藝術鄰域不僅僅是音樂，還包括：

1，造型藝術：繪畫，雕塑，建築，書法，攝影

2，表演藝術：音樂，舞蹈，曲藝

3，綜合藝術：電影和電視，戲劇，戲曲

4，語言藝術：比如相聲

除了音樂外，這麼多的分鄰域，你都可以回答的，怎麼說少呢？

你這個問題，我也有通感，確定是大家面臨的一個難點。同是天涯淪落人，我可以給你分享一下我的想法，我也回答一些問題後只通過一個優質回答。

首先，既然問題少，就不能用題海戰術，每個問題的回答要反覆推敲，儘自己的最大努力，把自己知道的，儘可能的疏理好思路回答出來。讓提問者有所收穫，能解決問題。

其次，你是搞音樂的不要緊，藝術都是想通的，你也可以回答那些不是要求非常專業的問題，例如考學了，學習心得了這類的問題。

希望透過你的努力，儘快透過認證，一起努力，加油！

藝術領域屬於小眾群體，內容涉專業領域較強，和生活類的大眾領域比，提問較少。

這就需要我們珍惜每一個回答問題的機會，認真思考不斷在反覆推敲中提升自己回答問題的能力。其實我們不但能答的題少，閱讀的人也比較少，這就需要答題時角度新穎，談吐優美，博學廣義，取得更多人喜愛。

遇到不會的多去學習，這樣積累經驗以後，能回答的就會越來越多了。這也是對自己專業領域的一種自信和尊重。

另外我還聽說一種方法，雖然我還沒有試過，那就是可以針對自己擅長領域設計自己提問，自己回答，這是很好的一個途徑。

我答題時間多是在下午或者晚上，因為等的久一點，會發現更多自己可以回答的問題。

希望可以幫到你，最後祝你成功哦！

雖然少，但相比四條的任務數還是很多的，在這裡呢，要選擇自己比較擅長的模組的問題來回答，相信一定可以完成任務的。

首先，藝術都是相同的，審美是有共性的，一個在音樂上面有造詣的人，在藝術上審美上都有不錯的表現，所以喜歡音樂的人也未必不喜歡美術，當然，在藝術之路上，藝術家要選擇自己更適合的表達方式和藝術之路，我們建議年輕的藝術工作者和年輕的小朋友在藝術的道路上能嚴謹踏實，尋找到屬於自己的藝術之路

每個人的天賦不一樣，不是所有的領域都是百分之百的瞭解，然後自己去找一些相關領域的問題來回答，多方面回答一些其他領域的問題，對於自己也是一種提升，相信自己，加油！

首先藝術、歷史、文化、這三個領域的問題很相似，也很難劃分，我之前一直都以為這些都是藝術領域的，但實際還是有具體劃分的，我觀察了一段時間，才最終找到了藝術領域的問答，經過這段時間的總結學習，我總結了以下幾點：

1、在搜尋問題下面有一個新增擅長領域標籤的地方，大家可以先去新增一下標籤，這樣能夠很好的區分各領域的分類。

2、回答每個問題前可以看一下，問題的頂部那裡也會顯示這個問題都涉及哪些領域，也能很好的區分領域。

3、我認為每天不必回答好多的問題，要從所有問題中挑一些優質的回答，每天回答三至五個就好，回答得太多了，容易分散精力，反而每一個回答的都不是回答得很完美。而且每天回答五個問題的話，問題數量是完全夠的。可以優先選擇推薦來答裡面的問題。

總結:回答問題時一定不要網上正片摘抄，這樣系統也會判定不是優質的，再有就是找一些收藏量高的問題，這樣的問題關注的人比較多，會增加你回答的閱讀量，問題優質有吸引力的也可以回答這樣的問題潛力很大，容易吸引人去閱讀。總之問題回答的不一定要多，首先要會選問題，並保證自己回答的足夠優質。

首先你是真正喜歡藝術，藝術來源於生活，選擇你喜歡的，用心感悟，把你想表達的文字寫出來，深入學習，才能有更多的收穫，相信在你喜歡的藝術領域回答一些問題是沒有什麼困難的，比如說你喜歡書法，看到一些好的書法作品就會去細細品味，一是什麼字型，二是寫的字像哪位書法名家的，三是性情文氣，字型有哪些特徵打動你，整體的氣息讓人感覺是一種美的享受，那這就是一副好的作品。

