提起郎桑為什麼厲害，如果只提他考上中央音樂學院附中、柯蒂斯，甚至當上各院校的名譽教授什麼的，肯定是不夠的。

我個人認為，郎桑對於曲譜的記憶是一個很大的部分（當然離不然柯蒂斯對於郎朗成長的幫助）。隨時保持至少幾百首獨奏曲，二十部以上的協奏曲的保留曲目可不是每個鋼琴家都能做到的，17歲替安德烈上臺彈柴一就是個例子。比如你是音樂學院的學生，老師問你，有個鋼琴家傷了，你會柴可夫斯基第一鋼協嗎？儘管這個曲子很有名也很多附中學生之類的練過，但是其一要保證你會，其二能保證上臺的質量，有多少同年紀的學生能駕馭呢？有機會，他能把握住，這一點離不開他高超的背譜能力和樂曲積累。

當然去柯蒂斯畢業回來的，郎朗、王羽佳、張昊辰都是具有這個能力的，大概和柯蒂斯的教育也有關——大量積累曲目。其中郎朗和王羽佳都不是靠比賽，而是替代了鋼琴家演奏慢慢發展起來的。這一點可見他們良好的心理素質和積累。

第二，對於歌唱性、音樂性的敏感。可以說這就是

感吧。小時候的郎桑音樂性就不錯，到了柯蒂斯之後，經受格拉夫曼的幫助，加之貴人艾森巴赫的啟發，到後來和巴倫勃依姆、哈農庫特等人的學習合作，又讓郎桑對德奧音樂等不同音樂的理解上升不少。郎桑對於不同風格的音樂的表現力、控制力都是很棒的——中國音樂他很懂得對意向感和歌唱性的表達，波蘭（主要指肖邦）音樂、俄羅斯音樂（比如拉赫瑪尼諾夫）中他的手指對於柔和音色的控制力絕佳（比如拉二前奏中的“鐘聲”），其弱處理上是非常具有張力的。個人覺得他很想做像霍洛維茨和古爾德的合體。

第三，對於音樂教育普及的優秀意識。郎桑英語還不錯，加之語言表達、人緣和性格也不錯。商家願意請他代言合作，電視臺願意讓他出鏡，老師們也喜歡他。在他給學生們大師課的時候，風趣幽默也有乾貨。這樣的郎桑，大概是很多人願意花錢聽他的理由吧。

第四，技術上舉重若輕。這一點上，儘管眾多優秀的鋼琴家都沒有硬傷，但仍有許多鋼琴家對某些作品報以畏懼。而郎朗在早年攻破了拉三，普三，巴托克第二鋼協，伊斯拉美，勃拉姆斯版本的帕格尼尼主題變奏等高難度曲目，不管是炫技作品還是音樂性與技術性兼顧的作品，郎桑都能做到遊刃有餘。給人的觀感通常是——這個曲子好難，但他彈得好輕鬆。觀眾不需要擔心他會錯音，只需要專注於他的音樂。常年的基本功訓練與心態上的穩定都是郎桑的重要資本。

31年前，一個名叫郎朗的7歲琴童，

開始了他的“北漂”生活。那時的他，

和爸爸、叔叔三人，擠在一個只有8平米的、看起來不像一個房間的住所。

潮溼、陰冷，經常有老鼠為伴。

然而就在這樣惡劣的環境下，他仍每天堅持課餘練琴八小時。在這間陰暗的地下室裡，

這隻等待破繭的蝶，正蓄勢待發！

郎朗的童年經歷的大概是普通的孩子都沒有經歷過的，當時的郎朗才年僅7歲，父親辭去了工作陪著他背井離鄉來到北京求學，承受著巨大的辛苦和壓力。對於大多數人來說，7歲意味著什麼？看動畫片，在遊樂園玩耍，跟父母撒著嬌。而這時的郎朗，已經走上了鋼琴專業的道路。

選擇從小走專業的音樂道路是孤獨的，郎朗在還不知道什麼是孤獨的年紀就體會過了，選擇考音樂學院也不是隨便說說的，嚴格的要求和密集的練習也是不能避免的，而這樣的道路幾乎成為了鋼琴家的必經之路，而這條艱難的路，一旦選擇變義無反顧！哪有什麼天才、神童，只有無比寂寞的勤奮！

