用墨要寫出神彩，加水很重要，寫楷書用多少水，寫行書用多少水，寫草書用多少用，都是在長期的書寫中磨練出來的。包括用什麼宣紙用什麼墨，用水量也不一樣，想寫出神采，是靠長期磨練才行。

對於這個問題，我的觀點是：書法作品的神采主要來自於用筆和結字的變化，用墨只是一個方面。如果只注重用墨多少來直接影響書法作品的神采，那是遠遠不夠的。

一幅好看耐看的書法作品，其神采來自用筆。用筆，就是書者在創作書法作品時，把每個字的每一個點畫按照傳統的筆法，透過提按頓挫以及嫻熟的、細微的動作寫到位，送到家，並使其凸顯線條的力度、厚度、靈活度，用這樣的用筆方法創作出的書法作品，一定是神采飛揚的，也是神韻十足的。巧妙的用筆，往往可以使書法作品生動、高雅、有靈性、並彰顯精氣神。

書法作品的神采也來自字的變化。字的變化，就是在嚴格遵循筆法不變的前提下，根據書法作品的章法需要，對字的結構佈局進行科學合理的處理，使之美，使之雅。字，可大可小；字，可臥可挺；字，可寬可窄；點畫，可粗可細；線條，可瘦硬、可厚重；點畫，可適當誇張，等等。巧妙的結字變化，往往可以讓一幅書法作品顯得更有神采，更有藝術觀賞性。

現在說說墨變對書法作品的影響。墨分五色，即：濃、淡、幹、溼、焦。在書法創作時，書者一定要在自然書寫的狀態下進行，忌寫一個字或者寫一筆蘸一次墨，更不要描字，要一個墨段一個墨段的書寫，只是這樣，才能把墨的濃淡乾溼焦表現到極致，書法作品才會有神采。

總之，書法作品的神采，不完全取決於用墨多少，用墨只是一個方面，而最主要是用筆和結字的處理。

謝邀。一幅書法作品不僅要看字的結構、線條、章法，而且還要看墨色的合理佈局。墨色分濃墨淡墨，溼筆枯筆。如寫一幅行草書法作品的話沾墨也是有講究的，不一定寫一個字沾一次墨的，有的寫四個字左右一組字沾一次墨，這也看個人的審美習慣來進行創作。書法作品的章法如將濃墨淡墨，溼筆枯筆，還有字的大小，寬窄，粗細，長短等佈局的好這也是很關鍵。古人有惜墨如金的說法，我認為是很有道理的。古人將章法比喻成園林裡的各種個體建築，如亭臺樓閣，小橋流水，曲徑畫廊等，建築再好，如隨意放在一堆就不好看，如佈局得好便錦上添花。最後在自己的書法作品裡蓋上印章能起到畫龍點睛之效果。

在學習書法的過程中，很多人都習慣性研究書法的筆法、筆勢、筆意的精髓，卻有時候忽略了用墨的重要技巧，筆墨除了是書法精髓之外，也是書法的創作工具，用好的筆墨、研出好墨，可以讓書法作品更顯神采，從而也將書寫者的思想感情、精神氣質和美的感受表達出來，並使觀察者產生某種情緒和美感，

正所謂“筆墨不分家”，學習書法，筆法與墨法相互依存，一件書法作品中不僅要有筆法美，還要有墨法美，所以用墨就非常關鍵了，然而大多數人在初學書法時，都是用市場上出售的墨汁，一些書寫比較講究的作品，通常都是以研墨為主，其實還是建議學習書法的人親手研墨使用最好，主要是1:研出的墨濃淡較為適宜書寫；2:研墨時可以平心靜氣，為書寫做好準備，

一:用墨的標準，好墨具備的特點是“質細、膠輕、色黑、聲清”。“質細、膠輕”可以從磨出的橫斷面上看，以肉眼看不出空孔為最佳；“色黑”可以從寫出來的筆畫上細看，迎著日光看去，黑中泛紫或泛綠，就是好的；“聲清”可以用物擊墨來辨別，聲音清脆而不渾滯為好。值得注意了，作書之墨，要新磨，易於運筆。磨墨宜用清水。

二:濃墨與淡墨的效果，從古至今，濃墨都是最主要的一種墨法。因為墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不漂浮，能入紙，具有凝重沉穩，神宋外耀的效果。比如，唐代書法大家顏真卿喜歡用濃墨書寫，所以其書法於點畫間充滿陽剛正氣，結體寬博大度，字字嚴謹，頗具廟堂之氣，

宋代蘇軾也喜歡用濃墨，其書法墨跡，有濃墨淋漓的藝術效果；與濃墨相反的是淡墨，淡墨介於黑白色之間，呈灰色調，給人以清遠淡雅的美感。比如，“明末四大家”之一的董其昌善用淡墨，其書法追求蕭散意境，唐代歐陽詢的行書《夢奠帖》用墨淡而不濃，風格細硬剛勁。當然了，書法作品要體現出神采，用墨是很關鍵，但是筆法也尤其重要，所謂“筆墨精髓，會用墨了，也要會用筆”。兩者相互依存，缺一不可。

俗語說墨分五色，相對是對繪畫而言。書法用什麼墨才顯露出其神采?