其次，即使你不能回答更多關於藝術的問題，那也沒有關係，你有這份情懷在那也是非常難得，如果生活中遇到相同興趣愛好的朋友可以多學習學習，或者在手機上搜索相關的問題，看看其他朋友是怎麼看待這個問題的，比如說悟空回答，你能看到別人的相關回答，能從中學到一些知識，可以借鑑和總結，但是不能照抄，看看需要蒐集哪些知識點，才能回答好這個問題，有相關圖片是最好，圖文並茂，讓人一看就更容易理解。

讀書筆記（色彩）清源閣主 2016-10-10

對自然界擁有正確的觀察方法，才能看到正確的顏色。

關於色彩，百度中很多內容在都有。那些為了追求準確嚴謹的概念原理，艱澀難懂，望而生畏。我用大白話，泛泛地聊聊色彩。講的不準確，就當是歪理邪說，聽著一笑而過。

第一部分 色彩理論

（一）色彩學是研究什麼的？

色彩學，是研究以光照為前提的，涉及我們生理、心理、美學與藝術理論等方面規律的學科。它所以成為美術理論中首要的、最基本的課程，是源自形體（物象）、顏色（美術形象）是自然界中的兩大最基本的要素。

說白了，就是我們看到的東西有形有色。

光是由赤橙黃綠藍紫混合而成的，色光混在一起，就會呈現白光。色光是並存的，沒有光，就沒有顏色。我們見到的顏色（比如蘋果紅色），是在一定“條件下”出現的“色彩”。

條件：可歸納為光線、物體反射和眼睛。也可以理解為環境。

色彩：色，人對光的感覺。彩，很多色的意思，人對光照變化的理解。

（二）源色是什麼意思？

1，【固有顏色】

物體本身的顏色，我們能看到的最清晰，最正版的顏色，是區別於其它物體的顏色。

2，【條件顏色】

也叫不同光源環境下的物體顏色。比如，一片綠色樹林，在陽光照耀下，樹林的亮面是綠色的、本色的，而背光面則是墨綠色、棕綠色，甚至是黑色的。同一樹木，晨光下是橙綠色，夕陽下幾乎完全失去了固有色而呈現暖棕色，特別是反光部分更加明顯。

3，【光源色】

說的就是，各種光源發出的長短、強弱、比例，而形成了不同的色光。

【小結】本色的東西，受光照射的影響，會以環境色呈現出來。

它們相互影響，陽光強，相互影響強。陽光弱，影響弱。體積大的，對體積小的影響強。質地光滑的，對麻面的影響強。色彩飽合的，對缺失的影響強。距離近的，對遠處的影響強。

（三）三要素都是什麼？

紅黃藍，是三個原色，基礎色。它純正、鮮明、強烈。原色是用其他顏色調不出的，但是，它們可以調配出多種色彩----------色相，色度，色性，統稱色彩的“三要素”。

1，【色相】

表象！由紅黃藍調配出來，光譜上的‘紅橙黃綠青藍紫’就是七種不同的基本色相。畫面有了色相，才有差別，才能形成對比，才可以增強表現力。

2，【色度】

（1））明亮的程度，既包括物體本身的顏色明暗，也有不同色相存在的明暗。色彩的深淺取決於反射光的強弱。

（2）明度是有寬窄的。藍，綠，紫，範圍廣，延續長，可以分的很細膩，既可以很深，也可以很淺。黃，黑的亮度就很窄，如果變化過大，就會改變您最初的選擇。

（3）純度對比。一種顏色與另一種更鮮豔的顏色相比時，感覺不太鮮明。與不鮮明的顏色相比，則顯得鮮明。梵高，喜歡用純度較高的色彩，反差大，形成了充滿旺盛生命力的視覺效果。我理解，純度就是很少的顏色調和，越少越純。

