如何讓書法作品更加好看，首先要把單字寫得較好後，再選擇用什麼書體，然後再把章法佈局好（要打好腹稿），再後要注意墨色濃淡丶枯澀丶大小等在作品中巧妙地使用，再有就是落款和印章的擺佈。如果把這幾方面都能做好，那麼這個作品一定不會差。

已經完成的，主要靠後期的裝裱，有一句話叫：三分畫功（書法功力）七分裱。一定要找專業裝裱人士去完成。好的裝裱能讓作品更上層樓，整體提升。如果是還沒有下筆，就要在書寫的時候，用好墨，好紙，再加上貼合作品內容的構圖佈局。用心，做到胸有成竹，一氣呵成。然後，就是專業的裝裱了。

這個問題正是當下一些書法家最著急上火的事情，他們覺得自己的書法藝術已經爐火純青，已經登峰造極了，不再想著怎麼樣去繼續提高書法水平，而是挖空心思搞創新，搞裝飾書法。

有人倡議讓書法住進別墅，過上好日子，盛裝列陣，燈紅酒綠，亦真亦幻，有人在漢字周圍加上彩色陰影（題主說的應該就是這個），更有甚者，乾脆把書法弄成了一幅狼藉不堪的劣等水墨畫，完全拋棄了漢字這個書法的基本載體！

這樣就精美了嗎？我看未必！

古人創立書法體系，幾千年來，也就是加了一枚小小的紅色印章而已，白紙黑字，讓一代又一代人如醉如痴！

那麼，跑來那些標新立異的盛裝書法或是醜書之類的東西不談，我們傳統書法有沒有辦法或技巧，可以讓書法作品更精美？有，當然有！但我認為這不應該成為書法藝術的主要追求。我談談幾點體會：

裝裱過的作品具有嫻靜高古的獨特藝術氣息，所謂三分人才，七分打扮，說的就是這個道理。特別是近些年採用亞克力鏡框裝裱工藝，更是讓人有驚豔之感，許多人都是在裝裱之後才發現原來自己的書法水平這麼高超呢！

如今宣紙種類豐富多彩，我們可以使用一些獨特的宣紙創作，瓦當宣紙，巨型仿製裝飾印章襯底宣紙，灑金，灑銀，仿古，都可以讓作品看上去非常精美！

這一點不可言傳，只能意會，經過長期的創作練習，都可以練就一枚印章定乾坤的書法神功。印章的色澤、形狀、位置、數量等等，如果運用得當，印章會畫龍點睛，讓作品異常精美！

一幅好的書法作品，主要是看字的結構、筆力，篇章的疏密佈局，落款的位置安排等等，是否符合傳統審美的原則和規範，符合大眾的審美取向。論書法的價值或判斷其是否精美，主要看這些。至於透過裝裱使書法作品提升其價值，不過是景上添花而已，對展示懸掛有輔助作用，但對增加作品的價值是十分有限的，對增加其精美度也只是有一些作用，如按“三分書法，七分裝裱”來評判就更沒有道理了。

隨便著現在生活水平的提高，人們對文化知識的渴求，也得到了普通提高與關注，而書法作為中國文化精髓的一部分，現在也到了空前繁榮的狀態，同時大家對書法也提出了更高的要求！希望書法作品更加精美也是很正常，順理成章的事。

我認為讓書法作品更能使用賞心悅目，可以採取以下方式：

學王鐸，自習書起，每日臨帖最少2個小時，加上經常讀貼，習貼，思考和提煉，然後一輩子寫100幅作品，死前燒掉99幅，保證你留下的那一幅就是精美的。但還不能保證作品能流傳多久，因為這與你的實際水平、社會地位、現實影響等有關

