我雖不畫國畫，怎想也不會把葫蘆與牡丹放在一起畫。試想牡丹多半需好幾朵，朵兒又大，葉也多，葫蘆該往哪裡放？葫蘆也是大個兒。究竟誰主誰次？牡丹是花，有國花之稱。花開富貴是人們最常見的題詞。本身己足夠畫一張畫。葫蘆是瓜，不相同的主角放在一起主次難分，葫蘆也足以單獨成畫，不用配牡丹，葫蘆多與瓜棚相配。牡丹頂多畫塊石頭。所以牡丹加葫蘆是笑煞人的構圖，不好看，也不雅緻。下面廣東著名花鳥畫家陳永康先生的作品。畫風秀氣且老辣，主要是不甜俗，構圖也別緻。是值得行畫界人士好好學習的。

國畫題材包羅永珍，自然萬物，包括所有人物都可以入畫。花鳥畫作為國畫的三大題材之一，是入畫題材最多的一類，除過山水和人物之外，其它所有畫統稱為花鳥畫。

雖然花鳥畫的題材很廣泛，但不是任何物象可以隨意組合在一張畫面中，那樣的話，會適得其反。

畢竟，國畫是中華民族文化寓意的外在流露，以體現中華民族婉約、包容、內斂的文化特徵為主，一幅國畫裡邊，物與物怎樣組合和搭配，都是有規矩的，不可以亂套。

牡丹和葫蘆都是花鳥畫裡很常見的題材，它們的象徵寓意都很突出。

在我們的文化語境裡，牡丹由於花朵大，花型飽滿美觀，色彩豔麗，花色以紅色為主，氣味芬芳，栽培要求高，花期較長，開花時節，看起來一片絢麗燦爛，非常喜氣，觀賞性和裝飾性都很好，在歷史上，牡丹深受歷朝歷代文人雅士的讚美。

因此，牡丹一直有端莊富麗，雍容華貴，繁榮昌盛，富貴吉祥的象徵，並有國色天香的美譽。

葫蘆因為諧音跟“福祿”相似，具有幸福美滿的象徵。

同時，葫蘆外形圓潤飽滿，嘴小肚子大，裝東西較多，容易進不容易出，所以，含有海納百川，招財進寶的寓意，深得生意人的喜愛。

葫蘆的藤蔓也叫蔓帶，纏纏繞繞，非常茂盛，當葫蘆出現在國畫裡時，通常是藤蔓上懸掛幾隻葫蘆，含有“萬代福祿”的意思，寓意也非常美好。

不論是牡丹還是葫蘆，都有非常突出的象徵寓意，都適合以主角形象出現在國畫裡，誰給誰做配角都不合適。因此，不適合把它們畫在一起，就跟一山不容二虎的道理一樣。

在牡丹畫裡，為了襯托牡丹，也為了調整畫面的構圖結構，通常會給牡丹周圍搭配一些不起眼的小草，或者畫一些蜜蜂、蝴蝶之類的小昆蟲，如果畫一些比較大的植物或動物，肯定要喧賓奪主。

國畫畫葫蘆時，通常是讓葫蘆和藤蔓單獨出現在一張畫面裡，調整構圖需要時，往往會透過藤蔓的纏繞變化，透過葫蘆的形狀大小和空間高低來調節。

有些畫家在畫葫蘆時，會讓葫蘆藤蔓纏繞在架子上，同樣也可以經營好構圖。

不論是那類題材的國畫，最忌諱一幅畫面裡沒有主題思想或視覺中心，主題畫面就是畫中著重渲染的那個物象，一定要突出它的主角地位，讓觀者一眼能看懂要表達什麼樣的寓意和意境。

