讓許多人開心，也讓一些人“失望”，華晨宇，成為了今年《歌手當打之年》的歌王。

先來回顧一下“歌王之戰”的舞臺。

你說華晨宇有備而來？是的！但這兩首作品，他卻似乎不是為了比賽準備，更不是為了PK預備的。

《西門少年》，唱的是李宇春的心路歷程，何嘗不是每個少年的心路歷程。而華晨宇用一句“就算遍體鱗傷也要孤注一擲握緊旗幟，戴上CROWN披上荊棘才是時代的樣子”，其實也是藉著師姐李宇春的歷程，平行出屬於自己的時空。

兩個不同時代的少年，雖然對於音樂有不同的追求和渴望，但他們最終卻都將音樂變成一種力量，形成屬於自己的聲浪。

另一首《哥譚》，又有點出乎人們的想象了。

《哥譚》是一首多角色“扮演”的作品，在演唱上，華晨宇時而童聲、時而憂鬱、時而浪漫，時而如詩人般吟誦，時而又像哲人般沉思……很多人聽到這首歌的第一印象，很容易產生疑問，這還是一首歌嗎？

一定程度上，《哥譚》這首歌，恰恰是華晨宇對於之前在《歌手當打之年》演繹的那些新歌的一種總結。

所以，從另一個角度來講，華晨宇在《歌手當打之年》演唱《哥譚》這首歌，既是他在這個舞臺演唱的最後一首歌，也是成就歌王的一首歌。但在另一個層面，這首《哥譚》也是華晨宇唱作“新世界”的一個階段性句點。

華晨宇自己說過，他從沒有完整採排過《哥譚》這首歌，因為這不僅是一首難唱的歌，而且還是一首唱起來會“大傷元氣”的歌。因為這首歌的演唱，並不是物理層面的發聲，它更像是對一個人靈魂掏空又重建的過程，是一個音樂唱作人，用作品對自己精神世界的洗禮。

更何況，《哥譚》還需要用多角色的人聲、情緒，以分身的方式去完成這樣的演繹！

而用這樣一首歌，在《歌手當打之年》完成“歌王之戰”的演出，也說明華晨宇在音樂世界的忘我。用這樣一首歌曲，完成他的歌王加冕一戰，既讓他開創自己的“新世界”，其實也是開創了華語樂壇的“新世界”。

在關鍵的時候完成具有意義的成功表演，這就是在對的時間做了一件最對的事情。

當然，華晨宇可並不是只有一首《哥譚》，就拿到今年《歌手當打之年》的歌王的。

也可以說，在《歌手當打之年》裡的華晨宇，其實也是自己和自己較勁，因為新歌，意味著觀眾對作品陌生，在傳播上明顯就吃了虧。

再加上新歌本身，對於華晨宇來講，也有一個磨合的過程，於《歌手當打之年》這樣的競技舞臺呈現，遠比翻唱經典作品，要多出很多的難度。

換一個角度來講，華晨宇的對手不是別的歌手，他更希望在這樣一個舞臺，用自己的創作來證明，自己的作品，能不能打。對於一個唱作歌迷來講，華晨宇希望歌迷承認他作品的痴迷程度，顯然遠遠大於對他個人的認可。

當然，這並不矛盾。因為對於一個唱作歌手來講，對他作品的高度肯定就是最好的肯定。

於是，我們在《歌手當打之年》的舞臺，聽到了有野性卻充滿張力的《鬥牛》，有愛與煙火並存的《好想愛這個世界啊》，有既瘋狂又優美的《強迫症》，也有堪稱魔幻的《哥譚》，等等等等。

這些歌曲，都不是華語流行音樂傳統的樣子，出於成績案例的角度，之前更沒有人在一整季的音樂節目裡，貫穿性的將這樣的作品一一呈現。

這個時代，很多歌手都在這麼玩，但華晨宇確實已經透過他對音樂氛圍的塑造力，以及具有辨識度的高音，再加上對於電子、搖滾的融合，確立了一種華麗卻飽滿，複雜卻又充滿靈氣的音樂風格。

或者也可以說是，是一種高度風格化、個人化的音樂體系。同年齡的歌手中，能夠達到這個高度的，真的不多。

華語流行音樂其實一直在改變，包括越來越多新人，對於流行音樂更新的表現、表達，對於音樂元素完全不同的玩法。但這種改變，很多時候卻並沒有在音樂節目裡呈現。

一方面，很多音樂節目裡依然還是老歌手當道，另一方面，出於節目收視的保障，選曲大多也是經典歌曲的翻唱，而無法同步音樂節目以外樂壇的風尚。

但華晨宇卻堅持將自己最新的創作、最新的審美，帶到《歌手當打之年》這個舞臺，讓90後音樂的群像，以自己的個性、自己的創作，建造出一種代表未來的塑像。

而這次華晨宇拿到這樣一個冠軍，恰恰代表了一種指向意義，這是一種加冕，也是一種確定。華晨宇不是所有歌迷的偶像，也沒有一個歌手，可以做到所有人的偶像。但華晨宇的音樂，卻代表了這個時代的風格，而在這個領域，又具有高度的代表意義。

其實，從另一層面來講，今年《歌手》節目用“當打之年”這個全新的概念，也正是想用更新的音樂勢力，更新的音樂審美，來打破音樂節目的某種傳統，開創音樂節目的“新世界”。

當“新世界”的節目遇上“新世界”的歌手，這樣的歌王，不僅僅是實至名歸，更是一種高度的審美同步。“新世界”，更是一個新起點。

最後一場總決賽，華晨宇拿出了壓箱底的作品——《七重人格》。看完正常總決賽，華晨宇無論是在現場表演的視覺、爆發力、演唱再到歌曲的本身的核心思想、音樂藝術性都是當之無愧的棒。

他獲得冠軍實至名歸！

回顧華晨宇的整季表演，他在不斷的總結自我、挖掘自我、突破自我！從童稚到成熟、從謙虛到驕傲、從溫柔到狂暴、從悲涼到熱情、從安靜到癲狂……華晨宇展現了自己的音樂的儀式感，同時也表達出了自己音樂上的野心。

他不甘於只當一個歌手，他有更大的目標和更遠的方向。他的舞臺表演的渲染力和情緒表達已經達到了一個高度，透過自己作曲能夠將其自我內心中的東西很好的表達，不過我還是想說華晨宇歌曲裡的詞相對而言還是比不上他的曲和表演。

從現場直播的角度來說，演唱時的瑕疵都會存在，這個也是可以理解的。平時的錄播，經過後期的修音可以將其修飾到完美，可是直播的時候很多的問題就會暴露出來。而這其中的現場演唱時的好與壞也就更加能直觀的表達。而如此一看奪得"歌王"桂冠也是無可爭議的了，畢竟他確實是這期裡最好的。