要不拘一格，多思考，嘗試變換角度，

大點的被攝體，距離鏡頭遠些，小的近些，

光是攝影靈魂，用心用光，背景乾淨利落，主體清晰，共同學習，

多角度觀察，多光源調整運用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的靜物就活了，這時候的靜物在你的鏡頭裡會讓你產生一些聯想，抓住那些讓你心動的想象，充分運用構圖.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的畫面，創意就誕生了。

角度，光線，拍攝器材，都是成像的關鍵因素，我們拍攝的時候我們首先要考慮我們拍什麼，在拍攝的物體我們要表達什麼，一張好的照片所透露的資訊感情是很重要的

1.選擇主題

拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己。在屋子裡好好找找，有沒有什麼有趣的但是簡單的東西作為起步物件。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花，可以開放性的選擇拍攝物件，但是也不要選擇過難的。

當你出門四處逛的時候，如果有東西吸引了你的眼球，把它帶回家(但是不能是去偷)，或者做個標記以後有時間再去拍。儘量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的物件，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

2.光線

不一定要使用非常昂貴的光線器材，非常清楚預算不能夠承受一整套完整的工作室燈光，所以會盡量使用手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這麼想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝物件上的光線了。

3.三腳架和角度

取決於你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議使用這些裝置，因為有了這些裝置，你可以更好的觀察和拍攝你的物件。這些裝置也可以使光圈速度略微變長，使影象的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。

但是，不要讓固定位置的相機限制了你的創造性，一旦用了三角架，比較容易忘記由於位置固定，所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保你拍攝時能夠調整角度和高度。否則，在你知道並且做出調整前，你的整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的，變化非常小，極其有限。角度和高度可以同時調整。可以嘗試鳥瞰圖的方式來拍攝物件，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。

4.正確使用背景

選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的牆或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。

適當的布光。

光線這個也是很重要的，拍攝靜物的時候最好選擇多雲或者陰天的天氣，這樣光線比較穩定，如果希望有Sunny照射柔和些就可以在陽臺邊上，有些微弱的光感就可以了，這樣就有好的光線照耀，拍出來好的靜物了。我們可以從靜物拍攝中學到很多有用的東西。還有，你能自由自在地控制光線，你的被攝體永遠也不會厭煩和焦燥不安。所以靜物拍攝不像遠景拍攝和肖像拍攝。以下我們從幾個方面談一下靜物拍攝問題。

室內靜物拍攝技巧

第一背景（道具）安排

背景和小道具有烘托的作用。適當安排靜物背景，可以突出產品特性。根據產品特性和想突出的產品特點來安排背景，能讓拍出的靜物更個性更精美。

使用道具安排背景有幾條小竅門：

1. 鮮花、絨布、小擺件的襯托能突顯精緻，美好的特點；

2.書籍、檀木增加文化底蘊，給人高大上的感覺；

3. 藤編、布料、牛皮紙（報紙）的背景給靜物增加文藝氣息；

4.增加靜物文藝氣息。

根據以上4點，安排靜物背景時有以下思路:拍首飾類靜物，要突出精緻，應選絨布和鮮花做背景；拍攝廚房用品增加生活氣息，可以鮮花和桌布做背景；拍攝錢包手錶可以用書籍做背景。幅是在鎢絲燈光下拍攝的，使用了相機的日光設定。就像大家看到的一樣，主體帶橘黃色調。這是因為鎢絲燈光比日光色溫小。（不同的溫度下呈現的色彩不同，這就是色溫。萬里的。

第二相機的鎢光設定下拍攝。這好像在膠捲相機中使用特別的平衡鎢光膠捲。它看上去比第一幅色彩要好。但是，仍然有一點偏黃。而且，你可以看到，戶外Sunny的反射使棋子偏藍了。這是因為日光比鎢光（我們平衡相機所使用的）的色溫大。

