作為一種藝術形式，幾乎承載了歐洲藝術文化的大半壁江山，現在的世界名畫幾乎都是以油畫的形式傳承保管，供後人觀賞學習，很多歷史重大事件的黃金時刻都是用油畫繪製重現，油畫作為全球文化藝術的載體，可以這麼說，只要地球不爆，它將永存，雖然現在繪畫形式多樣化，媒介可選擇性越來越多，它比例有所下降，但是人口也越來越多，油畫的產量還是成上升趨勢，換個角度問你自己，國畫會死嗎？那是不可能的，畫家會死，藝術不會死，但是你要說油畫顏料這個東西會不會被市場淘汰，就不太好說了。

肯定有存在的必要。油畫是凝固的詩，是自然在藝術上的反映和存在。油畫起源於歐洲，存在已經有幾千年的歷史。有哲學家說，油畫屬於小眾藝術。歷史上，大都是貴族和有錢的商人，喜歡在自己家擺掛油畫。在歐洲，油畫有較高的地位，有很多的藝術殿堂、畫廊等，供人們參觀欣賞。在歐美國家到劇院聽音樂會，到專門的藝術場館參觀畫展，是很普通的事情。很難想象，如果沒有了油畫這一歷史悠久的藝術樣式，人類藝術的殿堂就會失去一個角而變得殘缺，失去它的完整性、多樣性。

應當肯定說非常有必要聽聽專業導讀……油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克對繪畫材料等加以改良後發揚光大。到現在油畫在西方已有五個多世紀的歷史了。從1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國，開始了中國的油畫歷史，後來康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了中國。

清末維新戊戌變法後，許多青年學子先後赴英國、法國、日本等國學習西洋油畫，他們歸國後帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，並先後設立了各種美術學校及高等學府藝術科，培養了大量繪畫人才，可以說他們是真正開創了中國的油畫歷史，從那時到現在也有一百年的歷史了。

一百年啊，彈指一揮間。我們的社會卻發生了翻天覆地的變化。經濟、科學、文化日益現代化，但今天藝術終結論，油畫的日益邊緣化等問題不斷地困擾我們。從照相機的出現，隨後電影業與現代印刷術突飛猛進，畫冊，雜誌，電影，廣告，全方位佔據了大眾視覺生活。

西方五六十年代，波普藝術徹底解除了複製影象與手工繪畫的藩籬，影象可以被視為繪畫，繪畫也可以被視為影象，其後果，是加速了傳統架上繪畫的邊緣化。正如陳丹青所言“假如不是危言聳聽的話，促使架上繪畫日益邊緣的藝術，不是行為與裝置，而是多媒體藝術，因為二者的工具、技術與美學雖然完全不同，但其作品，都是“平面的”、“二維的”。”

隨著當代我們生活日益的現代化，我們已經進入了多媒體的時代，無可否認架上繪畫進一步的邊緣化了。但問題是當代油畫已經失去了其存在的依據了嗎？回答是否定的，從當代油畫的現實發展以及油畫市場的繁榮我們就可以得出結論了（新華網報道：2011年，中國油畫及當代藝術市場回暖趨勢明顯。據雅昌藝術市場監測中心統計資料顯示，今年春拍，油畫及當代藝術的上拍量為6442件，成交量為4123件，成交總額為35.46億元人民幣，較2010年秋拍增加了6.11億元，環比增長20.82%）。

那我們就應該進一步明確的理解油畫的存在價值，以便我們能夠更好地促進這種藝術形式在中國的發展。

一，油畫有著反映社會生活，認知，教育，和審美功能 我想這四項功能是大家熟知的，油畫能夠反映現實的生活，表現真實的人性。透過典型的形象反映生活，欣賞者從不同的美術作品中認識不同的時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，從而認識真理，認識歷史，認識現實。這就是油畫的認識功能。油畫不僅能反映現實，而且還會體現出作者對現實生活的評價，以及自己的理想和願望，表達自己對人生與世界的體驗和感受，從而影響受眾。這就是其教育功能。還有一個更重要的功能——審美功能。油畫能夠使人產生激動的情緒，使人產生美的感受與感動，這種作用就叫美感作用，或叫審美作用。當然這些功能是其他影象文化也具有的，例如照片，電影等等。這些功能已經無法讓油畫這種藝術成為其存在的理由了，因為其他媒體比它更有優勢，例如攝影就更便捷，而電影卻有著更強大的反映社會生活，認知，教育，和審美功能。

