏。“形”字中的三撇，如同三個靈動飄逸的羽毛，這羽毛就是中國畫造形的線條主幹。它的美就是力線律動的空間感覺。若狀物生動，譬如中國畫繪一枝竹影，幾葉蘭草，縱然不畫背景環境，而一片空間，宛然在目，風光日影，如繞前後。又譬如八大山人畫魚，在一張白紙的中心勾點寥寥數筆，一條極生動的魚，別無所有，然而頓覺滿紙江湖，煙波無盡。

華人畫蘭竹，不象油畫家畫靜物，須站在固定的位置，依據透視法畫出。他是臨空地從四面八方抽取那迎風映日偃仰婀娜的姿態，捨棄一切背景，甚至於捐棄色相，參照月下映窗的影子，融會於心，胸有成竹，然後畫點縱橫的線條，寫字的筆法描出它的生命力神韻。

這一靜一動，一科研探究和一文人志趣，有著決然不同的品味。