1.《來不及說我愛你》鍾漢良的慕容灃，李小冉的尹靜婉。二人將少年將帥的英氣、江南閨秀的婉約詮釋得非常出色。即便是現在翻出來看，絕不會比別的小說翻拍劇遜色。我個人認為這部劇是小說改影視裡的經典之作。看的時候感覺小說裡的人物和影視人物重合了，完全沒有違和感。

2.《千山暮雪》劉愷威飾演的莫紹謙，妥妥的斯文敗類的鼻祖了。精彩非常精彩！

3.《最美的時光》鍾漢良飾演的陸勵成。不得不說鍾漢良太適合小說改影視的人物了，拍一部就成就一部經典。當然，陸勵成這個角色本身人設很好，再加上鍾漢良精彩的演繹，就出圈了。當時網路上流行一句話：“千年修得陸勵成。”

《遇見王瀝川》就感覺，王瀝川本尊

《三生三世十里桃花》帝君離鏡

《陳情令》藍湛，魏無羨，金光瑤和薛洋的演技太贊

《東宮》小楓和顧小五，痴痴狂狂愛的歇斯底里

我認為有這幾個:

作為計算機系的校草，肖奈不僅遊戲玩的好，計算機水平還很高，一手撩妹絕技，玩的很厲害！當我看到貝微微第一次去見肖奈的時候，肖奈說的那句“不巧，我在等你”真的蘇到我了，感覺就像肖奈真的從書中走了出來。而且楊洋的顏值真的很適合這種清冷(但對自家媳婦賊好)的人設。

沈巍在書中等了趙雲瀾一萬年，在沈巍再次看到趙雲瀾的那一眼 讓我想到了那一句話:

鄧林之陰初見崑崙君，驚鴻一瞥，亂我心曲

這一眼是眷戀，是流連，也是這一眼，讓我覺得沈巍這個人物真的有了一個形象。而且居老師的各種小細節，也讓這個人物更加立體了。

初次之外，你們認為有什麼角色十分符合小說裡的形象呢？

圖源網路侵刪

看到這個問題，我首推的神仙選角，非常符合小說裡的人物形象的角色當屬，被眾人驚歎的“一博之後再無藍忘機”。大家都說，不是王一博演活了藍忘機，而是王一博讓大家深信，藍忘機本就該是他這樣子。

原著小說裡是這樣形容藍忘機的：來人一身白衣，束著抹額，飄帶在身後隨發輕揚，面龐白皙如玉，俊極雅極，在月光之下，整個人彷彿籠罩著一層淡淡的光暈。 ——風邪第十

1、看五官外貌，對於外貌協會的朋友，自然看圖片就能體會，王一博如雕如琢、稜角分明的五官是非常符合小說的人物形象。

2、看氣質，《陳情令》的監製楊夏就說過，當她看到王一博本人那清冷又不高傲的氣質，就明白了自己心中的藍忘機就是他了。酷蓋王一博與生俱來的貴氣和一副生人勿近的架勢，可不就是現實版的藍忘機嘛!

3、看眼神，藍忘機冷言少語，永遠無波無瀾的臉上，也就只有一雙眼睛可以稍許透漏些內心情感。王一博在劇中幾處經典的眼神戲，深情凝望，我是如數家珍：一有射日之徵後，看到魏嬰一身紅衣時的驚豔漣漣；二有清河不淨世，和睡在屋頂的魏嬰道別時依依不捨；三有玄武洞中，因為吃了飛醋而怒氣喧天；四有夷陵小鎮，久待重逢時的望穿秋水和一眼萬年；五有兔子花燈前，靜待魏嬰回頭的無盡寵愛；六有小樹林裡，看魏嬰與思追相認時的溫情款款……還有幾處神仙落淚的鏡頭，也是我珍藏的桌布。

4、看身姿：身高體拔的王一博，有過硬的舞蹈功底，所以對大開大合的打戲都是行雲流水、瀟灑自如，大家直呼看得過癮。

5、看品行：王一博凡是對自己喜歡的事，都會做到好到極致，這份堅持，像極了藍忘機這16年來執著的等待。而王一博多年背井離鄉所受的苦楚與隱忍，這不也是魏嬰不在時的藍忘機本機嘛！