每天6-8小時的練習，同時兼顧學業和練琴，這大概是大多數人無法做到的吧，而這也許就是普通琴童和鋼琴家的差距之一。

除此之外郎朗在美國就讀音樂學院的時候就勵志想要成為鋼琴家，而他為此做出的努力是一年半的時間裡學習了35首鋼琴協奏曲和6套鋼琴獨奏會曲目，這樣的曲目量讓人望塵莫及，他練琴之勤奮使得學校破例延長琴房開放時間！

對比下來，說起和鋼琴家的差距，不單單是手的大小，音樂天賦的高低，老師的好壞、這些不可抗力的因素，其實更重要的還是練琴的時間，和努力的程度，郎朗曾說：彈鋼琴就像跑馬拉松，需要堅持和忍耐。並不是每一個人都能跑42.195公里，堅持到哪裡就會給你成比例的回報。從默默無聞到星光熠熠，哪有什麼天賦異稟，他只是付出了比別人更多的努力，僅此而已！

朝著夢想去努力的人，全世界都會給你讓路！請為郎朗點亮文末右下角的“在看”，感謝你那些年的努力，如今中國千萬琴童才有了學習的榜樣！

其實學鋼琴，最大的天賦就是懂得努力！

肖邦說：“我每天努力練琴十幾個小時，最終世人用天才兩個字總結我所有的汗水”。

貝多芬四歲開始練琴，嚴厲的父親要求他每天練習鋼琴和小提琴8個小時以上。不論寒暑，即便成名之後也是如此，並努力地提高他的鋼琴演奏技巧。

據說每次練琴時，他的身旁都要放一盆涼水，因為練琴時，十指不停運動，手指發熱，他就不時地把手放在水盆中浸泡散熱，然後檫幹雙手，繼續練琴。

為了不停地練琴，不停地浸泡，一盆涼水很快就用完了，地板上也灑滿了水，並慢慢地流到樓下，漏到正在樓下聽得聚精會神的鄰居們身上，還以為屋頂漏雨呢！

因為起步太晚，舒曼強迫自己最大強度最長時間的練習。據說他還發明瞭一種機械來鍛鍊手指的肌肉，這種錯誤的練習法導致他右手的中指完全麻痺，成為鋼琴家的希望夢碎，但他並沒有放棄鋼琴，最終成了一名優秀的作曲家。

鋼琴之王李斯特曾拜車爾尼為師，他每次來回都要步行兩個多小時去上課，每天練琴4—5個小時，雖然他的鋼琴技巧已經非常嫻熟，但為了取得更好的成績，他仍然反覆練習基本功，三度、六度、八度、指法練習、震音等，以致於無人能和他媲美，所以後人才稱他為“鋼琴之王”。

朗朗曾自己說過，全世界巡演那麼忙碌也從未中斷過練琴，每天必須保證幾個小時練琴時間，他說：不練琴就等於慢性自殺！

世界鋼琴王子朗朗

在國際鋼琴界，知道郎郎的非常多，郎郎當然是世界一流的鋼琴演奏家，《亞洲時報》英文版評論家斯賓格勒曾經撰文講述中國在古典音樂領域取得的成就，其中專門談到了郎朗：“今天，只有少數音樂家能理解莫扎特製造的玩笑，其中之一便是中國最著名的鋼琴家郎朗。”

郎朗對古典音樂在青年觀眾中的普及所做的貢獻是無可替代的。有一位音樂家叫基幸，但知道基辛的就寥寥無幾了，其實，比之於郎郎，基辛更是一個大神。他被譽為“二十世紀後半葉最驚人的鋼琴家”。什麼叫“驚人”？就是這個時期罕見的技巧高超、不可再有的鋼琴演奏家了。郎郎也不錯，不過出道比基辛晚，他獲得過2015年“德國古典回聲大獎”的“年度器樂演奏家大獎（鋼琴）”，還有亞洲新歌榜年度盛典影片傑出貢獻獎”不過在國際上名聲雖大，但比基辛還是稍遜一點。馬爾塔·阿格里齊，深孚眾望的阿根廷女鋼琴家，當今重要的鋼琴演奏家。

這四個人，基辛排第一，阿格里奇第二，朗朗第三。我們可以切實的感受到朗朗的地位了……

朗朗-世界華人的驕傲

朗朗一匹馳騁在鋼琴音樂殿堂的王子