等你等了很久,

相思無聲的落滿深秋,

仰望天空南遷的大雁,

風悠悠, 雲悠悠，

卻不見你如歸的時候。

等你等了很久，

離別負重了相思愁，

扶著歲月苦苦遙望，

山悠悠， 水悠悠，

夢中常走來你單薄的清秀。

等你等了很久，

熟透了春天蒼老了秋，

光陰如梭，

天悠悠， 地悠悠，

不知何時與你再牽手。

等你等了很久，

放不下的依戀纏繞心頭，

盼， 畫不出形狀，

愛 ， 描不出理由，

即使生命爬到了終點，

靈魂，

也要與日月廝守。

這個問題很難回答，你在百度就能解決掉的事情就不用累述了吧！

至於第二個問題，意境是否是書畫當中最重要的要素。這個也是見仁見智的事情，不過我認為書畫當中最重要的應該是氣韻，也就是常說的生命力。書畫作品中如果缺乏氣韻，所有意境、結構就不存在了！

詩、書、畫三者還得加上“印”，如果想當中國畫畫家得四個方面都得下功夫，只是精力分配不一樣，四者互為促進，對於如果形容國畫為一棵樹的話，這四者都是不可或缺的養份，能否茁壯參天，就看其學養是否豐沛。從古至今，四絕奇絕的畫家非常多，最具代表性就說一位吧！畫大師齊白石先生在談到自己的藝術成就時，說過一句令人驚訝和引起爭論的話：“我的詩第一，印第二，字第三，畫第四。無論是以詩入畫，或以畫為詩，都要表現在紙面上，在畫作合適位置落款題字、蓋印章，是個整體。不能小看印章，方寸之間顯精神，其中的美學規律和詩、書、畫是相同，個人修為也在其方寸間顯現。

中國書畫詩書畫三絕的作品有許多，每個年代都有代表性作品和人物.例如北宋的有趙佶、明代的有唐寅、清未的吳昌碩，中國曆代大家詩書畫都詩書畫三絕為一體的，但比較公認的是吳昌碩，他是近現代畫家的領軍人物，代表作品《國色天香》。

至於國畫的意境則是與西方區別所在，中國畫講究的寫意，寫意是國畫之根，不會寫意就失去了對中國書畫的理解，就無法解釋書畫的博大精深。

板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東範縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。[1] 代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

鄭板橋書法，用隸體摻人行楷，自稱“六分半書”，人稱“板橋體”。其畫，多以蘭草竹石為主，蘭竹几成其心靈的鄭板橋的書法藝術，在中國書法史上是獨樹一幟的。由他23歲寫的《小楷歐陽修《秋聲賦》和30歲寫的《小楷範質詩》推知，板橋早年學書從歐陽詢人手。其字型工整秀勁，但略顯拘謹：這與當時書壇盛行勻整秀媚的館閣體，並以此作為科舉取士的標準字型有關。對此，鄭板橋曾說：“蠅頭小楷太勻停，長恐工書損性靈。”在他40歲中進士以後就很少再寫了。鄭板橋書法最被稱道的是“六分半書”，即以“漢八分”（隸書的一種）雜人楷、行、草而獨創一格的“板橋體”----“六分半”書，是鄭板橋對自己獨創性書法的一種諧謔稱謂。隸書中有一種筆畫多波磔的“八分書”，所謂“六分半”，其意大體是隸書，但摻雜了楷，行、篆、草等別的書體。《行書曹操詩》軸（如同，現藏揚州博物館）可視為“六分半”體的代表作。此件寫曹操《觀滄海》詩，幅面很大，平均每宇有10平方釐米以上，字型隸意頗濃，兼有篆和楷；形體扁長相間，宅勢以方正為主而略有擺宕。拙樸擴悍，恰與曹詩雄偉闊大的風格相似。鄭板橋曾在《贈潘桐岡》詩中稱道自己的書法：“吾曹筆陣凌雲煙，掃空氛翳鋪青天。一行兩行書數字，南箕北斗排星躔。”鄭板橋書法作品的章法也很有特色，他能將大小、長短、方圓、肥瘦、疏密錯落穿插，如“亂石鋪街”，縱放中含著規矩。看似隨筆揮灑，整體觀之卻產生跳躍靈動的節奏感。如作於乾隆二十七年的《行書論書》橫幅，時已七十高齡，乃晚年佳作。大意是說蘇東坡喜用宣城諸葛氏齊鋒筆，寫起來十分如意，後來改用別的筆，就手心不相應。板橋自己喜用泰州鄧氏羊毫筆，寫起來婉轉飛動，無不如意。於是把泰州鄧氏羊毫比作宣城諸葛齊鋒，最後說：“予何敢妄擬東坡?而用筆作書皆愛肥不愛瘦，亦坡之意也。”整幅作品結字大大小小，筆劃粗粗細細，態勢欹欹斜斜，點畫、提按、使轉如樂行於耳，鳥飛於空，魚遊於水，在一種態情任意的節律中顯露著骨力和神采：清人何紹基說他的字“間以蘭竹意致，尤為別]趣”。從這件作晶的章法、結體和筆畫，不準看出他“波磔奇古形翩翩”的蘭竹婁神。雍正十年中舉人，乾隆元年鄭板橋中進士，五十歲起先後任山東範縣、濰縣知縣計十二年。“得志加澤於民”的思想，使得他在仕途對連年災荒的平民百姓採取了“開倉賑貸”“捐廉代輸”等舉措，這引起了貪官汙吏、惡豪劣紳的不滿，被貶官。之後，他靠賣畫維持生活。鄭板橋的一生，經歷了坎坷，飽嘗了酸甜苦辣，看透了世態炎涼，他敢於把這一切都糅進他的作品中。鄭板橋的題畫詩已擺脫傳統單純的以詩就畫或以畫就詩的束縛，他每畫必題以詩，有題必佳，達到“畫狀畫之像”“詩發難畫之意”，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度，鄭板橋的題畫詩是關注現實生活的，有著深刻的思想內容，他以如槍似劍的文字，針砭時弊，正如他在《蘭竹石圖》中雲：“要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也。”