二，油畫具有社會價值的儲存功能 在很多人心目中甚至是藝術家本人也從沒有想過作品是可以自由買賣的。在傳統理念中藝術與商業毫無瓜葛，藝術是純粹而高尚的。但油畫藝術作品的確是有價值的，東西方繪畫的歷史也都作出了證明。為什麼呢？因為它有著商品的屬性——價值和使用價值。它是人類勞動的產物所以它具有價值，它能夠滿足人們某種需要（比如審美、研究、學習）所以它具有使用價值。在我們這個市場經濟時代，它有著這樣的商品屬性，因而它應該有其交換價值。我想這就是中國當地油畫市場存在和發展的根本原因。其次油畫還是一項創造性的人類勞動，這種勞動還具有人的特定性，唯一性、專業性、偶然性等等，所以其價值和交換價值必然不是一般商品所能比擬，它其中蘊含了較大的人類勞動價值。再次油畫不是一種消費品，並具有流通性，那它就具有了社會價值的儲存功能，這就是為什麼它會是一種投資品的原因。

此外油畫還有兩個特點一是不會隨社會的技術進步而有損其價值，二是它的材料決定其儲存時間會很久，所以油畫是一種較好的投資品，因為時間的增長更會增加其歷史價值從而達到了投資的保值增值的目的。由此我們就會看出其存在社會經濟意義了。而這些屬性是其他媒體所無法相比擬的。照片，電影，數碼影像，商業廣告等媒體可以大量複製而無損其質量，這就使這些影象文化所具有社會價值的儲存功能極其有限。這可以說是油畫存在的一種社會價值依據。當然油畫不是唯一的投資品，但它有其他投資品所難以比擬的特點，例如黃金，白銀，股票的特點就和油畫非常不同。黃金白銀（非期貨）沒有人身屬性，其價值的轉移具有即時性，有著較大風險。股票的風險也是巨大的。相比之下油畫因其的流轉的明晰性和風險的相對較低而更有市場。可以得出結論油畫因為有獨特價值的儲存功能所以這是它存在和發展的一個社會依據。

三、油畫是自由的精神家園。首先：這是一個充分自由的領域，你可以自由抒發自己的情感，自由的表達自己的思想和創意。它的材料給繪畫者提供了豐富的表現空間，無論是色彩的純度，色相，還是色彩運用的厚薄程度你都可以獲得巨大的發揮空間，完全超越了其他繪畫方式。其次：透過畫油畫人們抒發了自己的情感，由此“可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣”調劑身心。繪畫者獲得了精神上的釋放，從而有利於身心的平衡。

最後：油畫給了我們一個創作的空間，使我們可以創作出自己想象中的東西。因為創作是人類最快樂最興奮的活動之一，所以它其實給了我們一個巨大的精神空間，我們可以盡享其中的樂趣，我想這也就是許多藝術家這麼痴迷油畫的原因吧。

從以上油畫的諸多功能我們就可以認識到其存在和發展的必然性，因此我們就有理由相信油畫在中國不會消失的，相反它會不斷地發展下去併成為中國的一種有活力的藝術形式。油畫必將是中華民族文明的重要載體。

所有其他回答只是一味地認為油畫是人類文明建設的精神財富，自然是有存在的必要的，但是仔細看題主在題目中傳遞的資訊：“油畫有沒有存在的必要”的問題描述是這樣的：“美圖秀秀有油畫，素描模式了”，因此題主的問題轉譯過來應該是這樣：“在現今我們有非常多快捷的數字方式來得到預期效果的影象，那油畫還有沒有繼續存在的必要？”

問題裡有一層預設的關係：油畫可以提供影象樣式，而現如今正在迅速發展的科技取代了這個功能。這很好理解，從繪畫自喬託（Giotto di Bondone，約1266－1336) 復興以來直到攝影術的出現，油畫都是西方文明發明影象的主要方式，這種方式因適宜儲存，得以積累形成分類，很好地將人類歷史的線性發展記錄下來，為後來的如阿比·瓦爾堡（Aby Warburg, 1866-1929）似的學者提供了為影象分門別類對人類歷史進行宏觀描繪的可能性，瓦爾堡的一大貢獻在於製作了一個名為《謨涅摩緒涅》（又名《記憶女神圖集》）（Mnemosyne）的影象的圖譜（Altas）。