想要一幅作品更精美，要加強以下幾個方面的問題：

1.正文內容是最重要的，無論多字還是少字，大字還是小字，行距控制好，佈局始終是最關鍵的事情。

2.落款字的大小和長短把握好，如果落款處位置比較寬散，可以適當多寫些字；如果位置稍嫌緊張，就可以落窮款。

3.印章。首先不能印偏，另外印章的大小與落款的字的大小處理好，印章不能比落款字大，與字的間隔也要留出適當距離。

4.無論橫幅豎幅還是扇面，天，地，邊的部分要留足，也就是布白。不要顯得擁堵不堪，讓觀都心煩意亂。

謝謝！我覺得想讓書法作品更精美，首先要使自己寫的字即書法更好看。現在，書法真是百花齊放，百家爭鳴的好歲月，這麼多的書法人才和作品爭奇鬥豔，各顯神通吧！真的是把古人的明帖碑文都臨寫個遍。楷草行隸篆等都有大師級的和數不清的各地高手，使人眼花繚亂，目不暇接。更有高手在民間，那村街市巷，揮毫潑墨者不計其數啊！有的確實是有鳳毛麟角者，其書寫水平之高，受到普通百姓的喜愛！所以，我個人認為，受大多數普通大眾歡迎的書法作品才是最好最美的啊！即是，我們喜歡大眾化的書法作品，也喜歡書法大家的作品啊！總之，任何書法或藝術作品脫離了大多數普通百姓，即使寫的再出色裝裱的如何精美，都不會完美的作品吧。個人所見，請師友指正。

讓章法更好看的九個方法

一、定主賓之序

書法創作當先從主體（正文的文字內容）入手，主位既定，賓從就可以圍繞主體生髮，或藏或露，或即或離，目的總在豐富其空間，充實其層次，如眾星拱月一般，烘托得主體形象愈見突出愈完美。

書法作品的文字內容，從藝術的角度來看不是書藝作品最重要的方面。但寫什麼內容需要作者認真選擇，作品之內容有時能說明作者的思想感情、修養水平。內容佳就給作品增加了一層意趣，文情並茂，千古如新。傳世的古代法書如：王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等。這些文字在文學上已是不朽之作，況又是出自一流書家自撰自書，那怎麼不珍如拱璧呢？對書家來講能自撰詩文是一個重要的能力，不可忽視。從書法作品的文字內容來講，可以分為五類：即古代詩歌、文言 文、新詩、白話文、“小數字”等。

另外在文字內容的選擇時，最好要與其書體風格相協調，水乳交融，體現意境。若“小數字”中的“虎”、“龍”為主者，宜將“虎”、“龍”之說明為賓。總之，一幅之中必須有主有賓，齒序分明，才能集中豐富，統一而有變化。

二、掌均變之衡

端莊持重，為人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安詳穩定，就會使人感到不適，所以書法之章法不可以不求平衡。然尋常之平易得，藝術之衡難求。譬如一個在平地行走，是平衡的，但太一般了，幾乎不構成什麼美感。雜技演員在鋼絲上行走，搖搖晃晃地前進，就構成一種美感，大家樂意看，因為他本是難平衡的，而透過技巧駕馭，平衡了，就產生了美。可知只有在機變中尋求平衡，在不平衡當中求出平衡，才是構成美感的、具備藝術價值的平衡，所以書法的章法， 先須求變，而後求均；先須求奇，而後求穩，才能化腐朽為神奇，將尋常的現象轉換成藝術審美形象。如篆書–小篆一般均橫豎成行，行距大於字距，也可以打成 方格。其行氣中線總是在一個垂直線上。甲骨、金文不一定都要橫豎成行，其行氣可以錯落自然，有欹斜，大小參差變化。隸書–在章法上特殊之處是，隸書因字 取橫勢，故字距大於行距，其行氣似乎改為橫向的了。若將隸書的章法改行距大於字距就零落不堪了。楷書一般橫豎成行，行距大於字距，或距離相近，有時可打成 方格。也有將行距加寬，各行字與字橫向不對行，小楷中頗多。楷書因字方形，不要寫成字與字大小一樣，否則就顯得枯燥少味，要正而不呆。行書只要求豎成行， 可用烏絲欄形式，寫行書決不會打方格來寫。不過其行氣不是每個字的中心都呈垂直線，而是有波浪的變化，然上下貫氣，左右顧盼呼應。草書–小草章法與行書 相近，大草的章法錯落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇與行是由氣勢貫之。其章法線條若“飛鳥入林，驚蛇入草”，其布白若飛花散雪，驚濤駭浪。就一字而 言本來向左傾斜的，就要有返顧右邊的勢頭，就是雖傾而穩。“正局須求奇，奇局終須正”，大局平正的，就要求得區域性的奇險，才正而多變；立勢奇險的區域性形象 就要端正，才險而復安。