3，【色性】

說的是冷暖色。這個概念非常重要，將貫穿始終。

（1）傾向於紅橙黃的是暖色。暖色使人聯想到火，燈光，陽光等；感覺溫暖。

（2）傾向於藍綠紫的是冷色。冷色使人聯想到冰，霜，雨，雪等；感覺寒冷。

（3）綠，紫，不冷不暖。

【小結】豐富的顏色，是由三原色分別調和，分別擺放，形成亮度不同，冷暖不一的對比。屬外在的，表面的，便於識別的，全域性性的，感性的。

（四）關於色彩的三種關係

三原色、以及三間色都是標準色。他們之間發生聯絡會是什麼樣子呢？主要有三種。

1，【間色】

由兩種原色調配出來的顏色，又叫二次調色。紅+黃=橙，黃+藍=綠，紅+藍=紫。

2，【複色】

由三種原色調配，也叫三次色，再間色。因含有三種原色，混合起來有向黑色發展的趨勢，他們純度低，種類繁多。

3，【補色】

一種原色與另兩種原色調配出來的叫間色，互稱為補色。如（原色紅）與（原色藍黃）=綠。如果，把它們單獨放（挨著），能最大程度地突出對方的鮮豔。如果混合在一起，就會出現灰黑色。

【小結】，這個有些偏區域性運用，強調的是單個顏色在整體畫面中的運用。調色調出灰黑等，看上去有些髒的顏色，是有用的，那不是垃圾。常利用這一特點來處理對比強烈，面積大與小色彩，純與灰的對比，達到互相映稱的效果。

（五）色調是畫面趨勢

1，【色調概念】

一幅繪畫色彩總的傾向，稱為色調。它在作品中起著支配作用，是主旋律。色調不統一畫面就混亂，色調準確畫面就和諧，呼應。

2，【色調分類】

從明度上分，有亮調，暗調和灰調。

以純度來分，有鮮調、中純度色調和灰調。

從色性上分，有暖調，冷調和中性色調。

從色相上分，有紅色調，黃色調，綠色調，藍色調等。

3，【主體色彩】

可以說主題色彩就是色調，決定了畫面的色調走向。它可能是畫面中面積最大的一塊色彩，也可能是畫面純度最高，最引人注目的一塊色彩。其他的色彩都要以它為中心，在純度、明度上調整自身，形成統一和諧的畫面。

4，【中性色調】

如上述，三原色、以及三間色為標準色。而黑、白、灰、金、銀五色就是中性色。

中性色的存在意義在於，無論它與任何色彩相對比，都能獨立承擔起各色之間的緩衝與補色平衡的角色。在任何不協調的色彩之間，只要間隔一條或黑線，或銀，等中性色線條，立刻就能將整幅畫的色彩統一起來。這很奇妙。

【小結】源色，要素，關係等等，這是一個從區域性到整體的實踐過程，朋友們要多瞭解光照下色彩變化的規律和原理。只有對相關知識把握的紮實，熟練到肌肉記憶的程度，才有精力處理整體色調和感覺，才畫的不累。這是千錘百煉的結果。

繪畫中，特別是油畫或水粉，看似畫家在確定色調，實際是在揣摩，在考核自己在源色把握（固有，條件，光源色），要素分析（色相，色度，色性），色彩關係（間色，複色，補色）……這些基本功是不是紮實，是不是融會貫通，是不是還停留在對概念的理解層面。

第二章 色彩的實務分享

（一）速寫素描與色彩的區別

1，速寫素描與色彩的選擇運用，在手段上彼此簡直就是兩回事。

速寫素描，基本還但單一顏色塑造形態的，還屬於初中生，而色彩則是用五顏六色的塊面，來 “演變”“塑造”物體的，相當於高中生吧。

2，色彩畫，最接近現實。由於要用色彩去‘轉換’“翻譯”物體，所以，我認為比速寫素描難的多。但，速寫素描與色彩運用的思維方式是一致的，既“心中有全域性”。

我們同樣應把所要畫的所有物體的整體，連同環境、背景、光線等因素一塊去分析，而不要把注意力陷在某一物體或某一區域性上。

特別是要排除，對物體本身顏色的固有概念，（如果您始終記得蘋果是紅色，任何情況下不變化的是錯誤的）。而要去具體觀察被畫物體，在當時的光線和環境下，所產生的具體色彩變化。感受總體色調與氣氛，確定色彩對比與大的冷暖關係。

3，向速寫素描結構清晰一樣，色彩各個部分的邊緣儘量要完整，即便是過渡部分的顏色也是如此。這更不容易，因為增加了調色難度。

（二）顏色材質決定了畫種

據我所知，礦物質和植物質，甚至是化工品是形成顏料的主要手段。顏料分別與油和水調和，形成了畫種。比如

1，【油畫】

油畫材質，是從礦物質中加工出來的，媒介是調色油。它是在布面上完成的…可以在油畫布上反反覆覆地覆蓋，刮掉，直至滿意為止。顏色的覆蓋能力極強，用白色覆蓋黑色是完全可以的。它的表現力是強悍的，可以把看到的物體，完整逼真的畫出來，比如晶瑩的淚珠，朦朧的蒸汽，輕柔的絲織品，生冷的鋼鐵等等。