瓦爾堡的《記憶女神圖集》

時至今日，油畫尤其是寫實油畫早已不再承擔確切的社會功能，它仍以結合新時代特定觀看經驗在發揮著藝術性，但對於每日被動接受大量影像衝擊的現代都市人而言，寫實繪畫表現形式並不是必需品，它僅僅作為一種影象風格在他們的手機或電腦螢幕上出現，因此才會有題主問題描述中的，我們都有美圖秀秀了，為什麼還要油畫呢？看似是一個淺薄的、漫不經心、隨口一提的問題，卻很可能反應了許多公眾對油畫的接受程度和欣賞能力。

參觀畫展，遊覽博物館並不是每個現代都市人的生活日常品，相比較歐洲等擁有博物館文化傳統的地區，中國的博物館文化正在快速發展當中，但遠遠還沒有普及開來。在傳統圖樣為歷史提供觀看方式方面，東西方文化也存在一定的區別。油畫的展示方式隨著歷史的發展從根本上並沒有太大的改變——垂直於地面懸掛在牆上，在歐洲，油畫（首先作為物的存在）從教堂到私人收藏到博物館，一直是掛在某處的牆上，為某種集體的文化精神提供了統一的觀看歷史的方式。的

人類也是首先透過繪畫，具有了將空間平面化的能力，這也才使得所有超越現實的想象成為可能，另一個從歷史的角度而言，油畫與我們今天的審美生活有巨大關係的，是設計等將藝術應用化生活化的產業的出現。從拉斐爾前派的代表人物之一威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834－1896）到德國的包豪斯，讓藝術真正地影響和改變世界成為了可能。藝術家如康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944)，保羅克利( Paul Klee 1879-1940 ）等在包豪斯同時做了許多將抽象理論化的工作，這些工作直接影響到了後來包豪斯的教學，而這樣的精神，後來被帶到美國，帶來許多現代主義建築，隨後進入黑山學院，由勞申伯格(Robert Rauschenberg，1925-2008)，約翰凱奇(John Milton Cage Jr.，1912－1992)等人繼承，左右了將來整個藝術史的發展程序。

康定斯基的這本書也許與你每天看到的大部分電影海報都有關係

但瞭解了這些，也只是說明油畫存在過，且影響過人類文明發展，但今天為什麼還有存在的必要？首先回到前文提到的博物館文化，無論是油畫或是水墨山水，這些藝術品的存在為現代社會的展示系統提供了基礎，博物館，美術館，藝術中心，畫廊等等並不發揮實際社會價值主要以展示為作用的建築空間無論從政治經濟還是文化的角度，都開始變得越來越重要，想想看近些年如雨後春筍般紛紛冒出來的雙年展，藝術品展銷會等大型藝術活動。換句話說，無論油畫（首先作為物的存在）對於部分人的生活有沒有直接聯絡，或者只是變成手機螢幕上的一種影象風格，它都會繼續存在下去，不僅僅因為它是一種古老的藝術表達方式，這種方式構建了具有歷史性的觀看方式，這種觀看方式還因為人類現階段的展示系統在延續的話，就會不斷有新的作品被創作出來。油畫的這種必要性並不由某個社會個體來決定，而是整個文化環境。

油畫作為西方文化藝術主要載體之一已經延續近千年了，區別東方藝術的‘虛無’與‘務虛’它是‘務實’的，更多的是建立在較為科學的基礎上的客觀再現。歐洲大陸的文化多傳承了古希臘、古羅馬不可企及的人類藝術嬰兒階段的輝煌。寫實代表了其反映、記錄宗教神話，傳播宗教思想的功能。油畫的前身是蛋彩，（以蛋清和白蠟等為調和媒介）區別於油畫的是調和媒介的不同，十四世紀凡.愛可兄弟發明了以植物提取的亞麻油，更易於揮發和儲存。維納斯的誕生

