書法是小眾文化，小眾中的小眾，從古至今！古代是文人雅士官宦世家的文化，一個筆法都需要口傳心授……不是每個家庭都能有錢買紙練得起書法的！有人說懷素用芭蕉葉練書法就表示書法是大眾文化，我說錯了，你家有院子能種芭蕉葉試試吧？懷素是唐三藏的高徒，如今你成為當今佛教協會會長的高徒試試？到了現在，書法更是小眾的事……光技巧這一關，入展中書協的展覽就把幾十萬人擋在門外……再後面，書法家想要上更高層次，沒有綜合文化底蘊和實力，你試試看能不能成為書壇名家？但是，書法又是一門看起來人人可懂的藝術。其根植與文學、文字學等文化的特性，使得人們看到漢字，識得漢字就反應成書法，這就書法藝術的高妙之處，具備天然的親和力但又令人高不可攀……也因此，書法界大量的愛好者成為基礎，也有大量的急功近利之徒成為江湖書法家……

當下書法是由一群小眾的風雲人物操縱，把全國億萬愛好者的大眾激情煽動的高高的，然後再把胃口吊的高高的。千軍萬馬齊過獨木橋入展有幾人，你們都成家了 ，那我的作品還值錢嗎？現實是大眾充粉絲，小眾得受惠。泡沫過後群眾的眼睛都亮了，心中都有佛、有法、有“輸”、有“得”，我心寫吾法夫復何求？一切如雲煙。

這個問題應從兩個方面解析。從廣義上來講，書法應成為易為大眾接受或掌握和享受的大眾化的文化，這方面指的是比較初級的較淺顯的容易讓各個不同文化層次的大眾所接受欣賞的書法。而從狹義上講，書法又是小眾化的，比如草書中的大草狂草章草草隸草篆，隸書中的漢簡秦簡楚簡，篆書中的甲骨文金文戰國文字等離現代文明時段距離較遠的遠古文字，以此類古文字為依據創作的書法作品，必定只能是是小眾化的特定的擁有較高文化層次和專業素養的群體接受與欣賞。

清朝以前，書法是大眾文化，因為書法建立在應用基礎上，書法是先寫字，精深而後昇華為藝術，群眾基礎廣大，所以是大眾藝術。

民國以後漸成小眾文化，尤其是最近五十年，書法脫離應用範疇，走上日本書法的道路，圖案化，追求視覺上的新穎，歷代的書法沉澱精髓也不再是書法內涵而成為視覺組合元素，以書協各級主席理事書作為代表，非專業人士已經漸漸無法欣賞(附庸風雅，按名頭取價除外)，也漸漸脫離大眾文化範疇。

現在已經是小眾了，日落西山之技了，本想加入藝術層面使之生存，可又玩出醜書無限，所謂大書法家寫的東西姥姥不親舅舅不愛的，普及率極低，藝術的一定是美的，可沒有群眾基礎的所謂美能有明天嗎？如果說不好人家就會說你不懂，好在現在國家重視，以後應該能很好的…

書法本是大眾文化，喜歡和練習書法（包括毛筆和硬筆）的人大有在。但自從有了書協，且書協的大部分領導和會員全是寫醜書以後，書法似乎亂了標準，慢慢被人拋棄，成了小部分人自娛自樂的把戲。

不是簡單分大眾和小眾就能給書法做出判決的，在大眾心裡有根深蒂固的書法情懷，只是由小眾去實踐和傳承。在情懷和實踐中又有交叉，也共同推動書法的傳播

當然是小眾。不妨做個簡單測試。這個區域性是我手頭一件藏品，是書史上的經典。認為書法是大眾，動轍批醜書的網友回答我，這圖片是什麼，評價一下優劣得失

?