鄭板橋的詩句名言：

1、 虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花。 ——鄭板橋 《竹梅圖的對聯》

2、 一節復一節，千枝攢萬葉；我自不開花，免撩蜂與蝶 ——鄭燮

3、 咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅韌，任爾東西南北風。 ——鄭板橋 《題竹石畫》

4、 名利竟如何歲月蹉跎，幾番風雨幾晴和，愁水愁風愁不盡，總是南柯。 ——鄭板橋

5、 難得糊塗，吃虧是福。 ——鄭板橋

6、 室雅何須大，花香不在多 ——鄭燮

7、 花亦無知，月亦無聊，酒亦無靈。把夭桃斫斷，煞他風景；鸚哥煮熟，佐我杯羹。焚硯燒書，椎琴裂畫，毀盡文章抹盡名。滎陽鄭，有慕歌家世，乞食風情。 單寒 骨相難更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬門秋草，年年破巷，疏窗細雨，夜夜孤燈。難道天公，還箝恨口，不許長吁一兩聲？癲狂甚，取烏絲百幅，細寫悽清。 ——鄭燮 《沁園春·恨》

8、 月來滿地水，雲起一天山 ——鄭燮

9、 不奮苦而求速效，只落得少日浮誇，老來窘隘而已。 ——鄭板橋

10、 水流曲曲樹重重，樹裡春山一兩峰。茅屋深藏人不見，數聲雞犬夕陽中 ——鄭燮

11、 刪繁就簡三秋樹，立異標新二月花 ——鄭板橋

12、 "我自不開花,免撩蜂與蝶 ——鄭燮 《竹》"

13、 寫取一枝清瘦竹，秋風江上作魚竿。 ——鄭板橋

14、 春身斜倚春閨，春眼盼著春郎。 盼春不見春歸，思春反被春傷。 春心結成春疾，春疾還得春方。 滿懷春恨綿綿，拭淚春眼雙雙。 ——鄭板橋 《春詞》

15、 已破章邯勢莫當，八千子弟赴咸陽。 新安何苦坑秦卒，壩上焉能殺漢王！ 玉帳深宵悲駿馬，楚歌四面促紅妝。 烏江水冷秋風急，寂寞野花開戰場。 ——鄭 板橋 《項羽》

16、 "衙齋臥聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲 ——鄭板橋wwW.SianDiAn.com"

17、 "四十年來畫竹枝,日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦,畫到生時是熟時。 ——鄭板橋 《畫竹詩》"

18、 不奮苦而求速效，只落得少日浮誇，老來窘隘而已 意思是：不經過艱苦的奮鬥，就想快速取得收效，只會落得年輕時候浮誇，年老時候窘困罷了。 ——鄭 板橋 《題畫》

19、 花開花落僧貧富，雲去雲來客往來 ——鄭板橋

20、 身在千山頂上頭，突巖深縫妙香稠。非無腳下浮雲鬧，來不相知去不留。 ——鄭板橋

詩代表《詩經》，現在已有的詩歌的源頭。

書《春秋》，沒有春秋，就沒有中國現在的文化流傳。

畫《千里江山圖》《清明上河圖》。這兩幅都是北宋名作。

意境可能不是最主要的，但絕對是不可或缺的，當代繪畫因為沒有意境，只重寫實，恐怕離衰落不遠了！

三個都有成就的都屬南宗為主，南宗畫派以思想為第一其次達到詩中有畫畫中有詩的意境。唐代的王維為代表，宋代孫東坡，米南陽為代表，元代趙孟頫為代表，明代唐寅為代表，清代王石谷為代表。