第三像在日光直射下拍攝，也使用了相機的日光設定。拍出了我們期待的效果。這就是在自然光線工作下拍攝效果更好的原因。

當然，有時更柔和的鎢絲燈光可以增強影象。因此，還是要多試試這些效果。

如果你的相機有內建的閃光燈，使用時要十分小心。因為閃光燈和鏡頭聯絡十分密切，可能帶來多餘的陰影。儘量使用更薄的紙巾，以驅散光線。這也可幫助你軟化任何光點。

如果你想用窗戶外的光線，一定要把把曝光時間設定短一些。而且，你最好使用一個三腳架，把相機固定，搖控釋放快門。如果需要的話，使用一張白色的紙放在光源的對面，把光線反射到陰影區域，以平衡光線。

二、從小事物拍起

當拍攝靜止事物時，我們可以清晰地看到不同光線的效果。我們周圍有很多靜物，我們要善於發現。而且，我們可以從中獲得很多經驗。

當你開始拍攝靜止影象時，應該從小事物拍起。這樣我們可以清楚地看到光線與陰影的關係，以及物件的形狀是怎樣影響陰影的。然後，加一些別的物體，比較一下其中的差異。你可以多進行一下這樣的嘗試，收穫會很大的。

你也可以拍攝一些可對比的影象，硬與軟、亮度與黑暗、平滑與粗糙等等。每一種情形都會有不同的效果。秋天，我們可以拍攝萬紫千紅的色彩，不需要花費太多時間。你可以試著找一些的物件，如紅葉、水果等等。

三、背景

有一個大家拍攝時容易犯的錯誤，那就是不考慮背景。背景也是我們主要對比的方面。好的背景可以幫助我們可以把主題顯得更鮮明，而差的背景就會掩蓋主體。黑色的天鵝絨背景可以幫助吸收不必要的光線。如果你不需要反射光線，那麼黑色的天鵝絨可以幫這個忙。黑色的天鵝絨難以找到的話，白色或近似白色的紙張也行。顯然，這種情況下，你需要試著把陰影去掉，然後再輸出照片。當然，你如果就想要這個效果，就是例外了。

四、靈感

我們已經看了光亮和黑暗的對比。如果可以使用黑色和白色膠捲，將會很有趣。我們可以看看不同的色調。我們從哪裡找靈感呢？

考慮一下闡述一首歌的主題吧！你可以選擇一首歌，聯想一幅生動的畫面。然後，盡力在生活尋找、拍攝出那幅影象。你可以從格言、報紙中發揮充分的想象。我們的靈感來自多個方面，需要你去發掘、把握。這幅影象就是我根據一首古老的歌聯想拍成的

如果你想拍攝肖像，不需要為找模特發愁。去買一個藝術人體模型吧！你可以隨心所欲地擺造型，也可嘗試不同的光線。

五、影象管理

當拍攝照片後，記得多花一些時間管理、完善它們。你可以用計算機編輯影象，做出各種各樣的效果。你可以改變背景，調整顏色、亮度對比度等等。你還能夠把不同的影象結合起來。這就是意想不到的效果