當下書法應該是小眾文化，佔總人口百分之五十以上的才能叫大眾，周圍人群中，能玩起書法的人可能佔不到千分之一，九年義務教育已經確定了書法今後的走向。

書法是小眾文化。文字，是貴族中生成的，他它的特殊性決定了它的生存範圍。就像錢這個東西，社會流通，你能說它是掌控（握）在大眾手裡嗎？自然同理可證，是小眾的。在對它的理解，應用，效能…各方面還是小眾詳知！

上世紀七十年代期間大眾文化由學習熱潮開始形成氣候.那時的文化館群眾藝術館文化宮幾乎各縣級城區都有！真是遍地開花！到八十年代就成了“知識大爆炸的”現象了！ 大眾文化的優點是人們普遍的文化水平提高了。各種技藝水平也同樣提高了。對於書法的熱愛就高度發燒了！全國幾乎每個村莊裡都有幾個或更多個寫字的.。這是一個龐大的隊伍！.......然而.普及帶來的惡果是:很難有鶴立雞群的精萃！藝術的精萃被泡沫淹沒了！藝術創造不再顯現.而是模仿大師模仿前輩或抄襲同輩！不幾年就“水平” “相當”了？藝術家幾乎失掉了飯碗！只有少數吃官飯拿奉祿的人還能存在。 這是大眾文化帶給書法（包括繪畫） 藝術的惡果！然至於小眾文化來說也是喜憂參半。嗚呼！哭笑不得！！！這是文化人的悲哀！

書法，從來都是小眾文化。

一、歷史原因 歷史上，文化都是掌握在少數人手裡的，可以說中國歷史上很長一段時間，識字的人都是少數，識字的人裡邊稱得上文人的更是少數，而書法又是一部分文人的書房餘事，所以書法是小眾文化。

二、書法熱 華人一直有對文字的敬畏傳統， 在以前，包括現在很多農村，一些能寫大字的老師、中醫都被尊稱為先生。建國以後，各種掃盲運動大大提高了識字率，能寫字的人也就多了起來，基數大了之後，書法慢慢熱了起來，尤其是上世紀八九十年代，書法以時間炙手可熱。及至當下，書法人口多了起來，但同時人們的消遣、娛樂方式也多了起來，書法人口與總人口比起來依然是小眾。

三、書法與寫字 書法與寫字是兩個明顯不一樣但是又常常被搞混淆的概念，現狀是每一個會寫字的人都無比篤定地認為自己是懂書法的，看到無論是大書法家或者是街頭寫字的乞討者，抑或是公園寫“地書”的大爺，都要根據自己的觀點品頭論足一番。所謂眾口難調，大家的眼力和審美品位更是參差不齊，所以就出現了大書法家可能會被貶的一文不值，普通初中生的字被捧上天的現象。

四、實用性和藝術性 書寫的實用性和藝術性肯定是不衝突的，我們看古代留下來的碑帖，幾乎都是有實用性的，《蘭亭序》就是一個詩集的序言，《祭侄文稿》確確實實就是寫文章打的一個草稿，很有很多法帖就是文人互相往來的書信書札，這些都是實實在在的實用性。只是當下需要實際書寫的場合比較少了，實用性退居幕後，藝術性更強了，但是二者並不衝突。

書法現今一定是大眾文化！為什麼呢？因為它是以漢字為載體的藝術文化。

久遠的古代書法是富貴人家的文化，當然是能讀得起書的人的文化核心。然而大眾從來遠離這種文化的氛圍。再窮的人家逢年過節的都會貼上一副春聯吧？

因此說，書法藝術是小眾創作，大眾分享！也就是說專攻書法藝術的人為少數，而欣賞者為大多數，否則此門藝術就會失去生存與發展的土壤！

現代書法文化也與古代一樣，依然是大眾文化。我們隨處可以看到書法藝術作品。或者是由書法作品書法衍生出的其他的工藝品。

如此這般，誰又能說書法是小眾的呢？

喜歡書法和善於書法，這是兩個不同的概念。廣義的書法，屬於大眾的文化。狹義的書法，只是一小部分人的藝術。

說到書法，大家第一個觀念就是用毛筆書寫的漢字。其實書法的範圍還包括硬筆書法。書法首先是文化的一個重要組成部分，是幫助大家寫好字的方法，它不一定要有藝術的成分。文字傳遞的是資訊，規範化的書寫，才能準確的讓讀者識別。從入校門開始，教師就開始教授學生們寫字的方法。如果不按規矩寫，我們的字肯定寫不好。從目前的入學普及率來看，書法大多數人都是學習過的。自然屬於大眾文化。