三、徵節奏之美

五音交替而成音樂，俯仰迴旋乃為舞蹈。藝術之美，不論是聞於音，成於形，見於色，總須有長短、起伏、剛柔、明暗、遲速、潤燥等現象的交替配合，才能悅 於耳目，感人心智。這種交替配合所產生的效果，就是節奏感，可以說，節奏感是一切藝術共有的美感。藝術書法的節奏感，既存在於色彩（濃、淡、枯、潤、焦即 為五色）之中，也可見於章法之內。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色塊的大小方圓等等，都是產生節奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圓缺參差 等等，都是產生節奏的原因。這些方面配合得好，運用得成功，作品的節奏感就分明而優美，反之，作品就平淡而乏味，下面分別談談這些方面的情況。

四、懂疏密聚散

如同音樂的緊鑼密鼓，通常是伴隨樂章的高潮出現一樣，書法線條的聚密之處，也常常就是作品的主體所在。有疏有密，見聚見散，作品便主次分明，藏露互 見。只是要把握分寸，順理成章，不可十分懸殊，否則不是勉強擁擠，就是零落散漫，密處不可雍塞，要小有漏透，極密處隙光一線，便是靈穴來風，可著通體生 涼，又如人在深潭，一管透氣，則吸詠裕如。所以“密葉間疏枝”，對書法一說，正是經驗之談。而疏散處亦不可全疏（對草書而言），“大疏間小密”，疏散之 下，也要有某些比較集中的地方。這樣就相互接引，彼此呼應。既有集中，又有變化。前人說“疏可跑馬，密不容針”，那是極而言之，有點誇張，不可呆解。

五、知大小曲直

大與小、曲與直，都是相對存在於作品中的，是任何構成美感的形式所必有的組成因素之一。白居易琵琶行雲：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切 錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”微妙的音節，全在適當的大小配合之下產生。自然字的形象，大小對比，曲直互見，無處不有，章程具在，天然湊泊。它是自然美的體 現，也是藝術美的需要，善於捕捉和運用它的人，必能使作品節奏優美。

從書法章法的角度上看，可以說大是合，小是分；大是統一，小是變化。以大抱小，大整體中求變化，以小破大，於豐富中求得統一。一般地說，大而平直之筆 畫入書，當不難求得整體氣象，但容易犯簡單平淺的毛病，要適當分割之，或加強其本身的變化，或穿插其他變形的筆畫，以化大為小；細碎的線條入書，當不難求 變化之意，但容易犯瑣碎零亂的毛病，要進行組合歸納，使某些部分集結起來，合零為整。也可用較大的粗線條襯托包裹的辦法，來加強整體感。曲與直的情況，也 是一樣。從書法的筆畫角度看，曲是柔，直是剛，曲是圓，直是方，有典有直，則剛柔相濟，方圓互映；曲是滯，直是暢，曲是變，直是正，暢滯相生，正變交出， 則蒼古俊逸，奇正相容。整個的書法結字如前人說寫“女”字，這是很形象的，一女字，言盡曲直轉折之變。因為有上橫之平直，有右撇之遒曲，有左劃之轉折，三 畫相疊相交，構成一個奇正相依，剛柔互映的格局，其中有停頓、有轉折，簡當而豐富。

六、馭圓缺參差

這仍是對比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整體佈置上應有圓有缺，有參差錯落。似行草的亂石鋪路，皆應避免出現整齊的平行線或機械圓弧狀，當 然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零殘。參差之間，也要求變，大參小不能等同。有時要在整體中求參差，有時又當於參差中求整體。小而言之，在具體形 象上，同樣要得圓缺參差之致，才能耐玩耐品。

七、見開合呼應

作書如行文，謀篇之始，情節、人物一一鋪敘，交叉穩現，來去往復，而後攬綱收目，漸次歸結，情節都有所結果，人物皆得歸宿，文章便告結束，這就是開合 之道。因為先有所開，才能生情節、起變化；後有其合，乃得見意義、見精神。所謂神完意足，大概便是這般景況了。書法章法之始，先鋪張文字內容，佔據作品空 間，展現立意內容，然後逐漸充實其層次，修正其形象，使結構完整而內容充實，因而見神韻、見意境，這是作書程式上的開合。

書法章法如拳擊，手足要放得開，收得攏，立得穩重，起得輕捷，往復連環，離合相扣，才橫去豎來，應接自如，立於不敗。草書作品，從整體看，放開筆法， 使它縱橫得勢，形在字裡，氣透紙外，可以說是開，開到將散，也就是說，放到不能再放，即將字的結尾處在一定程式上收回，折而向裡，如翔龍回首，意在返顧， 那氣勢就聚攏字中，不至散逸。假使有合無開，作品必拘謹少勢，開而不合，又難免散漫，失去凝聚力。由此，也可看出，開合與呼應，看似不同，實則都由同一境 界中生出，在行書、草書方面尤其如此。開合是作品的可視形象，呼應則是透過它所產生的一種心理效果。所以也可以說，呼應來源於開合，體現在顧盼。而線條之 間的顧盼呼應，也正是作品的情所從來，意所由此，是體現作品內含的窗戶，因而開合呼應，不僅是構圖形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了開合呼 應之道，也就把握了通向作品神情意態之門的鑰匙。