我簡單淺顯的敘述下油畫的發展程序，有錯之處大家海涵。從中世紀到文藝復興是油畫發展的沉滯階段，圍繞的主題僅僅是宗教，貴族和教會生活。蒙娜麗莎――達芬奇

以文藝復興三傑為代表的藝術家將油畫推至一個不可企及的高峰，思想上解放了神學，文化上謳歌了人文主義，技術上解決了透視、解刨、構圖等（達芬奇的人體解刨對醫學的貢獻也有證可靠）。倫勃朗

文藝復興後隨著工業、科學技術的發展油畫也向著多種可能性邁進，藝術家對光的表現與表達與光學成像技術是一脈相承、相互影響的。透納的海景

隨著人們對光譜的研究與發明畫面顯然變得光怪陸離、五光十色起來。莫奈――日出

印象派對於光色的革命在當時的環境是無法想象的，離經叛道的表達和理論在當時絕對屬於另類，幸運的是大多數畫家活著看到了認可和成功。梵高高更

十八世紀相機的發明對油畫以及文化藝術的衝擊和影響至巨，油畫作為傳統的記錄載體的功能受到衝擊，後印象的畫家在更多的探索與追尋繪畫本能、心靈表達方面承前啟後，是油畫，、藝術史上群星燦爛中最閃耀的那顆！後印象以後的哲學、文學、音樂、建築、繪畫、現代工業……如萬花筒般多姿多彩，百花齊放。立體派、野獸派、後現代、抽象派、達達派、超寫實、行為藝術……人類在藝術上無限表達自己的可能實現了！心理學更是將藝術，油畫推至一個新的高潮！達利的超現實

畢加索的立體主義，抱歉這張應該放在達利之前。

更早些的米羅馬蒂斯的野獸

弗洛伊德的超現實

用手機發的，倉促而缺乏縝密條理再次請大家見諒與指正，油畫代表了西方文化藝術的幾乎所有，太多大師級的藝術家不能為大家詳細介紹，草草蓋過只想表達一個觀點，藝術是人類，是一個民族不可或缺的精神支柱與財富，任何時代，任何科技無法替代與淹沒。藝術與哲學同屬於上層建築，與科學技術發展息息相關，一脈相承。在歐洲皇宮、宮殿的油畫畫像排序依次是國王、畫家、哲學家、文學家。。。。反觀華人對藝術的認知是不是有所欠缺呢？中華繪畫一樣源遠流長、在意境與人文表達方面獨樹一幟！（前面沒有提到現在補充一下、東方藝術尤其是中國藝術對後印象乃至近現代的藝術影響很大）

綜上所述，隨著科學技術日新月異、逆天般的高速發展，人類對精神家園的追尋和依賴只能越來越迫切依賴和變得不可或缺了！

油畫作為西方文化藝術主要載體之一已經延續近千年了,雖然目前有水彩，漫畫，國畫，電腦繪圖，牆繪，數碼等眾多藝術形式可以供大家選擇，但是任何一個提成形式他既然能一直存在，就必然有他存在的價值，而且純藝術手工的藝術世界，無論永遠怎樣變代，都有人追求，有人傳承，並在吃基礎上創新和發展。

以前我們也畫過一些油畫，都是後面丙烯顏料出來以後就慢慢用丙烯代替油畫顏料了，丙烯有油畫的特性也有水粉水彩的特性，加上防水，現在被廣泛運用於戶外牆體廣告當中，下面是我們畫的一些牆繪，有喜歡的可以相互一起交流