我認為是可以的，創新創意不同風格的藝術，擁有自己獨特的風格，什麼都可以結合，大膽去做。個人感覺葫蘆招財進寶金葫蘆，加上牡丹花那真是寓意太豐富了。牡丹花國色天香。

目前還沒見過畫到一起的，不知道為什麼就是不能畫到一起。也沒有那為大師講過不能畫到一起。但是也沒有那位大師畫到一起的。看來不能畫到一起，還是有道理的。

國畫葫蘆與牡丹能一起畫在一幅畫裡嗎？

理論上講，完全可以畫在一起。因為，在現代科技的加持下，反季節食品都已經成了常態，更何況是無所不能的藝術行為呢？

“寶葫蘆”與“富貴花”搞在一起，那麼美妙的創舉，畫家們為什麼想不到呢？真是奇了怪了。

拋開繪畫技術層面先講文化吧，這二個東西畫在一起不吉利，意味著“謀害”與“絞殺”行為！

因為，草木植物的牡丹花根本經不起藤本植物的葫蘆纏綿，其結果必死無已。所以，就只能各管各的畫了。

假如自己喜歡，而且非要藝術性的把葫蘆與牡丹花畫在一起的話，本人建議採用靜物形式創作為妙了，這就叫做“文化”，是畫外知識。

國畫葫蘆和牡丹是可以放在一幅畫裡面的。

首先這裡要談到骨法用筆。

骨法用筆是中國畫的其中主要表現手法。

骨法用筆,也就是主要運用線條(點是最短的線)和圖墨色的變化來描繪物件,抒情達意。

中國畫所使用的具有“尖、齊、圓、健”四德的毛筆,可以在宣紙上繪畫出變化無窮的點、線和麵,中國畫的生動的氣韻就是從這骨法用筆中表現出來的。

一個藝術家所擁有的全部思想、情懷和藝術修養,只要一落筆,就可見其特色與深淺。畫家的筆性、筆勢筆都各不相同,所以創作出的作品才風格各異,多姿多彩。

中國畫的“散點透視”是不受時空限制的構圖方法

中國畫注重內涵和意境,在構圖上不受一時一地的視野的東束博,用的是“散點透視”。這與西方繪畫的焦點透視完全不同。

一位用西方繪畫技法表現物件的畫家,只能描繪在特定時間和特定視角中的景象。

而作中國畫的畫家則可以將幾千裡的景色有機地描繪在一起,可以憑著視覺的記憶來構圖。如宋代王希孟的《千里江山圖》，將數千裡錦繡江山盡收於畫卷之中。

宋 王希孟 《千里江山圖》

同樣的道理：國畫葫蘆和牡丹當然可以放在一幅畫裡面的。

個人觀點，請參考。

國畫葫蘆，牡丹，是屬於花鳥畫範疇

但是，個人粗淺的理解是，在國畫花鳥畫中，不提倡葫蘆和牡丹一起搭配，為什麼？

個人粗淺的理解，對於國畫花鳥的創作，不但要講究畫面的整體意境，還要物與物之間的搭配

如同畫一幅油畫靜物，或者水粉靜物，靜物的搭配也很講究，一般罐子和水果搭配，如果水果和收音機搭配，那就顯得不倫不類了

縱觀中國美術史上的國畫，花鳥國畫，我也沒見過牡丹和葫蘆一起搭配的花鳥國畫

齊白石畫葫蘆，沒有和牡丹搭配在一起

吳昌碩創作寫意牡丹，也沒有和葫蘆搭配在一起

所以，個人粗淺的理解，畫一幅花鳥國畫，牡丹和葫蘆搭配，顯得不倫不類。

為什麼？

因為個人粗淺的理解，葫蘆，牡丹，寓意是大不相同的

牡丹，寓意典雅高貴，祖國繁榮昌盛

而葫蘆，寓意辟邪驅邪，福祿吉祥

所以，對於畫面的置陳佈勢，一山容不得二虎

那麼，對於國畫花鳥的創作，應該怎樣置陳佈勢？

個人拙見，對於花鳥國畫的搭配，應該注重動與靜之間的搭配

其中，花草，灌木等植物是畫面中的靜，而畫中的飛禽走獸是畫面中的動

如北宋畫家黃居寀的作品《山鷓棘雀圖》，是有動有靜的絕妙搭配

