青峰的作品遍佈半個華語樂壇，你能想到的歌手甚至少數演員（如王凱周迅等）都唱過他的歌，所以被戲稱歌壇袁隆平。

至於另一位，他的醫院擺拍、分手錄音等等對吃瓜群眾的八卦胃口倒是貢獻良多，其他的，who care。

我們一個個仔細地聊一聊

先說創作，你開啟百度搜索吳青峰，然後百度百科一面翻到下面有一欄叫做「獲獎記錄」看到有多長了嗎？看到裡面有一項叫做臺灣金曲獎了嗎？百度百科沒有他給別人寫的歌，但是Wikipedia上面有按年份歌手列好，同樣也是很長很長。這可以證明創作的水平吧？夠甩薛之謙好幾條街了吧？

我們接著說風格，我聽到風格這個詞的時候有一點困惑，然後我就去查了字典。有兩種解釋：1，作風，品格；2，不同時代、民族、流派或個人的藝術創作在思想內容和藝術手法上表現出的特點。我們先說第一點，如果是在薛之謙粉絲求錘得錘事發之前，那我不否認薛之謙和吳青峰都具有一種反差，是指在音樂/創作跟在講段子的時候的那種截然不同的魅力。可是後來，薛之謙就變得更不配與吳青峰相比了。知乎上也有一個問題，叫做「吳青峰人到底有多好？」，嗯題主你要不要去看看你就知道人與人之間的差距了。再來說第二點，（跟創作方面會有一點重合）薛之謙自己作曲的歌不用說，大量重複的和絃。而吳青峰，按照以前蘇打綠的風格來說，最大的特點一是他的嗓音，而是編曲中澎湃的絃樂跟豐富的和絃。以前剛入坑的時候想學小情歌的吉他，然後記和絃大概記死了。沒什麼好比較的。

第三點作詞，吳青峰固然不用說吧，政大中文系出身，詞作量大高產而且質量極佳（不限於蘇打綠的歌喔），還又很多沒發表的藏在他小本本里的歌（他好像有三四十個別人都看不懂的本子）。薛之謙的作詞，我也是比較服了。這裡要澄清一個概念，全篇押韻的歌詞不等於好歌詞。所以呢，薛之謙的詞總是故作高深，但實質內容卻很空泛，而且有時為了押韻而押韻，導致前後邏輯是崩壞的。說實話我覺得薛之謙寫芭樂情歌還不錯誒，但是別的題材可能真的不適合他，都沒有發揮得很好，可能是文學功底還不夠深厚。當然青峰中文系出身而且一直都有讀很多書，最愛散文和詩集，把希臘羅馬神話當做兒童啟蒙讀物這樣的人，再把一個觀點選擇合適的方法表達然後轉化為歌詞/詩，是完全不困難的。而且他很注重收集生活中的靈感，被靈感推著走，固然在作詞方面是得心應手啦。

最後終於到了唱功這一趴。唱功，吳青峰的唱功現在我敢說在華語樂壇裡算是頂尖的了，經常被拿來吹的《山頂黑狗兄＋the lonely goatherd》是他2007年的事了。不只是高音，老吳的氣息運用，發聲位置的轉換，跟現場的實力都是數一數二的。至於薛之謙，我不會拿老吳的高音跟他比，畢竟每個人的音域都不太一樣。但是，我敢保證，薛之謙唱得了的低音老吳也絕對下得去。知乎上也早就有人說薛之謙修音痕跡很明顯這件事了，我覺得他如果想做一個好歌手的話，是一定要在唱功上面下大功夫的。老吳一開始的幾張專輯真假音轉換也會有點聲音斷層，而且那會兒聲音應該更纖細更感覺脆弱一點，但是後來一張一張專輯發出來，是每次都更平穩更順暢，這種進步是很明顯可以發現的。

第二位的電音作品在國外的網上看過了不錯。可能另一位也有作品止榜，因道人關心的懸電子音樂製作理論，而不在乎誰的好，且國內樂壇精英的不喜歡分亭自已作品的創新原意，故很難揣摩。因德國公司的阿波頓系列t寫歌作曲較件的無跟可能性，所謂Ableton帶音樂家.搭建一個簡單的電子音樂的縱與橫軌並以其左右互作和上下疊加，在同一真實時間為參考系信向歌手們介紹Ableton創作法。故很難預料創作者的寫曲方法，僅以9型為例(新款十型更是如此)，原用了幾何分割槽頂層設計界定面版介面，從而實現了以不變應萬變問易經功能。故能在數以萬計的學習者中量現出眾多色多彩多風格的音樂作品。從國:內歌手操用電音製作背景音樂人如刀郎，汪峰，周杰倫，王宏偉，，的作品，已經有自已的個性格局，但不知是選用何家產品，道人以後多關注。

電子音樂對老道的吸引力，恰如電子遊戲之於青少年，自從探索用阿波頓9創作道家音樂後所有的時間全被佔用了，思維從二泉映月到電子音樂合成稱為終極樂器，集演奏DJ，即興演奏，現坊錄音合成，從創作靈感，將人腦子的構思，音樂觀念用頂層設計，輸入計算機，透過繫到最佳化，如果你是獨唱歌手，則你可以立刻配唱，直接產生作品。

如果國際道教學會任道長同意在西安他的道觀設壇培訓各國道款電子音樂人才，貧道願意奉獻餘坐壇執鞭。