額！這個問題問的真好，人已經存在了，但是人有存在的必要麼？恩格斯說存在即必然。所以我們只能說存在了就是有必要的！ 那不扯別的了，聊聊油畫最初的一個發展路徑吧！

西方的繪畫，跟我們的石窟藝術一樣最初都是為天神服務和為宗教獻祭的。根據一些資料顯示，大約在公元1200年間僧侶西奧費爾·魯濟羅斯曾經有記載亞麻籽油和樹脂的使用方法。英國到了十三世紀，已經出現了相類似的油畫材料，就是用油來作為媒介，調和天然的礦物顏色。到了十四世紀的晚期，尼德蘭地區，有兩位畫家兄弟找到我們後世認為，是油畫起源的確切證據。也就是用油混合礦物質的顏料繪畫的方式。之前的繪畫有蛋膠畫，就是是蛋清為媒介來調和顏料。雖然按這些枝言片語的美術史考證，並不能完全證明兩兄弟就是油畫的最初發明者，但是他們確實是在前人的基礎之上，透過自己的嘗試找到一種以油脂為媒材處理繪畫媒介的配方。那油畫和坦培拉繪畫的區別就在於媒介的不同。我們都知道坦培拉是指蛋膠畫，義大利文藝復興時期的文藝巨匠都曾經廣泛的用這種方式來進行過藝術繪畫。在文藝復興時期，義大利的繪畫研究始終處於領先地位，同理他們對接受一種新聞的繪畫材料和方式的迅速遠高於其他地區和國家。義大利最早研究並掌握油畫技法的畫家安東奈洛·達·梅西納（Antonueuo De Messina 1430-1479）據說是考查了這兩個兄弟的油畫技法之後，回到威尼斯來傳授油畫顏料使用的基本方法。藝術史學者也大約考據在這個時間段（1400-1500年）間開始認為油畫成為了一個獨立的畫種，並且這個畫種，因為更加科學和先進和易於保管，於是在歐洲大陸推行和被接受。

面對這個問題，我有點茫然！因為我不知道油畫怎麼了，為什麼會有這樣的問題出現？

雖然我不懂油畫，只是膚淺地喜歡。

碧草藍天白雲，遠處專心吃草的馬兒，遍地閃爍的黃花。我覺得很美，不知道你怎麼看？

淙淙流水裹挾著雲霧，似乎在蒼茫間，已經隱約傳來了《雲水禪心》的琴音。

新雨過後密草如毯，空氣清新沁人心脾。人，鳥，遠處天邊的彩虹，似隱似現的房子。惟願歲月靜好！

中國油畫、與中國的傳統文化相結合、以健康的形式展現祖國的大好河山、展現城市鄉鎮的風貌景色、展現城鄉人民的生活氣息……。所以、油畫工藝藝術的存在是非常正常的一件事。倒是西方國家的人體藝術油畫、是乎有點不太正常、因為西方油畫一味地裸體裸體裸體。但是、儘管許多人都覺得不太正常、可偏偏就有許多繪畫大師專家們熱衷於西方人體藝術油畫、也有許多人愛看裸體畫。所以、在人生世界裡、每個事物、既然已經存在了、它就有它存在的道理、如果勉強進行封殺、好像也沒什麼必要。

對這一塊兒並不是特別瞭解，但是覺得油畫是一種藝術。是藝術中的一個類別，每一種藝術都有它的獨特魅力，有其存在的合理性。

油畫有沒有存在的必要，這的確值得引人深思，油畫的超寫實技法讓人歎為觀止，神奇到和攝影出來的照片如出一轍，雖然隨著時代進步繪畫藝術已經步入人工智慧化階段了，然而機器創作終究沒有比純手工繪畫來得更讓人享受，有趣；純手工繪畫與機器創作相比總是具有挑戰性，頗有成就感。

油畫可以稱之為西方繪畫的“畫魂”，因為油畫在西方繪畫藝術史上（歐洲文藝復興時）取的過巨大成功，堪稱“古今中外，空前絕後”，所以這也是油畫留傳至今的一個重要因素，前人留下的成果，導致後人在創作上更貝有靈感，從而油畫的“三維空間、四維空間”創作都誕生了，這也是油畫的進步創新，

然而會提問到“油畫有沒有存在的必要”，那是因為西方的油畫流傳到中國，油畫或多或少的影響了中國畫的改良，人們對油畫的審美與國畫審美完全不一樣，從直觀審美油畫看起來更形象逼真，唯獨意境感不足，從這點看油畫也貝有更大的上升空間，在創作上。

綜上所述，油畫很有存在的必要，而且油畫的存在沒有任何人可以左右，油畫的發展是必然性的，不是偶然。

這個問題，我想說油畫從最初的發展到現如今在這個世界上已經七八百年了，雖然現如今我們用一些高科技能看到這種想要的藝術畫卷，但是油畫作為創作性的藝術，它的存在性那是妥妥的必要。