溪邊的翠竹，野草，鳳尾蕨是靜態，但是，如果畫面光有植物的靜態美感，完全呈現沉寂的狀態，所以，畫家在畫中安排了活物，山鷓，麻雀等靈動的生命力，點活了畫面的生命力

所以在花鳥國畫中，畫中的植物是靜態，畫家通常以活物，打破畫面靜態的美，點活畫面的生命力，賦予畫面鮮活的生命力

如同創作牡丹國畫，畫家通常在牡丹國畫中，配景點綴一隻蝴蝶，點活畫面生機勃勃的生命力。

而創作葫蘆國畫，畫家通常在畫中安排一隻昆蟲，點活畫面的情趣，點活畫面的生命力

畫家齊白石，經常以動與靜的搭配創作花鳥國畫

齊白石老人喜歡在葫蘆上配一隻蝗蟲，雞冠花旁配兩隻蝴蝶，樹下配一隻蟈蟈，實現畫面動靜結合的妙趣橫生的生命力。

回答完畢

把牡丹插在葫蘆裡，把葫蘆當花瓶為什麼不可，畫畫是發揮藝術想象的空間，只要處理得當，視覺美就可以，齊白石的梅花裡有蝴蝶可是沒人覺得蝴蝶礙眼。我喜歡畫國畫常常看到的生活中美的，有趣的都畫。

可以的，中國繪畫講究的是散點透視，可以把不同地方，不同季節，不同年代的物象在同一畫面表現出來，這就是中國繪畫與西方繪畫最大的區別。

單純組合的話，許多意象都能組合到一起，但是要想組合得好，組合得有意義，那就得好好講究了，這也是藝術的魅力所在。

一般來說，現在葫蘆和牡丹組合在一起的畫並不是特別常見，比如在傳統國畫裡，葫蘆多是其中人物的配飾，或是單純藤蔓上的葫蘆，或是裝酒用的葫蘆等等，葫蘆諧音福祿，藤蔓這裡的蔓帶則諧音萬代，兩者組合，其中自然是美好寓意。還有的把葫蘆和游魚組合在一起，寓意福祿有餘。

而牡丹則是花鳥畫中常見的主題，牡丹雍容華貴，其代表的意義多為吉祥富貴之類，比如牡丹和長壽鳥組合，寓意長壽富貴，牡丹和水仙，寓意富貴神仙等等。

當然這些組合也只是其中一部分，有時候國畫的魅力就在這組合之中呈現出來，就像是有些食物搭配在一起吃會引起身體不適一樣，搭配不好，一幅畫的意境也就不好體現出來了。

國畫是萬物皆可入畫，世界上沒有的都可以，何況是大家都喜歡的題材。但國畫畢竟是藝術，也有審美與意境。

牡丹與葫蘆在中國畫裡都有美好的象徵和寓意，是歷來繪畫喜歡的題材，但卻很少有將兩者畫在一起的，從沒有見有專門說過原因，卻也都約定成俗，更好像本就該如此，自己淺見試著分析一下原因，還望大家不吝賜教。

一生長週期不同

據考古材料記載，亞洲的中國、泰國，南美洲的墨西哥、秘魯，非洲的埃及，都曾出土過石器時代的葫蘆化石。早在近一萬年前，在我們這片古老的土地上，已經生長著葫蘆植物。據浙江河姆渡原始社會遺址的考古發現，在7000多年前，我們的先人就已開始種植葫蘆，三月三，種葫蘆，葫蘆一般七八月成熟。

牡丹又名洛陽花、富貴花，是中國特有的花卉之一，有數千年的自然生長和兩千多年的人工栽培歷史。盛花期一般是在四月中下旬。

由此可以看到，它們最好的時期不在一起，雖然中國畫境由心生，但臆造也不是追求的根本，而且牡丹與葫蘆屬於花鳥畫，國畫畫分三科，花鳥畫就是詮釋自然與萬物和諧相處的。

二氣質意境不同

牡丹花被擁戴為花中之王，牡丹文化的起源，若從《詩經》牡丹進入詩歌，算起距今約3000年曆史。劉禹錫的“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”；李白的“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”，都可謂千古絕唱。