以上種種，如此俠骨柔情、衣袂飄飄的藍忘機，非王一博莫屬拉，這是我最近幾年看到的最非常符合小說裡的人物形象。

我覺得古天樂演的項少龍，是比較符合原著小說《尋秦記》人物的。

《尋秦記》是一部非常經典的穿越劇，上映近20年來，看了不下於10遍，當然，主演古天樂功不可沒。

看過黃易原著小說的人都應該瞭解，在小說中項少龍本身就是一個身材魁梧，黝黑健碩的人，這點在外形上，正當壯年的古天樂非常相似，而且在劇中，古天樂把項少龍性格上睿智，冷靜，機智，幽默，重情重義表現的淋漓盡致。

不過可惜的是，項少龍在小說中很多香豔的情感糾葛，由於不能過審，暫可不提。而且劇版的《尋秦記》，並沒有把小說中宏大的構架都表現出來，導致缺少了很多，小說中精彩的主要情節。這點真的很遺憾，但並不影響劇版《尋秦記》的質量。

最近古天樂又把影版《尋秦記》提上日程，可以看出，他自己有多滿意《尋秦記》這部電視作品。

可以說，古天樂之後，再無項少龍。

《錦衣之下》

六元一斤蝦CP

原著粉一本滿足，很多場景完全還原。

女主古怪精靈又貪吃，男主認真負責雖然冷臉但是慢慢變得暖暖的。

不請自來，只因嗑玉不止，羅雲熙飾演的潤玉是最完美的，也是最符合小說形象的！

無論是行走，喝茶，下棋，頗有魏晉名士的風采。從某種角度來說，羅雲熙對古典男子絕美的演繹給觀眾精準地傳達出古典審美。潤玉的腰也太細了吧，後來查了一下，羅雲熙腰圍61，太可怕了，簡直古裝妖精。“盈盈公府步，冉冉府中趨”說的就是潤玉仙的行走儀態了吧，能把粉色穿的仙而不妖，簡直就是神仙中的神仙。

這裡不得不佩服羅雲熙，感覺他像是從仙境裡走出的少年，真的是隨便一截都可以當桌布。絕望又心碎的眼神，真的演繹的很好。一襲白衣真真是仙人之姿

從夜神到天帝從始至終萬年孤獨，溫潤如玉，孑然一身一個終生與長夜為伴，不知繁華熱鬧，不覺孤寂冰冷的人，當是已經清寒入骨我們都是紅塵中的凡人，不知長生不老的滋味，不懂神仙身在雲端高處不勝寒的感覺如今紙迷金醉的浮華塵世，有幾人又能演出這樣一位超然絕世的白衣仙子呢？

答案只有一個：雲熙君子，溫潤如玉！

天上白玉京，五樓十二城。仙人撫我頂，結髮受長生。誤逐世間樂，嗑玉止不住。

高以翔身上兼具中國的儒雅和西方的紳士，中國的善良和西方的沒有心機，中國的面孔和西方的身材，中國的孝順和西方的獨立。《遇見王瀝川》就是他的真實演繹，高以翔就是王瀝川，看著劇中自然又不矯揉造作的演出，使我深陷其中無法自拔了！

高以翔演的《遇見王瀝川》中的王瀝川和小說中《遇見王瀝川》的王瀝川非常相符。先說小說中的王瀝川來自瑞士，華裔建築師，是典型的高富帥，性格穩重，溫柔多情，紳士儒雅。而現實中的高以翔這些條件和品質他都具備，高以翔生在臺北，學在加拿大，高大帥氣，溫柔善良，謙遜，紳士，深情，儒雅，演繹，模特多才多藝，樣樣兼優，並且精通多國語言。而他自己也說，這部劇是他的本色出演，他以優異的演技刻化了一個真正的人物形象，獲得了萬千影視大眾的不同凡想。

要說哪個演員演的角色非常符合小說裡的人物形象，我的腦海了不自覺地浮現出陳道明在《慶餘年》中飾演的慶帝。初看電視劇時我被小范閒的演技給折服，但是當我看到陳道明的時候，我是深深的佩服的。

小說中慶帝作為一個權術家，善於玩弄權術，喜怒不形於色，威壓使人膽戰心驚。這些我都從陳道明的所飾演的慶帝中看到了。

陳道明所飾演的慶帝好在哪裡呢？我們選幾個經典的片段解析下。

1. 馬車上和宮典的對話。

陳道明的臺詞功底可是十分的厚實的。作為一個老戲骨，臺詞功底是評價演員演技最基礎的東西。陳道明能夠通過幾句簡單的臺詞就能給我們塑造成一個冷血無情有勇有謀的狠角色。電視劇中有一段劇情是在一頂轎子裡慶帝暗點宮典和太子走的太近，雖然還未露臉但是通過幾句臺詞，就把我給折服了，什麼叫伴君如伴虎。