狹義的書法，就是使用毛筆進行的書法。毛筆書法由於它是使用毛筆做書寫工具，對於現代人而言，一生不用毛筆，對個人的生活、工作絲毫不受影響。它只是一種個人的興趣愛好。

其實這個問題也不難。書法既是大眾的，也是小眾的。為什麼呢？因為我們所有中國都離不開漢字。現在的手機，電視，電腦，廣告，牌匾，都是漢字。城市街道門牌，匾額，對聯等。我們上學的課本肯定也是漢字為載體的。從小几乎每天都大量閱讀，書寫漢字。對於漢字的好醜程度不同都有自已的看法。如果看到一幅寫得好的大字對聯，匾額等都會畄意。如果是正楷或行書，多數人雖然寫不好，但不一定不識貨。如果是草書，特別是狂草，大篆，小篆，隸書，章草等。很多字都不認識，怎麼評判。實際上我們每一個熱愛書法的所有人，都在簡單到複雜，由淺入深逐步提高的過程。書法之路浩如大海，沒有一個人能完全理解和掌握。當然水平高的人，懂得文字學，書法史，而且臨碑帖幾十年，文化水平高。對各種書體有深入專研，這些人肯定是多數了。

書法就是寫字，但寫字不是書法。

古時，不是一般人能夠識文讀書的。因此，讀書也是小眾，就別說書法。孔子有教無類後，文人才從官僚，下放到有錢就能學習。

書法作為六藝之一，古以有之。

六藝又稱六技，指“禮、樂、射、御、書、數”六中技能，被稱為“君子六藝”。

其中書，就是書寫。書寫一方面指書寫，另一方面是文化修養。

別說太遠，解放之時，中國文盲很多。識文認字，都是小眾文化。

現在不同了，幾乎沒文盲了。

書法也會如此，慢慢就會從小眾走向大眾。

從《書法大辭典》裡頭對寫字和書法的解釋是：

寫字是用筆在紙上或其他東西上做字，

而書法是書寫漢字的藝術，

這兩者的含義不同。

寫字世界上各種文字都適應，

而書法則是中國獨有的一門藝術。

寫字和書法都依託於文字，但書法在表現漢字的形式和內容上比寫字要豐富得多。

寫字是書法的基礎

我們從歷史的發展角度來看，寫字是書法的基礎，書法是寫字在內涵上的拓展，在藝術上的昇華。

中國的文字產生髮展到現在有4000多年的歷史，漢代許慎在其著作《說文解字》中有說：“著於竹帛謂之書”。伴隨著文字的產生而出現書道、書藝、書事等。從先秦到東漢前期，“書”的意思是記述，是寫字，被當做一種技能，跟木匠，跟車伕的性質是等同的。

書法藝術的產生

到了東漢末期以後，人們在書寫的實踐中，慢慢的地認識到了文字的形式美，懂得了書寫的藝術價值和表現規律，隨著書體慢慢變多，書家們的技巧逐漸精湛，藉助於漢字的形體，用來表達書寫者的感情、趣味、素養、風格、思想等精神因素，於是就形成了書法這一門藝術。

寫字和書法的不同

文字是用來代表語言傳達思想的工具，它有著廣泛的實用價值，漢字的形象豐富變化多樣，它除了實用價值外還有很高的藝術價值。

寫字的目的在於準確的表達字的意思，發揮文字的實用性。因此，在表現漢字的形式上，只要求按照漢字的基本結構，清楚正確的寫出字形來，至於美不美這並不重要。

書法則側重於追求漢字的藝術性。”唯筆軟則奇怪生焉“。傳統的書法，它是用毛筆蘸著墨汁來書寫漢字的，用此來表達作者精神美的藝術。書家們在不違背漢字字型基本結構的前提下，帶上個性的色彩，從而形成了藝術風格各異的各種書體。

關於書法的理解

書法藝術包括筆法、筆勢和筆意三個要素，其中筆法和筆勢是屬於技巧部分，而筆意則是屬於神采部分。

一幅好的書法作品，它既是技法和神采的完美統一，也是書法藝術美和文字內容美的互相襯映。

清代書法理論家劉熙載在其著作《書概》中關於書法有說到：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。總之，