不要因為天氣不好，就把相機丟在一邊。我們要學會在各種天氣情況下去對比拍攝。如果你對拍的照片不滿意，千萬不要著急，一定要從中汲取教訓。它們是無價的。

食物大概是我們最常拍的靜物，畢竟咱

們吃飯之前，都得拿手機先“消毒”。和

同事吃同樣一盤菜，可能同事拍出來就

是秀色可餐，你拍出來就是黑暗料理。

怎樣把它拍好呢?有一條重要的輔助

線，就是看到這張照片，你有沒有食

欲?什麼會激發食慾呢?活色生香啊。

食物真實有細節特別重要。一個增加細節的技巧，是補光。我們在

拍小物件的時候，光源往往來自上方，

這就會讓物體上面很亮，側面很暗。比

如，在拍一杯咖啡的時候，咖啡表面會

比較亮，看不清咖啡拉花的紋路，這時

候，用前面說的技巧，你就會點“小太

陽”來降低曝光。這樣一來，側面本來

就沒有光，現在就更暗淡了，本來好看

的杯子也體現不出來。這時候，你就可

以用補光大法了。

你可以用另一隻手機，開啟閃光燈，從

側面給光。當然，也可以從網上買專門

的手機補光燈。用燈的話，要特別注意

距離，不要補光過度。此外，我給你介

紹一個雖然土但是實用的辦法，還是A4紙。像這樣，把紙立在靜物的暗

面，光被紙反射過來，會非常柔和，側

面的細節立刻被突出了。

除了食物，花花草草也可以用細節制

勝。比如，我在路邊遇到一些不知名的

植物，看起來很普通，走近一點，雖然

能把它拍的很完整，但還是很普通。但

如果你試試，只拍它的細節呢?是不是

立馬高階了起來，而且充滿了秩序感。

其實，除了細節制勝，拍靜物肯定還有

其他的技巧。但總的來說，你得積極地觀察它們，找到它最好的角度，久而久

之，你對細節的感受力，也會提高。

最後，我想給你留一個作業，在家裡找

一隻杯子，觀察它最好看的角度，拘一

張照片。

來自攝影小萌新 個人觀點

希冀與各位交流學習，互相分享經驗。

都說你拍出的圖片是一個人自己所讀過的書，所經歷的事的真實寫照。

在經歷了兩年的拍照時光後，我對這句話深信不疑。

創意靜物照也是攝影的一部分。

攝影是光的藝術，也是一種美學。攝影是為追逐美，記錄美。想學好攝影其實在於提升自己的審美，當自己的審美觀慢慢高起來時。對於一些事情便逐漸有了自己的想法。

攝影源自生活，當你不斷的實踐，不斷的經歷，以及慢慢的積累，你對一些事一些東西，就會有更深的把握。

有了深厚的社會經驗，社會經歷還有極高的審美藝術，我覺得你會有更多更好的創意湧現。

要多角度觀察，多光源調整運用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的靜物就活了，這時候的靜物在你的鏡頭裡會讓你產生一些聯想，抓住那些讓你心動的想象，充分運用構圖、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的畫面，這樣就有創意了。

拍創意靜物照，怎樣去構思靜物的創意？

首先，在拍攝創意靜物照之前，我們要搞清楚什麼樣的素材與型別屬於靜物。靜物就是包括我們日常生活中常見的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各種蔬菜水果、玉器和首飾、木雕與文物、還有樹木花卉等等。根據不同的標準，靜物攝影可以劃分為不同型別，一種是無情節的靜物攝影，這在靜物攝影中佔題材的大多數；另一種是有情節的靜物攝影，它通常是由具有生命象徵意義的靜物，如工藝品中的陶瓷人像、泥制絹織人物、動物與花卉等，構成了一定的故事情節和豐富內容的畫面，常用於借物抒情，借物託志！

圖一，沈劍鋒攝影《獎盃》

就是對一個靜物獎盃的攝影，是我本人榮獲的“全球華人攝影十傑”獎盃。這個獎盃就是類似於一個工藝品，在拍攝時我對背景，光影都是進行了拍攝前的創意構思。運用右側方位的柔光照射，產生立體效果，柔光又對主體獎盃有了層次與質感。背景使用深藍色加區域性背景光，這樣就可以使主體獎盃有了層次感與立體感，整個畫面顯得飽滿豐富！

圖二，沈劍鋒攝影《燈架與紅花》。

拍攝於自家庭院裡的燈架與花草這是一個充滿畫意色彩的靜物攝影作品。利用自然Sunny的照射，讓燈架在牆上產生的投影，加之兩邊紅色花卉形成的襯托與呼應，使整個畫面感勻稱與平衡，色彩也非常豐富。拍攝時在鏡頭前加上柔光鏡片，使其有輕微的柔美，這樣讓畫面更具有意境！

圖三，沈劍鋒攝影製作《飛天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像獎獎盃，而拍攝加後期製作而成。我特別選取了獎盃上面人像造型部分進行構圖拍攝，然後在後期處理上我選擇了合適於本人像造形的背景圖進行製作合成，從而得到了上圖的最終效果。這樣的效果正是我前面所說的靜物創意攝影充滿情節與富有內容的表達！

