1、早期喜劇電影時代

中國喜劇電影，最早的大概是黃百鳴，接著就是周星馳。

黃百鳴，最早的喜劇電影是在1982年的《最佳拍檔》，後面陸續出了很多喜劇電影，如《開心鬼》、《小生怕怕》、《恭喜發財》等，每一部電影在當時都有不同凡響的表現。

黃百鳴本人樣貌看起來就有一種喜感，彷彿是天生的喜劇演員，但最重要的還是黃百鳴對於喜劇電影的理解，他對於喜劇角色的表現張力很強，往往可以把觀眾的情緒帶動起來。

在黃百鳴那一時期，由他出演的喜劇電影成為了當時的經典，可以說是香港喜劇電影的一個縮影。

周星馳，我個人覺得他是現在人們心中最具經典喜劇色彩的一號人物。

周星馳的電影是很多人童年心中的回憶，比如《武狀元蘇乞兒》、《功夫》、《喜劇之王》、《大話西遊》、《逃學威龍》、《賭聖》等等，作品至多，以至於很多網友都感嘆欠星爺太多電影票了。

無厘頭喜劇電影從剛出來飽受爭議，到如今獲得輿論普遍認可，可以說是功成名就了。

如今周星馳沒有當年的年輕氣盛，但已經成功轉型成為了一名導演，繼續著自己的喜劇神話，如這幾年就推出瞭如《西遊·降魔篇》、《美人魚》等，收穫一致好評。

2、如今喜劇電影的發展方向

這幾年湧現了很多具有喜劇天賦的演員，如王寶強、沈騰、徐崢等，他們每個人的風格不盡相同，所以他們大概就是如今高票房喜劇電影的不同方向了。

王寶強，屬於呆萌型別，非常具備感染力的是他天真無邪的笑容，因此他在電影中的角色非常具備喜感，再加上樸素的話語，往往有不一樣的效果，比如他的作品《泰囧》和《唐人街探案》。

沈騰，沈騰電影的喜劇風格在於誇張的表現手法，比如《夏洛特煩惱》把人物誇張地描述成為明星，《飛馳人生》則是把人物定位在一個傳奇車手上，另外還有《西紅柿首富》、《羞羞的鐵拳》等等，透過誇張手法制造現實生活中的各種碰撞，產生一系列與眾不同的喜劇效果，非常有特色。

徐崢，徐崢的喜劇電影同樣具有自己的特色，電影往往會製造各種巧合事件，常常製造出讓人意想不到的效果，比如《泰囧》、《港囧》裡面發生的各種巧合事件，這種效果讓人感受到一個新奇情景，非常有喜劇效應。

另外徐崢的電影有時候會讓觀眾們看到一些社會現象、人生道理，比如《我不是藥神》，揭露真藥貴、賣假藥等現象，讓觀眾在歡笑中明白大道理。

3、未來喜劇電影的發展方向

總結來說，未來的喜劇電影或許會呈現多元化發展，每個演員會形成一種獨特的風格，所以有可能會出現一人一電影系列的局面。

對於觀眾們來說，當然是自己喜歡哪一種就看哪一款啦～

回顧中國產喜劇電影，僅想表達個人觀點——

什麼樣子是喜劇？

首先他要是一部喜劇，有笑點，當然有笑點的同時，槽點也是難以避免的， 有的人笑點高，有的人笑點低，我覺得好笑的你不一定覺得好笑，但總之我們能看到一部真正的喜劇他的硬核是想要讓你笑，這個努力是至關重要的。