但凡字型較大，字數較少，題材內容較嚴肅莊重的書法，宜用濃墨，烏黑透亮充實感強，比較醒目。

題材內容較輕鬆活潑，或字數較多的書法，宜用中等濃度以上的墨跡。太濃墨過於死板驅緊，太淡了蒼白無味失去神采。

若寫中幅大幅草書，特別是寫大草及狂草時，宜用枯墨，墨中有幹，幹中有墨，才能顯露出草書獨特的飛白及枯筆神采。

有人把用墨搞的太複雜，什麼墨分五色，書法不是繪畫，墨只要不濃不淡，柔和均勻就行了。但我還是喜歡稍濃一點，喜歡文字的厚重感。

古代的大書法家也沒有對墨進行特別的講究和論述，而且古代書法是為了實用，寫的多是小楷。

只是今人為搞書法展覽或參賽，引起人們的視覺衝擊力把字寫大而故意為之，故弄玄虛，弄出一套用墨理論，實在毫無必要，一家之言。曬曬今年寫的對聯

聽說過“濃墨重彩”吧！我觀名人書法力透紙背，濃墨溢於龍紙之上！又非寫意山水，書法還未見過誰用淡墨寫得好，寫出精氣神的！

用買來的墨汁，創作楷書；我不往墨汁里加水。而寫行書時，必須加點水。自己磨墨不可類似，要提前在創作的同類紙張上試驗墨的濃淡。以防書寫楷書時，墨汁擴散。

書法是用筆、用墨、用紙進行的一種創作活動。墨法則應該是書法血肉之靈魂，墨的幹、燥、濃決定字勢的險峻，具有陽剛之美; 而墨的溼、淡、潤決定字勢的姿媚，具有陰柔之美。古人對墨法十分講究，濃墨、淡墨、幹墨、焦墨等等。我個人認為，一件好的書法作品應該是濃淡相間，符合作品的意境和個人的習慣，不應故意而為之。不能一概而論。古人講究研磨，今人多用墨汁，寫楷書多用濃墨，寫行書和草書多用淡墨，練字用一般墨汁就行。

楷書講求的是墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，給人一種端莊大氣。字裡行間無不浸透著沉穩凝練的磅薄氣勢，而且每個字，每一筆，都要書寫到位。即使寫一個字，你也可以在沒有寫完的情況下另去蘸墨。

行書和草書創作講究的是飄逸靈動，筆斷意連，行書創作十分注重錯落大小、調整輕重、左右揮灑、上下貫通。疏密得體、濃淡相融。所以在用墨上要注意每一個字的輕重、大小、筆畫的濃淡搭配。比如，我這個蘸了一筆墨，寫了一行字，絕對不允許在第二行的相同位置蘸墨，要在第二行寫一部分之後，再去蘸墨。第三行也是如此，蘸墨的位置不能和第二行的位置相同，如果不這麼做，兩行的字就靠上了，。而且，行書和草書一般來說，寫單獨一個字，儘量一筆完成，嚴禁另去蘸墨。

墨色對作品的神彩至關重要。墨淡則傷神彩，太濃則粘滯傷筋。

以前的墨為松煙製作，上等的墨價比黃金。有一寸黃金一寸墨的價格。就是說，這塊墨有多大，就要用同等大小的金子來對換。墨的色澤以烏黑而不發亮者為佳。灰黑為下。現在的墨為炭粉製作，大多數人都使用墨汁書寫，色澤上的差異以加入的水份多少來控制。

用墨的濃度，根據書體和書寫的速度來調整。正書類的（楷，隸，篆）墨宜濃。運筆速度慢的，墨也要適當的濃一點。行書的濃度次於正書。草書又次於行書。怎樣知道合適的濃度呢？市面上的墨汁分有特濃，濃，中濃和正常的規格。特濃規格用於榜書大字。濃用於正書，中濃規格用於行書，正常規格的適合草書。

墨的濃淡，並不是一定得嚴格按上述的方法來。所說的只是一個大的原則。有經驗的人，會根據自己的習慣來調整墨色。但要記住一條，不可追求所謂的墨色變化，一會兒蘸水，一會兒蘸墨的來人為的製造渲染強烈的濃淡反差。墨色的濃淡枯潤，是一次蘸墨書寫而自然形成的。刻意的做作，就變成了工藝美術，不是書法了。