劇中他們的對話是這樣的。宮典向慶帝稟報祭廟時範閒出現在廟裡。慶帝說： “今日未出現更大的波瀾，你已經有功了！”為什麼說宮典有功了呢？其實是慶帝在暗指宮典雖於太子有私交，但是沒有成為太子的黨羽，沒有造成更大的錯誤，應對後面士兵稟報的攔路侍女想侮辱範閒被盡數殺了。然後士兵端上一碗混沌，慶帝問宮典那個廟裡的少年是誰？宮典答是戶部尚書的私生子，慶帝又問，是誰讓他進來的？宮典答是陛下想看他一眼。後來突然話鋒一轉，慶帝說：今天在街上想用侍女壞範閒名聲的是誰？其實這句話一是對宮典猜測聖意的警告，二是看看宮典會不會回答是太子。宮典也很聰明，畢竟跟隨皇帝這麼多年，回答最有可能是太子，這直接救了自己一命。然後慶帝問宮典範閒在偏殿是否向神明跪拜，宮典回答不曾跪拜。此時慶帝手裡的餛飩突然就不香了。是餛飩不香了嗎，顯然不是，而是慶帝知道範閒的母親葉輕眉也是遇神不跪的。單單一個小小的動作就能看出滿滿的演技。慶帝微笑著對宮典說：“聽說太子送你的那幅畫，你很喜歡？”嚇得宮典立馬跪下認罪，然後笑著說：“人生於世，自有所好，何罪之有？”表面笑嘻嘻，暗地裡是提醒宮典身為皇室護衛，不能向外表露喜好，嚇得宮典立馬去太子宮撕畫，並表示從今日起再無愛好。

2. 慶帝和梅執禮互飆演技。

這兩位都是老戲骨，那麼兩人同臺演戲真的是演繹的淋漓盡致。從表情從神態從語氣把各自的角色演繹的非常的完美。

剛開始梅執禮進宮小眼神就一直四周飄忽神情略帶恐懼，說明他已經意料到此次進宮凶多吉少。一上來慶帝就問梅執禮你愛和蜜漿？嚇得梅執禮立馬從位置上起來，忙向慶帝謝恩。慶帝笑著對梅執禮說今日不論君臣，只論故交。隨後慶帝眼神一轉：“君臣一番，總得有個善始善終，但是往往事總是不隨人願”。雖然這句話是面無表情說的，但是卻比任何表情都來得可怕，這就是陳道明的神態控制，對於慶帝這個角色的理解，也是對於梅執禮最後結局的暗示。

隨後慶帝用疑問句的形式讓梅執禮自己道出了自己的罪過。這裡使用疑問句恰到好處，正好襯托了慶帝是個笑裡藏刀、精明狠辣的帝王。畢竟自己承認自己罪過比直接責備更難過。而且慶帝的表情拿捏得很好，該笑時笑，語氣該重時重。最後慶帝提醒梅執禮回去上奏摺請求告老回鄉，明天不要起的太早，保他平安一生。為什麼要上奏摺呢，上奏摺之後大臣就知道了這件事，那麼可以落下個寬容的君王的名聲。然後提醒他明早不要起的太早是怕梅執禮回去後立馬收拾東西連夜逃跑，想讓他安心告老還鄉，好為後面扮成馬匪截殺做準備。這樣既落了個仁慈的民聲，又不放過任何一個對自己不忠的人。

只能說陳道明是演皇帝的專業戶啊，單單一個神態、一個動作、一句話就能把善於權謀、笑裡藏刀、掌控一切，永遠看不透猜不透的慶帝演繹出來。感謝這麼精彩的演技讓我看到了鮮活的人物。大家對於陳道明的演技做何評價呢？

巜遇見王瀝川》裡的謝小秋和王瀝川超越了小涗瀝川往事裡的兩個主人公，電視劇焦俊豔高以翔把小說裡的小秋和瀝川昇華了，讓大家相信了世上有如此美好的愛情，太唯美，太真實了！

《陳情令》中的金光瑤絕對算得上是非常符合原著小說《魔道祖師》裡的形象了。

原著中對於金光瑤外貌的描寫是這樣的：長著一張很佔便宜的臉。膚色白皙，眉心一點丹砂。眼珠黑白分明，靈活而不輕浮，面相很是乾淨伶俐，七分俊秀，三分機敏，嘴角眉梢總是著帶微微的笑意，一看就是個靈巧乖覺的人物。這樣一張臉，討女人歡心絕對足夠，卻又不會讓男人產生反感和警惕;年長者覺得他可愛，年幼者又會覺得他可親--就算不喜歡，也不會討厭。