有了這樣的基本基調，他起碼在塑造形象和故事時是努力的，關係每個細節。

而不是堆一堆前後不搭的過氣段子，然後強行的去表演傻和愚蠢，為突出觀眾的高明不惜一切的去尬演。這樣的電影比比皆是。

什麼是喜劇？

有人寫了《喜劇論綱》

套用亞里士多德關於悲劇的定義擬定了喜劇的定義，強調“喜劇是對於一個可笑的、有缺點的、有相當長度的行動的模仿”，其模仿的方式是“人物的動作”，“

借引起快感與笑來宣洩這些情感”。

喜劇主要是諷刺和幽默。

對大多數觀眾來講，喜劇的通俗性使它包含的外在或內在話語更容易被人接受，它提供某些新的話語模式和思維的創新可以潛移默化的影響人們的日常行為。

現觀中國喜劇

喜劇電影除20世紀90年代出現了馮小剛喜劇片和周星馳喜劇片這兩個具有革命性的喜劇片型別外，此後的數年直到現在，中國產喜劇片整體上數量在大大提高質量卻在直線下降。

不得不說，這不但是對巨大市場空間的浪費，也是對我們電影消費者的不負責任的態度。

說中國喜劇革命和歷史性人人物，當屬

馮小剛——

九十年代馮氏電影深受王朔作品影響，自嘲、反諷、幽默在他電影裡隨處可見。

以調侃的方式解構了當下社會中許多壓抑了的社會理想和人物心態，在主流話語中為自己的人物贏得了一席之地。

成為市民階層慾望和話語的代言人，而這個龐大的市民隊伍正是馮小剛電影得以發展的基礎。

後現代來說，大多都接受無厘頭喜劇，也不得不提最有代表性之一的則屬喜劇之王

周星馳——

如果說單憑無厘頭喜劇，周星馳並不能成為香港喜劇電影第一人，他的電影引起人們廣泛的共鳴是因為不但在電影中營造了喜劇氛圍，同時也表現了真實人物心態和社會現象。

他的大部分影片表達的是人物在現實生活中要面對各種艱難與困境，其生存壓力面前的窘迫尷尬，謙卑。

正是這種迎合和融合，在喜劇屆掀起了“星爺”風。

但要真正說一部革命性作品的話，我認為是——《大話西遊》

《大話西遊》淋漓盡致地展現了年輕人情感的痛苦與內心的掙扎，正是這種痛苦，感動了一代年輕人，在他們的青春時期，終於有人可以和他們平等的對話和交流並且產生共鳴。

但在影片中兩人對最終歸宿的幻想是統一無疑的，這三個元素都是當時背景下，年輕人對自己並不宏達理想的一種追求。

在這部電影中，青年的個體意識和成長願望開始甦醒，同時，非主流無厘頭的野性也不自覺地開始有意識的與社會相適應。

提供一個喜劇模式下安全的主流價值觀與信仰。

在周星馳的電影中，我們能看到一個底層人物的訴求，那種強烈絕望，在與主流社會和突出人物的的競爭中求得一席之地的願望。

中國電影的迅猛發展和社會變化的不斷複雜，小成本的喜劇逐漸展露出來。

當下，中國產中小成本喜劇電影呈現出日益繁榮的景象，總體創作出現這樣幾種型別：

1、黑色喜劇電影，黃渤可以說是黑色喜劇電影的領軍人物。

如《雞犬不寧》、《鬥牛》、《夜店》、《瘋狂的賽車》《殺生》《一出好戲》等。

雖然在形式上少不了對國外喜劇電影的模仿，但是電影型別在中國觀眾群體中卻得到了極高的呼聲，對於這一點，中國黑色喜劇電影的頭陣甯浩曾說：“我相信蓋·裡奇也拍不出這片子，這裡有太多東西是中國的，本地的，緊扣中國可笑而又心酸的現實生活，終有華人才能理解。”

2、輕喜劇 (都市愛情類）。

當前的輕喜劇電影中絕大多數都被都市愛情類喜劇所佔據。

對年輕漂亮，愛好時尚，對美滿愛情充滿嚮往的城市姑娘們來說，這類電影無疑是她們最貼心的選擇。

3、古裝喜劇 (戲說古裝型別）。

例如《天下第二》、《十全九美》、《東成西就》等，

這類電影“不想解決任何矛盾，它們消解一切，只為追求純粹的喜劇快感，文字大多都充滿了虛無主義的傾向。

4、新喜劇(王寶強、沈騰 等）

以《西紅柿首富》為例——

採用反轉的刺激。任何一則幽默，都包含兩種邏輯：一是觀賞者根據常理推演的邏輯，二是幽默所規定的情節和人物的特定邏輯。

草根的崛起。

2006年以來，中國產小成本喜劇電影在中國產電影市場中佔據了越來越重要的地位。

深刻的社會、文化根源成就了這些電影的票房神話、獲得的高度關注以及某些共同的喜劇特徵。

新媒體運營。

利用新型媒體消解、顛覆、拼貼、誇張、產生了諸如大話文化、惡搞等文化現象。

這些都體現在了中國式的喜劇電影之中。

突破瓶頸——

所謂喜劇電影，其創作的方式方法並不是生硬拼接商業元素。

更不是以空虛惡搞為主要方式的戲說題材來博人一樂，這樣都並無內涵，和鬧劇無二。

回顧近幾年——

近幾年的喜劇電影市場，電影的製作無論是從表現形式、製作流程、卡司咖位，都呈現出了日趨成熟的狀態。

但是面對褒貶不一的評價，我們對於經典喜劇電影的記憶卻還是停留在上個世紀。

和曾經的喜劇電影進行對比，最直觀的感受就是，近幾年，喜劇電影的表現形式不斷的多樣化，並不僅限於一個題材，而是將多個題材相融合，搞笑雖仍是喜劇片的重要元素，但在搞笑之餘，不少喜劇片都嘗試融合更多的元素，以豐富影片的劇情，提升作品內涵。