其實，靜物攝影還體現在它的形式美上。我們在給靜物創意攝影時，既要表現靜物的創意美，更要表達它的形式美，圖三就是兼顧了兩者之美！

圖四，沈劍鋒攝影製作《金鷹展翅》。

本幅作品也同樣是這種創意美與形式美的綜合體，主體也是我本人獲得的亞太影藝金鷹獎獎盃拍攝而成。兩幅作品都充分體現了攝影創意的理念。

綜上所述，靜物攝影不僅要做好前期的拍攝工作，更要做好綜合設計與後期製作的環節上。無論靜物攝影的主體大小如何，怎樣的形態，只要我們腦子裡有構思，有設計，都是會在平庸中製造出精華來。

以上是我本人的攝影感悟，僅供參考！

靜物攝影是攝影領域中最能由攝影者完全控制拍攝效果的攝影門類。靜物一詞的英文是“Still Life”，是靜止的生命之意。靜物攝影拍出創意，關鍵是要把沒有生命的物品賦予“生命活力”，拍出靜中見動，栩栩如生。

一、它可以使我們進一步體會藝術視覺的深化過程，當我們把一些平常的物品拍成引人入勝的照片時，實際上也是學習怎樣運用不同的方法觀察這些物體的過程。

二、靜物攝影使我們獲得更多的實際攝影知識，並將其基礎原理應用到其他攝影門類中去。

靜物攝影創作原理不是三言兩語或幾條規則就能說清楚的。它主要依賴於直覺，仔細觀察日常生活中的事物和物品，提高自己視覺形象修養，發掘被攝物體那些適合上鏡頭的因素，將心目中設想的形象轉變為創造性的攝影形象，是典型認識與審美功能的結合。

選擇拍攝題材是靜物攝影中一個重要的步驟，任何一幅照片的拍攝意圖，都是為了提供簡單、直接的視覺形象，這原則特別適用於靜物中的“自然”物體，無論它是隨意佈置，還是精心設計的。選用最少的形體來表達到最簡單的構圖設計。因此，選擇拍攝靜物的物品組合時，要注意和需要是同一主題的，物品種類不宜雜亂無章，否則會分散讀者注意力，更難以突出主題。

陳設佈局要考慮多個方案，棄次選優。組合的物品要按照主體陪體的區別，將其安置在合適的位置上，避免造成渲賓奪主，一切為了突出主體、主題。

在靜物攝影中，用光起著極為重要的作用，其目的是為主體創造一種特殊的光影環境。透過優質的光效充分表現出靜物的肌理質感和立體感，好的質感能使讀者對照片內容產生興趣和理解。

靜物攝影中最常用的布光方式是約45`正側光作主光源。有些物品需要體現內部質地的可用側、逆光方式，甚至是頂光佈置。無論採用什麼布光形式都要是明亮的柔質光，才能獲得滿意的物體肌理效果。在安排好主光後，根據自己預先設定的影調利用反光板之類對靜物暗部進行適當的補光（輔助光），充分運用陰影作為構圖的組成部分，加強靜物的形態，使畫面更富生命力，運用影調對比、色彩、線條、形狀強化整個視覺效果。

圖片均是本人彩色和黑白膠捲攝影習作，感謝你的閱讀！

拍創意靜物照，怎樣構思靜物的創意？

答：角度，光線，拍攝器材，都是成像的關鍵因素，我們拍攝的時候我們首先要考慮我們拍什麼，在拍攝的物體我們要表達什麼，一張好的照片所透露的資訊感情是很重要的。

拍靜物照首先考慮佈景，儘量突出表現所拍物體。再有就是考慮布光，主光和側光的運用，有的物體需加柔光效果更佳。

拍靜物，要合理利用Sunny，會產生很好的效果。多角度，多實踐，多花一些小心思，就會有意外的收穫！攝影沒有一套標準的規則，可以嘗試從模仿中開始拍攝，享受拍攝過程中去發掘自己的思想與創意！