而《陳情令》中的金光瑤不正是給人這種感覺嗎！

平心而論這部劇演員都選的非常好好，與角色契合度很高，但是其他人會讓人覺得哇，演的真好，這個演員很厲害、很有潛力，但是從頭至尾只有金光瑤不會讓人想到演員、角色這個點，而是覺得他就是金光瑤本人，就是從原著走出來的。

不得不佩服選角眼光的精準與毒辣，我當時看小說的時候就在想天哪這樣一個自始至終都複雜多變、多種矛盾集於一身又不斷變化、疊加的角色到底誰才能駕馭，然而飾演金光瑤的這位演員做到了。

尤其是在剪輯的時候，會發現這位演員在飾演金光瑤的時候表情從來不是單一的，他隨便一個表情，就可以傳遞給觀眾多樣的情緒。有一點，演員處理得非常好，就是金光瑤這個人自始至終都給人委曲求全中又善於算計的感覺，演員在表演的時候這種感覺把握的恰到好處。多一分，角色的魅力會打折扣，少一分，角色層次感會模糊。

劇中金光瑤不管是哭是笑是哀是怒，他的表情始終會給人一種受盡委屈又充滿算計的感覺。

前期的孟瑤更多給人忍氣吞聲、謹小慎微的感覺，後期金光瑤給多人滿腹算計、如履薄冰的感覺。

不管是被踹下金麟臺時的屈辱與沉默，還是在聶氏備受總領欺壓的忍氣吞聲；不管是遇見藍曦臣的欣喜與愛慕，還是面對聶明訣的懼怕與記恨；不管是想抱金凌被金光善阻止的寒心與憤怒，還是面對金夫人當眾絲毫不留情面的隱忍與無奈；不管是處置溫氏時的冷漠與決絕，還是為母親報仇時的痛快與悲憤；不管是算計金子勳的不屑與得意，還是愛護阿凌時的真心與實意；不管是新婚前夜得知真相後面如死灰，還是觀音廟質問阿凌崩潰後痛苦扭曲；不管是夷陵設計眾人的無奈與狠訣，還是事情敗露後下跪求生的卑微與可憐；不管是面對藍曦臣錯殺自己的失望和心死，還是臨死前推開他的不忍與愛護…他極少有正常不扭曲的表情，幾乎所有的表情都是扭曲的、矛盾的、痛苦的。（我在剪片子的時候剪到這個角色，發現想找一個正常的表情非常難，別提多痛苦了。）

先是矛盾、痛苦交織、扭曲成了悲涼的底色，然後才用他的悲歡與離合給這張臉輕輕地重新刷上喜怒與哀樂的顏色…這樣難以詮釋的一個角色，這樣複雜難言的微表情，這位演員卻非常完美地詮釋出來了。他每一個細微的表情都準確能將角色人物內心複雜矛盾的情感表現的恰到好處，讓觀眾能感受到角色內在壓抑的情緒，讓人即使不喜歡他也無法忽視他，讓人覺得他就是角色本人，！

（不再贅敘，參考觀音廟這段戲裡這位演員的演繹。）

金光瑤除了長相符合原著的描述外，原著中描寫是：面板白皙，眉間有點硃砂，白淨俊秀……；劇中還把金光瑤小人得志的形象也表現得很到位。

金光瑤最初的出現，是被洞裡一眾人趕出來，蹲在樹下啃饅頭，可憐兮兮的樣子被聶明玦同情，收作副使。結果因為被歧視是娼妓之子，咽不下這口氣，殺了教頭，被聶明玦趕了出去。

後來去了岐山溫氏做臥底，這點顯示出金光瑤事實上是個很聰明的男人，他能預知溫氏的惡行並不長久，所以在溫氏期間，不斷的把岐山溫氏的地圖重要資訊傳給藍曦臣，使得射日之徵順利成功，並且殺了溫若寒。