中國喜劇的前景——

分析中國喜劇電影發展前景，喜劇片仍然是目前最“價廉物美”的產品型別。

從當年的《泰囧》到如今的《港囧》，再到2015年度的兩匹“票房黑馬”《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》，都說明好萊塢的工業奇觀、超級英雄電影無法替代喜劇電影對本土觀眾的親和力和親近性。

好萊塢型別經驗與中國本土文化的結合，成就了中國喜劇電影的發展。而《惡棍天使》和《橫衝直撞好萊塢》等喜劇電影受到輿論批評，也說明觀眾對喜劇的“惡俗化”已經開始有所排斥。

總結——

任重道遠的中國喜劇

電影拍得差，沒有好劇本也是一個很大的問題。迎合時代的優秀編劇作家越來越少。

王朔、梁左作為上一代喜劇編劇的領頭人物，一大批優秀的戲劇誕生於其筆下。

而隨著時代的變化，在上一代優秀編劇逐漸退出舞臺的同時，觀眾卻沒有等到能夠代替他們的新勢力的出現。

我們在感嘆編劇行業現狀的同時，也為中國現在的喜劇電影而感到擔憂，從形式上將創新的喜劇電影到底能走多遠，我們不得而知。

原因很多，也並不僅僅因為沒有好的編劇。

對於喜劇電影而言，這是最好的時代，也是最壞的時代，這是大步前進的時代，也是迷失方向的時代。

中國的喜劇電影從早期周星馳的《開心鬼》、《恭喜發財》等系列電影，再到馮小剛等人的《甲方乙方》等黑色喜劇電影，近些年又有黃渤、徐崢等大咖的百變組合，讓人眼花繚亂。未來中國的喜劇電影應該是朝著以下三個方向發展。

1、藝術性和價值觀的提升。大家都知道，隨著改革開放的不斷深化，中國電影市場也逐漸活躍起來，為了拼票房，打名氣，在很多的喜劇電影中都會或多或少的加入一下商業化或低俗的鏡頭，給贊助商做廣告也好，為演員博鏡頭也罷，這些現象的出現讓中國喜劇電影有些難堪，有待改進。

2、電影人的責任感。這是每一個電影人都應該注意的，電影就是電影，不是廣告，不是某人的秀場，角色永遠應該是屬於最適合他的演員的，而不是背景最強的演員的。

3、種類多元化。這個多元化是指電影形式的多元化，隨著自媒體分爆發，電影的形式也越來越多，從事電影的人從我們耳熟能詳的大咖，到鄰居王老二，都紛紛加入了喜劇電影的行列。特別是微電影和短劇的出現，讓普通人也加入了電影的行列，從而使喜劇電影市場競爭也發激烈。

一直以來，喜劇片一直廣受觀眾的喜愛。但是近幾年中國產喜劇片口碑和票房卻均未達到預期。觀眾和電影從業人員也不得不思考一個問題了，那就是“中國產喜劇電影究竟該何去何從”，作為一名喜愛中國產電影的老觀眾，我給大家做一個簡單的分析。

1.周星馳式無厘頭時代

國內的喜劇電影總體而言經過了三個時代，其中最早的應該就是周星馳的無厘頭喜劇電影時代，在這一階段中，最具代表性的無疑就是香港的喜劇電影演員周星馳了。作為一名喜劇演員，周星馳為觀眾帶來了無數的歡笑，在那時候只要提到喜劇電影，大家第一個想到的就一定是周星馳，他的電影《大話西遊》系列以及《唐伯虎點秋香》、《逃學威龍》、《長江七號》等都為觀眾帶來了無數的歡笑，周星馳也成為了國內喜劇電影最早的代表人物，甚至已經成為一個時代的開創者。

