很簡單，盡最大可能用曝光度變現。順帶提攜下徒弟（兒子）

郭德綱雖然現在是最火的相聲演員，但是相聲這個職業說到底也就是倆人在臺上，語言的藝術。給演員的創作侷限很大，如果沒有新的能吸引觀眾的段子出來，還會有多少人走進劇場聽相聲？

這幾年郭德綱就面臨這個問題，相聲段子創新越來越少，傳統的東西一場下來也就唱那麼兩句。（要是開個太平歌詞專場能把觀眾弄睡著）。自己的徒弟能接手的德雲社的實在不多，這幾年又火個岳雲鵬除了耍賤，也不能說啥也不會，但是指望他撐起未來一片天，郭德綱同意，郭麒麟也不會同意。

前幾年話說的太死，主流鐵飯碗進不去。這幾年綜藝節目也就當個評委，德雲社其他人在綜藝上二線明星都算不上。

咋辦？趁著現在還有號召力，拍幾部電影

一來，電影這東西影響力變現快，沒上映誰也不知道好壞，憑著“郭德綱”三個字還有點號召力，過億票房沒問題。又不是酷炫大製作，成本能有多少？

二來，電影需要的演員多，自己的徒弟都上去露個臉。說相聲群口三個人頂天了，整一幫人上去亂哄哄，《歡樂喜劇人》可以，商演就得有人罵娘。

三來，培養下太子，從現在看，這小子相聲超越郭德綱有點難，好在顏值過關，以後走明星這條路也可以，至少餓不死。

可惜，人算不如天算。幾部電影撲街，活生生把相聲界的

幹成爛片標配，直逼快樂家族。

我們來看看郭德綱自己是怎麼說的。有一次郭德綱在採訪時說自己並不希望自己的徒弟接戲！不過現在岳雲鵬還在努力拍電影還在宣傳。也不知道郭德綱知道不知道。岳雲鵬聽到師傅這樣說會是什麼感受？這樣打臉不。

估計大家也知道，郭德綱不讓自己徒弟拍戲但是自己也沒有停下拍電視，郭德綱解釋德雲社窮的揭不開鍋，為了生活不得不拍點電視劇，現在他支援徒弟們去接戲！也是算過帳來了現在。跨界發展現在娛樂圈已經是一種時尚潮流，唱歌的去拍電視劇，演戲的去玩綜藝，搞得我們的明星藝人個個都像是無所不能的全才，藝人們現在忙的不亦樂乎了都。

現在的娛樂圈只要你有流量就可以去做，一個網紅都可以拍電影，郭德綱就更不用說了。現在是不管他是不是科班出身的，只有有流量就能拍電視劇拍電影，演的好不好在說，反正錢是賺到了，這也是現在娛樂圈人人都想進去的原因，。我覺得郭德綱一夥就是為了錢沒有別的。

我記得徐崢的一段話，意思大概是：中國現在知名的導演大都不是導演科班出身，馮小剛以前是美術師，張藝謀是攝影師，徐崢，吳京，陳思誠都是演員出身，還有星爺等都是演員出身。非科班出身的人拍電影成功的機率也挺高的，現在拍電影的成本也不高，郭德綱也承擔得起失敗的後果。所以郭德綱一夥人拍電影也很正常。

以前有一條鄙視鏈，演電影的看不起演電視的演電視的看不起唱歌的，所以以前演電影是一個潮流，現在似乎站在生物鏈最高的是拍電影的導演，所以拍電影是一個潮流。郭德綱一夥人似乎也想趕一下這個潮流。

郭德綱一夥人在相聲界已經是頂級的了，屬於相聲生物鏈的頂端了，人要有所追求，但是在相聲界沒有競爭對手，進步的機率更小。郭德綱一夥人拍電影失敗也沒什麼，他們可以承擔得去這個後果，也就是說到他們這個地步已經有了試錯的成本，但如果他們成功了，就是另一個輝煌了。

剛才也說了，轉型成功的大有人在，郭德綱一夥人不是第一個吃螃蟹的人，這有很多好處：他們不必承受那麼多的壓力，不必有背水一戰的壓迫感，而且他們有很多前人可以借鑑。

最後，當今中國發展快速，電影也非速發展，一部電影賺的很多的機率雖然不大，但一些小成本電影取得不錯票房的機率大大增加。

所以郭德綱一夥人有很多理由去拍電影。

關於郭德綱等人為什麼也拍電影了，以下三點是我的觀點：“相聲的受眾十分小眾，拍電影既可以提升名氣同時收益也比較高，雞蛋不能放在一個籃子裡”。

下面讓我為大家詳細講解一下。

在這個影視劇，小影片百花齊放的時代，喜歡聽相聲的人也是越來越少了，從前很多相聲藝人也是紛紛轉行，有人評價郭德綱先生：“說他救了相聲，他把相聲改的面目全非；但是說他害了相聲，他確實把老祖宗的東西以代代傳承了下去”，郭先生的單口相聲生動有趣，成為不少人的睡前助眠。