金光瑤作為一個成功的臥底，功勞很大，成功洗白自己，在親爹金光善死後，成功當上了仙督，財富，社會地位全都有了，名利雙收。其中小人得志的一面，也表現得很到位。

可惜金光瑤還是因為品行不端，過於功利，用了陰謀詭計來謀害魏無羨，金子軒一眾，導致自己落個橫死的下場。

回答是肯定的。很多演員在精心研讀原著小說和劇本後，把自己帶入作品中，與角色共情，成功演繹了小說中的人物，將原本只停留在文字和想象中的三教九流，栩栩如生地直觀展示給觀眾，取得了巨大的影視效果和持久的社會影響。我個人認為特別成功的幾部劇如下：《延禧攻略》，《三生三世十里桃花》，《陳情令》，《親愛的熱愛的》，《孝莊秘史》，《香蜜沉沉燼如霜》等。這些劇的演員都是天選之人，無論主角還是配角，無論顏值還是演技，無論臺詞還是音樂，無論場景還是道具……都讓人如獲至寶，欣喜不已，而且美輪美奐，歷久彌新！

必須王一博的藍二，雖然角色性格單一，故事情節單薄，戲劇衝突不夠，人物不夠立體，未知全貌卻心存偏見戀愛大過天不食人間煙火，但其角色形象確實是不高傲清冷

一博長相不是沒有缺點，五官也不是十分精緻，但他演活了清冷自持，雅正端方的藍二公子，氣質無敵，是我心中永遠的白月光（唉，這句話都說濫了，原諒我詞窮），是人間正義和美好的代名詞。

在我看來鍾漢良飾演的何以笙簫默中的何以琛太符合了

以前小說就看了好多遍，電視劇上映後，也看了好幾遍，每次看到何以琛，都感覺真的是小說中的人物跑出來了，太喜歡了～萬年修得何以琛，就是可惜這麼深情的何以琛，在現實中應該沒有吧至少我沒有遇到過

王一博的含光君就很符合小說裡的形象。仙氣飄飄，風華絕代，佔盡風華卻又云淡風輕。王一博長相精緻，氣質不俗，眼神戲細膩，把清冷高貴又雅正隱忍的藍湛，完全演活了，神仙選角無疑！

任嘉倫演繹的陸繹特別符合《錦衣之下》裡的人物形象。連小說的作者藍色獅都表示追劇“上頭”了，評價任嘉倫“眼神絕了”、“遠遠超預期”。把作者都打動了，可見他演繹的角色是多麼的形象。

陸繹的形象在小說裡可能是無感的，但是在電視劇裡就太有感了！任嘉倫把陸繹的做為錦衣衛的冷峻，要為國鋤奸的忍忍，對待心愛女子今夏的溫柔，對國家君王的忠誠，還有一開始對今夏的不待見和嫌棄，對情敵謝圓圓的嗤之以鼻，吃飛醋……演繹的十分到位！

關鍵是給了大家的腦海裡的古代世家公子俊美顏值一張活生生的臉孔。陸大人的顏真是太帥了！簡直是360度無死角。讓多少女子沉迷於陸大人的顏值裡？讓多少觀眾沉醉於今夏和大人的愛情裡？

即使這部劇都播出一年了，但是後勁餘長，讓很多人還躺在錦衣的坑裡，出不來！

真是一見大人誤終身啊！

首選的非孫悟空六小齡童莫屬，他把孫悟空演得最像原著，甚至在某些方面還強於原著。相信大家都看過86版《西遊記》，應該不用詳細解釋了。不過，當時二十五集拍了六年，後期出現沒錢發工資的窘境，可是那些主要演員還是堅持下來，目的是把這部戲演好。其實，開始的時候也出現過很無奈的事，最令人驚訝的是嚇跑了兩個唐僧。

除了《西遊記》，還有鄭少秋演的《楚留香》，看樣子他就是楚留香的化身，連當時古龍都感到非常震驚，感覺好像鄭少秋給了他靈感才寫出楚留香似的。

如果看過鄭少秋年輕時演的楚留香，相信大家不會存在任何疑問。鄭少秋除了演活了楚留香，還把丁蟹的形象演得深入人心，從而達到震驚的程度。如今的小鮮肉就別拿出來和人家比了，感覺太丟臉。

當然，還有九五版《神鵰俠侶》古天樂的楊過，八三版《射鵰英雄傳》翁美玲的黃蓉，演得深入人心，都成了原著的化身。

現在的演員不要提了，他們無法和老一輩相提並論，缺乏那種吃苦精神，也缺乏那種敬業精神，讓人覺得好的，其實主要是靠模樣，缺了那張臉，估計他們什麼都不是。對著老一輩許多敬業的演員，人人都可以為他們豎起大拇指，對現在的演員嘛，可能是豎中指，大家覺得是不是？