牡丹有圓滿，濃情，富貴，雍容華貴之意。另有生命，期待，淡淡的愛，用心付出。高潔，高貴，端莊秀雅，儀態萬千，國色天香，守信的人等等寓意。牡丹，在唐代已被譽為“花王”“國色天香”等，因其色、姿、香、韻俱佳，雍容華貴，莊重典雅，又被人們推崇為“花之富貴者”。同時，牡丹又被賦予了不畏強權的精神。

齊白石晚年畫了不少牡丹，據說最後一幅畫就是牡丹圖，可以說是牡丹精神的最好體現。

中國至少有20多個民族崇拜葫蘆，並有葫蘆神話相伴隨。聞一多在《伏羲考》中，列出了與葫蘆相關的神話49種；據統計自上世紀50年代以來就發現葫蘆神話119則。上古神話中作為人類始祖的伏羲、女媧，皆看作是葫蘆的化身。上古神話中還有“開天闢地”的始祖古，“‘盤’與‘奭瓠’之‘奭’古通用，‘古’與‘瓠’音近，‘盤古’即為‘奭瓠’，而‘奭瓠’就是葫蘆。”

在中華民族的歷史中，葫蘆被很多民族認為是人類的始祖而崇拜。在神話和故事裡，葫蘆始終與神仙和英雄為伴，被認為是給人類帶來福祿、驅魔辟邪的靈物。很多神仙、神醫也都身背葫蘆或腰懸葫蘆，如八仙中的鐵柺李，壽星南極翁，濟公和尚等。所以葫蘆自古以來就是福祿吉祥的象徵，也是保宅護家的寶物。

葫蘆具有福祿的諧音象徵， 民間有“厝內一粒瓠，家內才會富”的說法，夠招財致富，葫蘆是草本植物，枝莖成為“蔓”。蔓與萬諧音，故又有“萬代”的含義。連莖帶枝葉的葫蘆，代表了家族人丁興旺，世世昌榮，千秋萬代。

每一種藝術都有自己獨特的藝術特點，葫蘆也不例外，它是藝術品也是很好的遠古文化傳承的載體，是一門“易學”，其作品大多出於民間藝人之手，由於他（她）們以歷史題材為基礎，全憑純樸的感情與直覺的印象去創作，因此形成葫蘆藝術渾厚、單純、簡潔、明快的。用現在的話來說，比較接地氣。

而在形態上，牡丹雍容華貴，端莊典雅。其色、香、姿、韻俱佳，花開時節，萬紫千紅，千姿百態，花凋之後，依然氣宇軒昂，婀娜多姿。不僅如此，牡丹還頗有個性，據《牡丹賦序》記載，武則天曾冬天遊後苑，下令百花開放，結果唯獨牡丹不開。武則天大怒，便將牡丹貶到洛陽。後人因此認為牡丹有不畏強權的節操。所以在氣質上更高大上的感覺，用現在的話來說更官方一些。

因此這兩種可以說是高雅富貴大氣與風俗淳樸通俗的代表，一個是名貴花木，一個是大眾蔬果，如果同時入畫，很難調和。

三文人畫追求不同

大家知道文人畫對中國畫的影響巨大而深遠，文人最推崇的梅蘭竹菊或者是歲寒三友，當然牡丹也是常畫的題材，但更注重的是精神的含義，和文人的雅趣，並不是重視其富貴的寓意，當然齊白石可能是例外，因為其是雅俗共賞的典範。