周星馳的電影中總是充滿了無厘頭式的笑料，這一點和好萊塢喜劇電影大師金凱瑞很像。周星馳的喜劇電影中最具代表性的無疑就是《大話西遊》系列了，這部電影整體而言是一部喜劇，但是故事的核心卻是徹頭徹尾的悲劇，正如那句話所說“每一出喜劇的核心都是悲劇”，《大話西遊》中至尊寶的放下，紫霞仙子的放不下，和關於命運與責任的討論都摻雜在周星馳的無厘頭搞怪之中，使得喜劇電影不單單是讓觀眾發笑，而是能在電影結束後獲得一些思索，並還能迴歸頭來再看一遍電影，周星馳毫無疑問是一位喜劇大師。

在這個階段中，由於大陸市場和香港電影市場上院線的欠卻，電影基本依靠電視放映和影碟放映來流傳，真正在影院看過電影的人並不多。這也使得當時的喜劇電影口碑只能口口相傳，直到進入新千年以後，隨著網路的發展，喜劇電影透過網路肆意流傳，這才讓喜劇電影獲得了巨量的觀眾，周星馳也成為了喜劇電影的代表人物。

2.惡搞時代

新千年以後，喜劇電影發生了很大的變化，國內電影院線越來越多，電影市場也越來越大，大陸電影也開始百花齊放，隨著網路的發展，電影越來越多的被傳播，而這時候處於統治地位的是好萊塢電影，而其中唯一國內能拿得出手的只有武俠電影和喜劇電影。在這一階段，喜劇電影也進入了一個和香港喜劇完全不同的發展階段，那就是惡搞階段。這時候國內觀眾的電影審美意識還沒有如今這樣高，出現了包括《瘋狂的石頭》、《大腕》、《非誠勿擾》等一系列喜劇電影。

這一階段的電影主題基本遵循“惡搞”這一主題，其中的代表人物就是馮小剛和葛優，馮小剛在這一階段拍攝了好幾部賀歲電影，都是喜劇電影，基本都由葛優主演。其中《大腕》是比較具有代表性的，這部電影部分吸收了周星馳無厘頭的搞笑風格和香港賀歲電影的形式，片中李成儒在精神病院中的對於中國房價的惡搞如今已經照進現實，甚至比電影還夢幻，這種惡搞的風格成為那個時代中國產喜劇電影的代表。

3.網路段子時代

這個時代從2010年左右開始，到2015年左右結束，其中最具代表性的電影就是鄧超的《分手大師》了，由於網際網路的發展，這一階段的電影中充滿了各種過時的網路段子，以及比較低俗的喜劇內容，這一階段也正是國內電影觀眾審美變化最大的一個階段，《分手大師》中鄧超大量的運用了網路段子和低俗的笑料，這部電影在當時的票房表現還很不錯，但是隨著觀眾審美的提高，這一階段僅僅只是曇花一現。

4.反映現實階段

而從2015年開始，中國產喜劇電影進入了一個新的階段，那就是反映現實階段，其中最具代表性的就是徐崢和開心麻花團隊。徐崢的電影《我不是藥神》是這一階段中的代表，電影藉由社會現實問題上演了一出悲喜交加的故事，這部電影是喜劇電影的新的嘗試，儘管全片比較壓抑，但是笑點還是無處不在。而開心麻花團隊用三部電影奠定了自己的喜劇天團地位，卻又用一部電影打碎了自己的不敗金身。

電影《夏洛特煩惱》是開心麻花的第一部喜劇電影，藉由夏洛這個窩囊的普通人表達了大部分人對於現在生活的不滿；電影《羞羞的鐵拳》則是抓住了當下觀眾對於暗箱操作的不滿；而《西虹市首富》以普通人對於金錢的焦灼觀念為基礎，同樣大獲成功。但是國慶檔上映的電影《李茶的姑媽》同樣是反映華人焦灼的金錢觀，卻票房口碑雙失利，不禁令人思考，難道反映現實的喜劇電影已經過時了嗎？中國產喜劇電影需要重新尋找方向嗎？

經過四個階段的發展，中國產喜劇電影似乎已經找到了自己的方向，很大程度上喜劇電影的發展也和社會現狀以及觀眾認知是密切相關的，而接下來中國產喜劇電影的發展如何，讓我們拭目以待。

個人觀點來看：

喜劇電影未來發展方向；

網際網路+電影

從《西虹市首富》 《三傻大鬧寶萊塢》等喜劇電影的成功可以看出，喜劇電影已經改變了傳統主要依靠語言 搞笑的單一模式，轉為在整體架構和內容上尋求突破。從整個喜劇電影市場看，喜劇電影在內容上不再是以往大而全式的敘事型別，而是轉向更具特色及個性的故事型別，故事都是在“王多魚”、“維傑”這樣的小人物身，上展開，注重在故事本身上下功夫，以此來引起年輕觀眾的關注。