很多人批評德雲社的相聲小將們，學藝不精；但卻有相當一部分人因為這些小將們，而從心底的熱愛，喜歡，學習相聲這門藝術。

很多時候，偶像的力量是很強大的，能夠帶動年輕人們學習中國的傳統文化。

雖然相聲無人聆聽的現象有很大的改觀，但是帶來的流量比起那些當紅明星來說，還是相差甚遠。

電影的流量很高，能很大程度上提升知名度。

演員都是現成的，說相聲的本省就講究“說學逗唱”。

郭德綱的電影一般以喜劇為主，喜劇的受眾面比較廣，不需要什麼文化底蘊，相對來說大眾更加容易接受。

電影的利潤較高，更容易盈利。

老話說，雞蛋不能放在有一個籃子裡，當一個籃子裡的雞蛋碎了之後，至少另外一個籃子裡還有雞蛋。

拍攝電影能帶來更多的流量，使更多人喜愛相聲；反之則亦然、

如果有一天相聲或者影視真的面臨被淘汰的時候，做起碼也能捧緊自己吃飯的另一件飯碗。

其實現在很多企業都是這樣做的，在各個領域都能看到他們的身影，所以說郭德綱等人拍電影也是大勢所趨。

很簡單 電影出場費高啊 趁出名能接電影就接電影了。導演利用當時演員的名氣。演員利用導演的影片撈金。互相利用了。相聲畢竟沒有拍電影來的快啊錢

我覺得他們是以相聲小品起家，當資本積累到一定階段，不想再小打小鬧，要幹一票大買賣。小品相當於電影中的一個橋段，如果把電影中的每個橋段當小品來演，那拍出來的電影應該非常令人期待。

我們現在不難發現，在娛樂圈有很多演員轉做導演，歌手轉做演員，比如最早一批的劉德華張學友從歌手轉變演員。現在的吳京從演員轉變導演，並且都得到非常不錯的成績！其實作為藝人，也有很大壓力，在單一的領域會受到束縛，要想發展下去就要多棲發展，因為在單一的領域創造不出好的作品，那就會慢慢失去人氣，最後淡出大家的視野！就像現在的蔡依林，田震等歌手已經逐漸消失在大眾的視野！進軍影視是一個明智的選擇，因為影視可以得到更多的露臉機會，而且拍出來的電影除了在電影院下架之後還會在各個平臺永久存在，持續有人看，大家就不會忘記他，如果自己有表演天賦，或者有自己的特色，那麼憑藉一個角色大家就會永遠記住他，比如周潤發的賭神，至今仍舊有很多人觀看，甚至看過很多遍，所以他很難被人們忘記。

題主的“一夥人”用的感覺不太恰當，德雲社是一個正規的民間相聲團體，是一個文化娛樂企業。既然是和娛樂有關的公司，那麼他的功能就不能僅限於相聲，影視劇的投資與拍攝也應該是公司經營的一部分。

既然是公司，就該想著怎樣掙錢，要不然就是不務正業了。很顯然，拍電影要比說相聲掙錢多了，而且還不需要長期訓練基本功之類的，這樣吃苦少、付出少、收入可觀的事，慢說是德雲社拿夥說相聲的了，但凡有機會能在電影中客串一個無關緊要的角色、但凡和電影的有關的事情，誰又會拒絕？

可就是不知道為什麼郭德綱說相聲手到擒來，演電影就沒那麼得心應手了。縱觀這麼多年來，他還沒有那個出彩的電影能和相聲相比，以至於他自己都有放棄拍電影的想法了。

岳雲鵬也似乎受了其師的影響，他那麼努力認真地去對待每一個電影中的角色，哪怕是僅僅有幾場戲的配角。可是得到的卻不是肯定的聲音，甚至很多人認為他根本就不適合演電影。

好在，他在《從你的全世界路過》裡追燕子的那段邊哭邊跑的戲，受到了很多專業人士的肯定，認為他還是有拍電影的潛力的。

我想出現這樣的情況，肯定和郭德綱他們的老本行有很大的關係。你想啊，郭德綱和岳雲鵬都成名於相聲，他們在相聲中的形象早已經深入人心，以至於在看他們演的影視劇的時候，腦子裡不自覺的就認為他們是在說相聲，或者會主動和他們說相聲時的狀態做對比。