八、求從順自然

笪重光《畫鑑》有言：“丹青竟勝，反失山水之真容，筆墨貪奇，多造林丘之惡境，怪僻之形易作，作之一覽無餘，尋常之景難工，工者頻見不厭。”他這裡說 了一個新奇與尋常，造作與自然的問題，極有見地，對書法作品來說，仍有它的現實價值。好比建設，推平山巒，開鑿河道，大廈成林，馬路如練，車如流水馬如 龍，到處錦繡堆成。這是一種美，是一種閃現著人類智慧和力量光芒的美；而層林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，雞鳴茅舍，犬吠疏籬，又是一種美，是一 種不假雕琢，天然質樸的美。前者工於人意，後者主自天然。有趣的是，人類文明愈向高度發展，人們的物質生活愈趨現代，其審美心理卻愈是崇尚自然。所以據說 日本某地方特地造了一口水塘，任憑野葦汀蓼自然生沒，孤雁病鷗隨處棲止，從不稍加修飾管理，彷彿真正原始水沼，引得遊人如醉。這恐怕不僅僅是懷舊、逆反而 矣，也許自然純樸之中，確有一種真正的、永遠不可替代的善和美。可知書法作品對於儘量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一樣，消除人意人力的痕跡，有 著多麼重要的意義。

當然，書法作為人的主觀活動，思接千載，視通萬里，運斤郢匠，出入繩矩，是必要的。所以佈局經營之中，如何知法知人，知物知天，不使一時一際之身觀侷限，泯滅了物、我的真性，在主客觀的交感之中，自然成章，正是必須把握的。

那麼，這在具體創作中又當如何分寸呢？筆者鄙見：意出由我，形鑄在天。即作品的經營立意，全由自己主見，不襲乎他人，不囿於自然。而其間具體形象，則儘量保留自然風貌，不多過雕琢，不勃生理。

凡此種種，一句話，一切佈置都要見其天然本性，不可因奇求奇，強扭硬掐，繁雕縟琢。

九、識空白之義

關於書法整體的章法布白，有兩條清人書論確是點中了要害：“匡廊之白，手布均齊；散亂之白，眼布均稱”（《書筏》）。“疏處可以走馬，密處不使透風， 常計白當黑，奇趣乃出”（《藝舟雙楫-鄧石如傳》）。章法布白之奧妙，就在於“計白當黑”，即書寫點畫線條時不單考慮線條的顏色，實際上黑線條在白紙上， 就產生了黑白的分割，黑多則白少，黑少則白多，其效果是不一樣的。另外就是要追求布白之變化：疏密、斜正、曲直、方圓。

如果說，上面所言，還只算是作品內涵方面的意義的話，那麼，可以毫無誇張地說，它在可視形象上的作用，也處於同等重要的地位，因為它不僅關係著畫面的 疏密，關係著畫面的靈透、清空之美，並可透過空白的情狀，反證出內容的佈置穿插是否舒適合理。如果空白的形狀出現機械規整的情景，如整齊的方形、圓形、菱 形、三角形等等，那就證明物象的外沿集結線太過規範；如果發現空白的塊面分布有等同的情況，就說明物象的疏密安排可能有分佈平均的地方，這些都是章法布白 所忌，應該進行調整，所以前人說“知白守黑”。總的說來，一定要突破前人的章法布白的陳式，而根據現代人審美的要求，努力探索新的章法形式。

使用彩色的紙，再加上裝飾？

真的不明白這是書法還是裝飾品？書法需要這些裝飾來提高自己的藝術性？這樣的修飾能提高藝術性？

這樣的書法作品是書法呢？還是工藝品呢？書法就應該用書法的筆法，章法，墨法去體現自己的對書法藝術的理解！用你的提按，筆力自己藝術性去說服別人，去證明你對書法理解的高超，高明！如果用其他的東西也只能是陪襯，而且是小小的陪襯。

奉勸有此思路的書法人，還是把更多的精力用在書法的技法及理解上。也只有在技法與理解的高超才是真正的高超！