是的

不過也是看個人喜好

書法的風格筆意字形字型書體等方方面面

看崔寒風柏寫字

趕腳他們家的墨汁是從水管子流出裡的

但是崔老師的書法風格

用枯墨寫出來也不好看

就沒有了那種神韻

但也少了幾分飄逸

多出些肥美

本人還是喜歡枯筆少墨寫

趕腳更有仙氣

神俊飄逸仙風道骨

不在世間走的趕腳

個人認為墨的多少是怎樣寫好書法的重要部分，墨可分五色濃淡乾溼焦，大家都知道宣紙都是會韻的，如果墨色淡幹會寫不上去，溼了又顯得水份飽而沒筆力，但是太枯又浮在紙面寫不開，所以墨色在使用前得調好了濃淡的程度，即可以透過紙被又可蒼老飛白，才能顯示出書法的魅力，當然平時的用筆和腕力也是不可缺少的

用墨多少會影響書作神采

用墨之法稱為“墨法”，又稱“血法”意思為水墨，字之血也。

一般書寫楷書，墨要幹，不可太燥幹，而書寫行、草書，則應該燥潤相間，以潤取妍美，以燥取險峻。

墨濃而筆毫有停滯，而燥幹筆意有枯狀，墨少水多則淡，淡而無彩，失神采。

筆毫長則含蓄墨計，故筆欲長勁而圓，可以自由運動，勁則剛而有方，圓則有妍美。

水太漬，則肉散，大燥則肉枯，

包世臣《藝舟雙楫》雲“畫法字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵。筆實則墨沉，筆虛則墨浮，凡墨色奕然出於紙上。”

不善用墨，濃則易枯，淡則近簿，不到幾年時間，已淹淹無生氣矣。不知用筆，安知用墨，故先要諳熟用筆，才能夠蓄墨，濃欲其活，淡於其華。

命題所問，墨少而淡會影響書之神采，墨多而燥也會影響書之神采。只有濃淡適宜方有神采奕奕。

有人誤解，漆亮之墨乃有神采。

墨色是根據個人體現其技巧的需要。

墨分五法，這是一種水墨作業的基礎概念。

真正意義的使用墨的濃淡是何人的技巧體現的部分。有時候根據畫面和表現物象的需要，比如濃淡適宜，比如濃墨重彩這種形容詞就是根據作品的氣息來定義的。

關於筆墨的技巧使用，個人也有習慣的作用性。這種個性化的體現歸納為個體的形式化。也就是我們通常所說作品個人風格。

其實我個人以為，一個真正善於掌握筆墨的人就像一個熟能生巧的廚師，能熟練並且掌握烹調的火候一樣自然的。

關於筆墨，話長紙短，請到我空間一窺端倪。

祝大家藝祺。

談這個問題，首先要搞明什麼叫書法的神彩，魏晉六朝，書法有了形神論，講究“以形寫神”，才有了所謂的“神彩”，但卻沒有談用墨多少對書法神彩的影響，為什麼不談，因為它不是寫出“神彩”最重要的因素。

那什麼是最重要的？

蘇東坡有一句話：“天真爛漫是吾師”，書法最終是要擺脫稜角和法則，直抒心靈，追求神意境界的。歷代大師的傳世書法，都是在連綿起伏的線條中抒情達意，其內容不是書信便是贈予，隨手而成，直抒胸臆，別說客意追求墨色了，甚至在書寫時連字形結體和用筆都會忘記，順勢寫出，所以許多名帖都有勾劃塗抹，為什麼？很簡單，寫錯了，一勾了之，管什麼章法佈局？又不是搞展覽的。

所以在追求“神彩”的作品中，卻去探究如何用墨色便是小道，一心在用筆用墨的寫字技巧上下功夫，必然會丟掉那種來自心靈的神韻，唯有在書寫中，變有法為無法，重心靈情緒表達，方能寫出打動人心靈的作品。耐何現在寫字多是為了展覽，又多為上牆的“大作”，所以更多人注重的是怎麼用筆？怎麼結體？怎麼用墨？怎麼佈局？怎麼留白？等等，寫出來確實挺好看，但終不能留芳千古，因為獨缺了“神彩”！

所以這個問題就有問題了，如果想從用墨多少的技巧上去尋求到最終的“神彩”，而不求如何表達自己書寫時的心情，必將緣木求魚，流於形式技巧，字雖會好看，可供懸掛展示，但亦最終獨缺“神彩”。

墨法即筆法兩者和而生財，用筆用墨的習慣是書法家的自身修養和偏好。多少大小濃淡根據作品性情等等因素進行書寫和創作。。。

中國書法的書寫技巧可以分為三個層面，一個是筆法，一個是結構，一個是章法，通常我們認為的筆法就是用筆之法，用筆之法主要在於如何使用筆好出質量較高的線條來。但是很少人注意到筆和紙之間起著媒介作用的墨汁，因此很多人認為單純以筆法來論中國書法是不完整的，應該說是四法，還要加上墨法這一條。