粉絲或者說是觀眾的這種先入為主，是很難扭轉的，所以儘管郭德綱、岳雲鵬很認真、很努力，於電影上，始終難有好口碑。

好在德雲社還有一個于謙老師，一部名叫《老師好》的文藝片讓他斬獲了澳門澳門電影節影帝的桂冠。也難怪，于謙老師在進入德雲社之前就曾經是一名影視劇演員，如果不是郭德綱力邀他加入德雲社，恐怕他早就是影帝了。

德雲社的其他人也在前赴後繼地走進了電影片場，比如郭麒麟、孟鶴堂。

為什麼每一個成名的德雲社演員都熱衷於大熒幕？

這個問題不難理解，大銀幕從某種方面來說更能為一個演員在娛樂圈揚名，一部出色的電影直接奠定參與者在娛樂圈的地位，比如章子怡、張雨綺這些人就是因為一部大賣的電影作品挺進娛樂圈，直接成為一線藝人。

德雲社的演員如果想在相聲之外的娛樂圈混出名堂，拍電影不失為一個很好的捷徑。

【德雲社拍電影，後背藏著多少人不知道的郭德綱的智慧！】

電影裡有一位叫周遊的銀行經理，表演相當爆笑，出演該角的就是德雲社演員孟鶴堂。因為電影本身就打算改編成為一部輕鬆的爆笑喜劇，孟鶴堂在其中可以說如魚得水，那種娘娘的姿態，爆笑的語言風格，可以說是本色演出。

德雲社演員拍電影或者參演電影已經不是什麼新鮮事兒了，郭德綱一直都對這塊蛋糕念念不忘。目前看來最牛的還是于謙，直接憑《老師好》斬獲澳門影帝，演技得到了觀眾和專業人士的高度認可。

年輕演員當中，自然岳雲鵬演得最多，自己就主演了《歡樂喜劇人》《妖鈴鈴》《祖宗十九代》和《鼠膽英雄》四部電影，可惜最高評分5分出頭，票房也基本只有1個億出頭的樣子，貌似不如人意。

而孟鶴堂開始演電影，個人認為還是相對合適的，可能比起小嶽嶽更合適。隨著國內電影事業的發展，像《祖宗十九代》這種無腦喜劇的市場已經越來越小，很難出什麼佳品。反而像《大贏家》這樣的黑色幽默劇現在佔了主流，這種型別的電影，孟鶴堂就特別合適：

1、有一定的顏值，不能說是帥，但是非常討喜。不是說小嶽嶽很醜，而是坦率地說，整部劇都看他“耍賤”，有點膩，口味太重，而且太容易讓人跳戲了，根本看不進去。

2、孟鶴堂的相聲風格就是融合，在他的表演裡，融入了很多新時代的東西，比如rap、流行曲等等。這其實讓他在電影裡能夠發揮的東西會多很多，比較接地氣。

在電影《大贏家》裡，孟鶴堂的收和放就做得特別好，一本正經的時候你相信他就是個銀行經理，他搞笑的時候你也會跟著笑。估計有了這次的出演經歷，孟鶴堂會繼續收到不少劇本。

1、很多人說郭德綱拍電影，評分又低，票房也不怎麼樣，為什麼要拍？

很多人會用失敗甚至慘敗來形容德雲社的電影，我看這是角度出了問題，郭德綱不傻，為什麼一直拍？真的是要把老本虧光了嗎？

顯然不是，大家用的慘字其實是對比得來的結果，因為外面很多的大片，動不動就成本幾個億，裡面的知名影星的片酬就拿走一大部分，票房沒個三五億根本收不回成本。

如果你認為德雲社的電影也是這樣，你就錯了！

以《老師好》為例，整部電影的製作成本也就700萬左右，票房拿到了3個多億，分賬票房也有一億多，將近15倍的收益。于謙的分賬收益超過了他一年在德雲社的收入。

其他幾部電影的成本，其實也高不到哪去，因為你忽略了一點，德雲社的演員和德雲社的利益分配關係是分成關係，也就是說賺得多分得多，賺得少分得少，真正的固定成本也就和一部高品質網路大電影差不多。