書法在含義和表現漢字形式、內容的側重點上都不同於寫字，他要比寫字要求高得多，但是，要確定一點的是：書法首先是寫字，一切不是以寫字為出發點的，都不能稱之為書法。書法只不過在寫字的基礎上，有更高的要求。

書法是大眾文化還是小眾文化，看你從什麼角度去看待。

書法是寫字的藝術，而會寫字的人起碼有十億往上。就這麼個級別的群眾基礎你說應該是大眾還是小眾。實用性的寫字與言情表意、附庸風雅的書法本應涇渭分明，但是古往今來一直是在一個鍋裡，攪過來拌過去不曾分離。大書法家一旦卸任重要崗位，墨寶價值立刻縮水九層半。一箇中學生的書法如果有人吹捧，也可以天上飛翔。

中國書法千百年來一直是一種內涵豐富的文化行為，並沒有從藝術的角度做過什麼分析、反思和理性探討，所以觀念紛雜、亂象叢生，好多問題是沒有標準答案的。

中國書法是小眾的，真正的研究書法的人極少。古代名書家大部分都是官人，因為學書法是非常奢侈的一件事情，必須得有錢有閒才可進學書法之門，對百姓而言是可望而不可及的事。

現在社會安定，人們衣食無憂都可學書法，而且各種條件又都齊全，比如、筆、墨、紙、研應有盡有，所以現在才是應當出書法大家的好年頭啊！

這裡有三個問題：1、書法和寫字有什麼區別？2、書寫的藝術性和實用性衝突嗎？3、書法是大眾文化還是小眾文化？依次解說。

1、書法和寫字有什麼區別？有天壤之別。

這個問題在古代不存在。因為古代讀書人從小就學毛筆寫字，寫字人人會的，大家彼此。但古人從不敢說自己寫的毛筆字是書法，因為人人知道寫字和書法有天壤之別，即使成年人想學書法也得去苦求筆法，尋找名師。如果不得筆法，想學成書法“難於登天”（黃庭堅語）。

但是這個問題在現代卻成了大問題。因為人們從小寫字是用硬筆，見到有人用毛筆寫的字，便以為是書法了。這個書法和寫字的天壤之別，少人知曉，更不願去下苦功追求筆法，便把寫字當作書法了，成為眉毛鬍子一把抓，直把杭州作汴州了。能夠思考這個重大區別問題的人都不多，大多數人都以為把字用毛筆寫好看了就是書法，別說去苦求筆法了。

2、書寫的藝術性和實用性衝突嗎？毫無衝突，但有誤區。

古代人用毛筆作實用書寫，都和書法藝術不衝突，產生了歷代書法大師，歷代書法家都用書法寫實用字，如寫信札尺牘，寫公文碑刻，都一樣實用，傳到後世便成為了書法墨寶。但書法和書寫的形式從表面看雖然一樣的，都是毛筆字，但本質卻有著根本的區別。即書寫只有字形，無筆法、筆勢和神韻。書法則字形中具有筆法、筆勢和筆意，即黃庭堅說的“字中有筆”。現在的誤區就是人們普遍把字中無筆的書寫誤認為是字中有筆的書法。學習者往往學錯，教學者往往教錯，騙子手樂於混水摸魚，造成了對書法認識的錯誤和混亂現象。

3、書法是大眾文化還是小眾文化？書法是高雅尖端文化。

書法是大眾文化還是小眾文化？要看書法的話語權是掌握在內行還是外行手裡。因為書法是一種反映人格的高雅尖端文化，可以說是小眾文化中的小眾藝術。但只要這極少數書法行傢俱有話語權，就可以透過宣傳教育使小眾變中眾、再變為大眾能接受和樂於欣賞的文化。

如果外行掌權，書法、書寫不分，以書寫代書法，以俗書代經典，則不同了，表面上看是轟轟烈烈的大眾文化，展覽評獎一個接著一個，實際是有名無實，外強中乾。書法只能作為小眾中的小眾文化，由為數不多的行家勉強維持或成為一種絕學了。