用墨之法，當然可以稱之為一個法則，但是我認為墨法仍然逃不出筆法的範疇，因為最終它還是依附於毛筆來進行創作的，用墨效果的最終目的，是為了配合筆法，中國書法是用毛筆來進行書法創作的一種手段，所以墨法應該在筆法之下，是筆法的一個分支，那麼我們明確了這一點之後就可以說墨法的學習和墨法的掌握，應該以服務於筆法為前提和基礎。

而中國書法中的筆法則是書法家個人心境和心情的展露，他們透過用筆的千變萬化，營造出不同的線條，展現出不同的風格，從而在藝術作品中寄託他們的思想與情感。

比如說唐代著名的書法家顏真卿，他在《祭侄文稿》的時候，每一個筆畫都寫得非常的蹉跎，每一個筆畫都好像是歷經了上百年滄桑的老樹的枝幹一樣，為什麼他會寫出這樣的筆沒來呢？這是因為它當時書寫這幅書法作品的時候，心情是非常糟糕的，因為他的侄子死在了戰場，這是一悼念他的文章，所以，顏真卿的筆墨是隨著他的心情變化而變化的，在一開始，我們發現顏真卿還是在刻意的壓制自己的感情，此時他用筆是較為濃的，也較為流暢，但是越寫到最後越潦草，塗改之跡，飛白之處變得越來越多，說明他的情感越來越激越，思想也越來越灑脫。

同樣的，我們在看王羲之的蘭亭序，王羲之的蘭亭序，從第一個字到最後一個字，他基本上沒有很大的墨色變化和起伏，這是因為書寫者在寫的時候處在一種非常高興的心情當中，而且它的線條整體處理上是非常流暢優雅的，當時的宴會聚集了所有的文化界和藝術界的名家，他們都推崇王羲之出來寫這篇序，王羲之當時還喝了一點酒，心情也不錯，面對當時的大好河山，大發感慨，於是寫下了這部書法作品。這部書法作品的墨色和顏真卿書法的墨色相比較的話，就可以看出筆墨是最能夠表現書法家心靜和心境的一種外化的顯露。

所以書法家在書寫的時候用筆的快慢、書寫的提案輕重，都會影響到墨色的變化，這些都應該歸結於用筆的行列，而書法家之所以會出現這樣的變化，是由於他們心情的原因，因此我們才會說筆墨的墨色變化是最能夠影響中國書法的神態的。

用墨的多少去體現神采？可笑！

這是現代書法的誤區，神采不是用墨色的多少體現的，使用枯墨寫飛白是那些筆法不過關的人還欲寫出飛白筆跡的取巧方法。

因為筆力不夠，使用正常的墨水寫出飛白的效果幾乎是不可能完成的事，所以一些人就聯想到了國畫的枯筆，焦墨，是的！使用枯筆與焦墨，筆力不夠也能寫出飛白的效果來，可是筆力弱就是弱，即使你能寫出飛白來也不能代表你的筆力足夠強了！

傳說懷素蘸一次墨可以寫七八個字，而王鐸似乎更多，這代表什麼？就是說書法大家使用的事普通濃度的墨，不是所謂的墨少的枯筆與焦墨，使用枯筆可以寫幾個字？焦墨也是？墨蘸的少，寫的字就少，一個字，二個字就蘸墨，氣韻能暢通嗎？

書法不是取巧的藝術，筆力到了，神采自然出來，使用正常的墨寫出神采，寫出飛白才是真正的功力！用枯筆與焦墨是欺世！也是自欺欺人！

能留傳下來的真跡神品都是用墨濃重者多，淡墨作品太淡易傷神，另經過歷史的洗禮淡墨易風化。從作品來分析餘認為以濃重為主，（相對按80：20比例比較合適）。

什麼是書法作品的神采？

用墨的多少直接影響書法作品的神采？

這兩個問題之間有什麼必然聯絡？

書法作品的神采是筆力、筆法(點畫線條的形態)墨法、結體(字形章法)氣勢以及書者的精神意趣共同經營出來的總體效果。以上這些因素，只取其一，是不可能單獨經營出神採的。是的，筆力、結體、字形、氣勢這些東西最終必須透過用墨來體現出來，墨色的枯潤濃淡的變化，直接決定著書法作品的神采。只有它們之間相互協作共同經營，才能營造出一幅或氣韻生動、或氣勢磅礴的書法作品來。

當代書法，已經逐漸失去了它的實用性，如果再失去它應有的神采，也就沒有什麼藝術價值了。