2，【水粉】

水粉畫顏料，也是從礦物質中加工出來的，媒介體是水。它是在有一定厚度的水粉紙上完成的。顏色性質上，與油畫在很多地方類似，但覆蓋性略差，特別是底層為乾透的情況，新顏色會不清晰，混淆不清。一般可以作為油畫來練習，成本比較低廉。

3，【國畫】。

包括水彩畫的顏料，是從植物中提煉出來的色素，以水調和，不能覆蓋，顏色只能越畫越深。國畫在生熟宣紙上展示筆墨，發揮空間餘地很大，可以揮毫潑墨。水彩，則是有專用的紙（上面有很多小小的麻坑，用於“掛住”顏色），利用顏色之間乾溼時差出現的邊緣，很好玩的。水彩一般是一次性完成，不宜重複筆墨。

（三）度的問題

媒介物的多少要有個度，至少要能控制住自己。除非有意為之，否則：

1，油畫使用調色油多，顏料就被稀釋了，底色不及乾燥，畫面就會和泥。水粉依然。

2，國畫中墨分五色，其實不止，把握水量的多少，才能形成大寫意，工筆畫……順便說一下，我很少畫大寫意，因為沒有那樣的本事。看別人大筆一揮，興高采烈，我不行，我不能做到得心應手。

3，度，是一個非常重要的問題。

（1）對於顏色的運用，要講基本功，基礎理論紮實，也不能畏手畏腳，太注重那些清規戒律，那什麼也別幹了。在學習方法上，我的理解是，先解決光腳問題，再說穿什麼鞋子！我主張60分萬歲，掌握核心概念和原理，其他的慢慢適應，慢慢提高，但步驟是不能錯的，有的形成了毛病，一輩子受罪。

（2）我認為，學習繪畫藝術講究的是“控制力”。

您能控制自己對顏色，水，紙張，畫布，筆，墨的把握，看到什麼，畫的像什麼，眼高手高，怎麼都可以。這是比較重要的，不是技術層面的問題，至少是嫻熟的技藝。

（3）度，要為法則、道德服務。

對於一般愛好者來說，您的基本功紮實，畫什麼像什麼，講究畫理，很不容易了。但這都是法則技巧層面的。而韻味和震撼力所傳輸的文化，才是道德層面的，是大智慧。這是我們，特別是我自己今後努力的方向。

（四）幾種手法的綜合運用

手段是為目的服務的，瞭解手段對實現自己的意志，有意識地操作是方便的。這方面，中西文化之間是和而不同，異曲同工。特別是在國畫中更加強調這些因素。

1，【對比】

一幅作品的色彩，在色相、純度、明度上的差異，以及色塊的大小、虛實、動靜、強弱、冷暖、聚散、陰陽、疏密等都是藝術的重要對比關係。恰當的運用對比手法，強化對比效果,可以提高藝術表現力和感染力。

2，【均衡】

一是畫面重量感的均衡，二是色彩對比上的穩定感。

畫面均衡，是以畫面的偏中心為基準，向上下左右，或對角線，作重量上的調整，這主要指的是西畫。而穩定的色彩關係，使畫面有舒適、優雅的視覺效果，是透過對色彩的運用，產生美感的表現。色彩不宜過多，更不易毛毛躁躁，眼花繚亂。要雅緻。

3，【節奏】

畫面有色彩節奏感，才能產生統一中變化的美感。如果畫面中都是比較極端的顏色：大紅大紫，令人煩躁不安；畫面全是灰色。就會顯得消沉，沒有活力。

只有將純色、中間色、灰色作合理搭配，用心經營位置，推敲用色，才能獲得富有節奏感的畫面效果。

我在這裡是拋磚引玉，請朋友們指正，傳經送寶。

發現美，歌頌美，創造美，首先要明白什麼才是美，要有意識的學習。無論實踐與欣賞，色彩與效果，都是圍繞著美來展示的，來提煉的。

藝術領域的問題到是不少，只要求過四個還少嗎？我回答的也不少了，都是以實論說的，可就是過不了，我準備退出，太難了，我覺得學書法也沒有這麼難。