《鼠膽英雄》分賬收益將近4000萬，《祖宗十九代》收益將近6000萬，雖然大賺一筆不可能，但是其實也是賺了，或者基本回收成本。

能用網路大電影的成本拍攝院線大電影收割票房收益，你覺得郭德綱傻嗎？

郭德綱是正兒八經熬過來的相聲藝術家，他知道什麼叫人有三衰六旺，任何情況下都不能鬆懈，所以他的德雲社的經營思路其實非常明確，多條腿走路，多種收益方式。

1、充分收割粉絲經濟帶來的收益

德雲社是唯一一個能具有明顯粉絲經濟收益的相聲團體，因此郭德綱也不客氣，能賺就賺，多積累才能抵禦風險。

因此現在德雲社紅起來的幾個角兒都是多棲發展。

張雲雷出唱片就是最典型的操作，坦率地說張雲雷小曲兒唱得有味道，但是一般人是絕對不可能去買他的唱片的，只有粉絲會買。2019年張雲雷出了一首單曲和一張EP，合共收入就超過1000萬，這要是靠說相聲，那得說多少場啊？

郭麒麟演戲，參加綜藝，在《慶餘年》中出演範思轍，可以說一炮而紅。

德雲社的演員之所有有這麼多的不一樣的發展機會，就是粉絲經濟帶來的結果，有人喜歡才有市場。

2、多元化跨行業投資

除了相聲，德雲社的投資多元化發展已經不是秘密，他們有自己的紅酒莊，還有自己的製衣坊，另外據說還有自己的餐飲公司、甚至生物醫藥公司。

有些業務是在探索，有些業務其實已經初見成效，比如紅酒的出品主要就是銷售給德雲社數量龐大的粉絲，據說逢年過節訂購相當踴躍。郭德綱也多次帶著徒弟去世界各地考察紅酒莊。

當然電影投資也是他們最主要的新業務，畢竟電影行業的利潤非常可觀，而德雲社本身拍電影又具有成本優勢，哪天再出一個《老師好》這樣的爆款，就賺翻了。

所以不得不說郭德綱真的是一個很有智慧的人，當然他的賢內助王惠是大功臣，德雲社絕大部分的企業運作都是由王惠負責。

也正是因為德雲社的經營有方，現在呈現出欣欣向榮的景象，越來越多的年輕演員蛻變成角，萬物皆可盤的孟鶴堂就是當前炙手可熱的一位。你看過孟鶴堂在《大贏家》裡的表演了嗎，覺得如何？

縱觀郭德綱的成名史，我們不難發現，郭德綱是以相聲為根基，靠著綜藝和影視才讓德雲社存活下來的。用老郭的話說就是：“我要想好好的說相聲前提得要活下來呀。”當然這句話放現在已經不合適他了。但是這條路讓徒弟們接著再走還是可以的。

在整個相聲界德雲社可謂是一枝獨秀，已經沒有可以和之匹敵的了。而這幾年的喜劇綜藝節目，德雲社能捧的演員也都已經發紅髮紫了，那些捧了而不能紅的演員怎麼辦？《在歡樂喜劇人6》開始錄節目的時候郭德綱就開始嘆氣說這期的喜劇人有點懸。為什麼呢？資源開始匱乏，該用的包袱都用的差不多了。而觀眾總不可能老看那幾個笑點吧？

所以讓一部分人去拍電影，進入影視圈，一來讓德雲社的演員們進行多元化發展，自我突破。這也算是郭德綱給徒弟們準備的一條後路，萬一哪天相聲說不成了，去拍電影，也有一門養家餬口的營生。

二來讓演員們透過拍電影在熒屏上多露臉，能透過影視走紅那自然最好，就算不能走紅也能讓觀眾認識這個演員是德雲社的演員。這樣不光給演員們多選了一條路，也間接給德雲社曾大知名度。一箭雙鵰的事何樂而不為呢？至於說報酬嘛，相信現在的郭德綱也不差那一丟丟的錢了。

從這近今年的德雲社發展來看，郭德綱除了大型商演，像岳雲鵬、郭麒麟、孟鶴堂等人都是往電視電影等節目上靠。目的很明確，德雲社要走娛樂路線。透過熒屏讓越來越多的人知道德雲社，認識德雲社的演員。去年郭麒麟在《餘慶年》的出演，還有今年孟鶴堂在《大贏家》中的出演在娛樂圈均獲得了良好的評價。

所以不管是為了德雲社以後的發展還是徒弟們將來的出路，郭德綱的一夥人都將會前赴後繼的去拍攝電影。