所以古代畫牡丹，精神的表達上也有所不同。對於宮廷畫家而言，側重點是表達牡丹的雍容華貴。帝后之作，則突出牡丹高貴堂皇的氣象，賦予牡丹一種皇權象徵。

而文人畫家畫牡丹，主要表現牡丹富有個性的一面，追求精神上的自由。

如五代時期的宮廷畫家黃筌，畫牡丹採取的技法是“勾勒填彩，旨趣濃豔”，集中表現牡丹的雍容華貴，他的兒子黃居寶、黃居寀也繼承了他的技法與風格，故有“黃家富貴”之說。

清代宮廷畫家郎世寧則直接在傳統工筆的基礎上，融入西洋畫法，以明暗對比來突出牡丹的立體感，使牡丹更顯華貴。清代的乾隆、慈禧太后都喜歡畫牡丹，乾隆經常找畫家錢維城代筆，慈禧太后則經常親自操刀，她的牡丹作品既畫出了牡丹的富貴之態又不顯得媚俗，頗有皇家氣象。

文人畫家畫牡丹，則另闢蹊徑，不以色彩示人，而用水墨法繪就，清新脫俗，文人趣味十足。唐伯虎、沈周、陳淳、周之冕等人的水墨牡丹，都頗具文人雅趣。

而葫蘆顯然更少了這樣內涵，多了些鄉土氣息田園野趣，另外葫蘆日常也是居家必備的開運吉祥物，葫蘆在風水中最常見的就有七大風水開運化煞作用，而風水之物也頗有講究，今天問題重點不在此這裡就不贅述了。

國畫主要是保表現一種自悠美好的場景，觀察那些是能夠引起內心共鳴的場景，然後把它表現在畫紙之上，主要是要求做到心中有景。所以不要拘泥與固定的搭配。大膽、創新。美是沒有界限的。如果畫家喜歡，誰和誰在一起都沒什麼不可以！

葫蘆諧音同“福祿”，風水學上有藏風聚氣的功效，福是和諧、祈福，代表家庭的幸福，平安之意；祿代表升官發財，是財富的象徵。葫蘆象徵人們對生活的一種追求，在家中懸掛葫蘆圖畫或者是擺放葫蘆皆有招財辟邪之意，期祝生活平平安安，財源滾滾！

而牡丹，花之桂冠者也，美豔端莊，國色天香。富貴吉祥之寓意,繁榮興旺之象徵.古往今來，數不盡的文人雅士和達官貴族，無不沉醉其中，盡享其傾國傾城之姿色。牡丹還寓意著富貴、幸福、昌運，一直以來，是國人心中的百花之王。鑑於牡丹在公眾心中的特殊地位和意義，國畫花鳥畫。

綜上，作為畫卷的作者，只要遵循好構圖佈局自由、內容概括、以線造型、主題突出等特點，就可以選擇自己想要描繪的物體下筆，不必扭捏於意象搭配等。

以上。

應該不可以，牡丹花陰曆五月開花，葫蘆還沒長出來呢，等葫蘆長出來了，牡丹花敗了。葫蘆可以和菊花畫在一幅畫裡。

想畫就可以畫在一起，葫蘆和牡丹都是象徵吉祥如意的，葫蘆集福，牡丹象徵美麗優雅的生活，需要協調佈局。用黃金分割法吧。

為什麼不能呢？我向來就持有這種觀點，那些立規矩的人之前是怎樣的？從來沒有什麼是必須的，什麼是不能的！就像那個典故，一個人拿畫到市場求批判，被批的體無完膚，後來改變思路去求贊，背誇的異常完美！這就是理論依據！只要你願意，完全可以！

再就是技術依據了，怎樣讓其完美結合還是需要技術掌控的，怎樣讓其毫無違和感的在一個佈局裡是需要很高的藝術修養的，只要你做到了，怎麼不可以？就算是醜陋的癩蛤蟆也可以很好的入畫啊，中國人還都喜歡的不得了呢！

當然，無論如何總會有反對意見的，

這就是亂彈琴，牡丹花什麼時候開？葫蘆什麼結果？違背大自然規律硬生生得安排到一起作畫不倫不類，畫技再好不是正經作品。