詩，書，畫，善詩者唯美浪漫，善書者至情至性，善畫者至真至美。詩是舞動的文字，從遠古到現在，中國這塊古老的大地詩人輩出，詩人的社會地位不同，當時的社會現象等原因，寫出的東西一定跟詩人思想有著密切的關係，厲代詩人只有毛澤東的詩詞最大氣，這就是詩人的所處的位置不同，毛澤東的詞卜算子，詠梅，細細的品味超過了所有的詠梅者。風雨送春歸，飛雪迎春到，已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏，俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛漫時，它在叢中笑。還有人們所熟悉的沁園春，雪，對這首詞的讚美，真是我詞已窮。

書也是一樣，從古到今大家數不勝數，我認為王羲之是無人可以代替的，最有意境的當數蘭亭序集，因為王羲之是醉酒後的大作。從每個筆畫，每個字，章法佈局，都好天來之筆。

畫我個人只喜歡國畫的山水小寫意，只要他是這畫種的畫家，我都喜歡，只要他是真正畫者，我就喜歡，因為意境離不開畫者的頭腦，沒意境的畫，也就不算是畫了。（個人觀點）

詩書畫三絕的作品不少。

宋以前，不題畫。宋人完成畫作之後，甚至把名號寫在隱蔽處。范寬《溪山行旅圖》，近兩年才有研究者在雜樹叢中，找到他的署名。上面的《枯木竹石圖》傳為蘇軾所作，字是米芾題的。

米芾也在自己的畫題款，但不是詩。題詩的我只見過一個——北宋趙佶，畫詩書三絕是算得上的。

上面《瑞鶴圖》算一件，另一件是《臘梅山禽圖》。

元代畫詩書皆絕的有倪瓚的《容膝齋》、《六君子》，王冕的多幅梅花。

明清，最出色的有徐渭、石濤、揚州八怪中的鄭燮、李方膺的品。

近現代畫詩書印俱佳的，至少有三位。一是吳昌碩，西泠社長，以書入畫。二是齊白石，自言“詩第一，畫第二，印第三，字第四。”三是潘天壽，浙美院長，詩書畫印全能。

李琦、蔣兆和、李苦禪、李可染、石魯、傅抱石、錢松嵒、亞明等人作品，多為兩絕。

意境則始終是畫者追求的目標，他要寫出畫幅上的形象，還要寫下畫以外的內容。

詩情畫意，揮毫潑墨，乃人生快事，可是在漫長的歲月中，產生了不少佳跡，讓人感嘆，讓人記憶猶新，因此，廣為流傳的太多，讓人不勝歡喜，在這方面我只說其中的一點點，讓人品味。

所為文人墨客，在這個故事中經歷太多，我本人就是寫詩愛詩的人，比如我在《快手》中就有為賣焊機焊工的一段言詞，“焊住人生精華，鞏固坎坷家庭"之說，還有為電商賣鞋子所寫的，″腳丫愛情記″中:″十個腳丫太實在，穿上鞋兒尋找愛，踏遍青山走的快，原來鞋兒真情邁"，(這裡的邁字，也可以為賣，廣告詞用)。

在跳舞的影片中講道:″舞出人生舞出愛，舞出真情放光彩"，還有桃花園影片中:″愛在春天的桃花園，情在秋天的果實間"，等等都說明文字對影片，影片對文字的重要性。

我寫的這些都是微不足到的言詞，要說意境最重要，不是最重要，而是非常的重要，它的力量可為是:"天翻地覆慨而慷，敢教日月換新天"，以環境抒情懷，以精神達天下，偉大的導師毛澤東主席的一部:″沁園春雪″，就祥細的概述了一生偉業。

他老人家從雪景闡述了北國風光，又以須晴日紅裝素果的氣迫，展現了祖國大好河山，筆筆動情，字字深入，然後回憶了歷史上的突出人物，秦始皇統一中國的貢獻，漢武帝的創業精神，和成吉思汗擴土擴疆，馳騁華夏最南方，北至俄羅斯以北二百多里，這些事情都是一支彎弓射大雕的略景。

雖然他們在歷史上做貢獻，確實也不少，成績也很突出，值是都輸在了文才上面，論精髓和底韻，哪一位在這個世界上，都是叢叢過客，沒有穩定千秋大業之豪邁，唯有今天，所以才有″數風流人物還看今朝″，看看現在的大中國的變化，才是最神聖。

這種感受是他老人家一生經歷的展現，是常期南征北戰東征西殺總結的體現，他的宏偉之處無人能比，無人能超，論歷史，看世界，又有哪一位能和他老人家比美，這首詩的豪放大氣，千般言詞，萬般的美妙，確實無法形容。

從寫雪景，到回憶歷史，一直到最後落款，還有哪一位詩人有如此的情懷，畢生的英明，才產生了這不朽的詩篇，這只是我理解的一角一點點，要想還原詩的真實壯況，走進詩人的世界，還請翻閱中國兩萬五千里長徵的紀實。