油畫是西洋畫的主要畫種之一，康熙年間傳入中國已經三百多年了，並在1840年鴉片戰爭時期逐漸開始發展並在民間畫坊興起，隨著油畫被大家所熟知，在我們中國也產生了以徐悲鴻為首的不少著名的油畫畫家。

個人覺得無論是寫實油畫還是風景人物等只要透過油畫的方式表述那都能給人一種驚豔的感覺。無論是來自西方的油畫還是我們本土的油畫，畫出來的感覺都是那麼的逼真。這是很多畫種都體現不出來的，或者說是比不了的，甚至比照片都更為生動。

油畫作為精神建設的一種形式，它集中反映了人類的精神文明，更體現了人們生活中不可替代的價值觀，僅憑這逼真唯美動人的一方面就有了足夠的存在價值。

油畫作為藝術的表現形式之一，它那獨特的畫風確實已經吸引了無數人的目光，並總以驚歎的眼神駐足。藝術這門學科本來就是人類所追崇的無上精神歸宿。油畫作為藝術門類中最為逼真驚豔的夢幻文明，又怎麼可能缺席人類社會發展新步伐呢？

我不會畫油畫，但是我卻不得不承認油畫的美，尤其是歷史畫，由西洋傳過來的歷史畫，多以歷史為基礎，他們將宗教和歷史故事相結合，來充分表現他們理想化的人文精神，他們承載著極度的善惡美醜，個人覺得這種畫作還是很有教育意義的。

當今社會的油畫（現代油畫）多以抽象誇張等手法來表現，風格多樣。然而這是一個多元社會，無論何種創作，也不管社會怎麼發展，油畫作為藝術都將繼續在這個世界上大放異彩。

純油畫、純國畫，純手工藝術就是人類的精髓，是從本能中尋找自我，心中的.眼中的.靈魂的.一種美，是大自然給矛心靈深處的大美，是激活了人的自信與對大自然的愛，是動物之情所表答展現的回憶，

我自身是學畫畫出身的，這個我可以肯定的回答，肯定是有存在的必要的。油畫的歷史是比較漫長的，發展到今天是經得起時間考驗的。另外說到底油畫只是繪畫的一種表現形式，對於武林高手而言不在於手中以什麼為武器，關鍵在於內功，內功高深的人，摘葉擷花即可殺人。畫家也是如此，不在於哪種表現形式，在於的是你的創意與繪畫功底。繪畫表現形式千千萬萬，何止油畫形式。

當老闆的，關心自己的利益。

當農民的，關心自己的糧食。

打工的，關心自己的工資。

油畫有沒有存在的必要，關你什麼事？

我認為非常有必要，理由有三：

2、照片油畫化、素描畫只能透過寫實性的攝影轉化而來，而一些想象的、抽象的無法表現，比如畢加索的畫用相片再怎麼轉化也不行。

3、創作介質不同效果完全不同。比如，油畫用的色彩、畫布都很有質感，有層次有立體效果，而美圖之類完全達不到，只是印刷品效果

油畫作為西方文化藝術主要載體之一已經延續近千年了,雖然目前有水彩，漫畫，國畫，電腦繪圖，牆繪，數碼等眾多藝術形式可以供大家選擇，但是任何一個提成形式他既然能一直存在，就必然有他存在的價值，而且純藝術手工的藝術世界，無論永遠怎樣變代，都有人追求，有人傳承，並在吃基礎上創新和發展。

純油畫、純國畫，純手工藝術就是人類的精髓，是從本能中尋找自我~心中的.眼中的.靈魂的.一種美，是大自然給矛心靈深處的大美，是激活了人的自信與對大自然的愛，是動物之情所表答展現的回憶，是堅守一切外來侵犯的災難。

我前一段時間就見識了人工智慧作畫，電腦根據接收到的資訊，進行了藝術化的處理。並且人工智慧還可以學習藝術作品，尋找作品的藝術規律，把握作品的風格特徵，並用不同的風格創作作品。

機器人會畫畫，這已經成為現實，但機器人所謂的藝術創作永遠只是停留在模仿層面，它的作品離藝術品還有很遠，因為一個很重要的點：機器人沒有感情！沒有感情就沒有藝術，所以AI畫的畫只是一個過去作品的模仿，它永遠不能創造出新的形式來。