攝影並不是簡單的用圖說話，那裡包含有攝影師拍攝時的感情狀態，心情狀態，甚至於想要表達更深層次的思想狀態，只有身臨其境，站在攝影者的處境中，才能讀懂其攝影的深層次含義！

攝影是一種載體，人類所有的想法所有看到的精美瞬間都需要用這種方式來記錄下來，當然攝影最後表達就是圖。

很多精彩的瞬間就發生在我們生活中，攝影師是一個記錄者，攝影師看到的他認為比較好的瞬間無法用語言和文字描述。

最直接的就是拍下來讓所有的人來看，好的攝影作品看後可以給人很多啟發。

一幅優秀的攝影作品一定是攝影師反覆嘗試拍攝的絕不是偶爾碰巧拍攝到的，所以我認為攝影就是用圖講故事，用圖來說話的。

一幅精彩的作品不需要有人給你解釋當你看到這張照片就會感受到現場是怎麼一個情況。

攝影不是簡單的用圖說話，用亞當斯的話來說“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。”一張富有感染力的照片是有生命的，他能讓人感受到攝影師拍攝圖片時的所思所想，它是會說話的

攝影不單單是拍攝一張張美麗，溫馨，可愛，偉大等的畫面，同時也表達出攝影者本人對於美麗事物的喜愛，溫馨場景的情感認可，偉大人物的尊敬等情感在裡面。

攝影最初的本源是記錄性，幾乎所有的照片裡都包含了拍攝者的有意識或無意識的某種意圖。人們可以從照片中瞭解當時的社會背景，還有那些與攝影者的生活、時代緊密相連的故事。主題是攝影作品的靈魂，是攝影師透過畫面呈現給觀眾的核心。照片是否有主題，或者其主題是否有意義。是判斷攝影作品價值的關鍵。

優秀的攝影作品不僅使觀眾感覺到畫面之美，而且感動有內涵。即“畫裡有話”，能夠透過美的畫面來表達攝影師的思想，從而借景抒情，寓情於景。這樣的照片不僅能使讀者對照片本身的美有所感悟。更能產生聯想，給人以“畫有窮而意無盡”的感受。

一張好的攝影作品自己能說話。怎樣拍好一張好的攝影作品呢。很多攝影愛好者都喜歡對著被攝物件猛按快門，認為拍了很多張總有一張滿意的。我們平時拍攝一定要養成獨立思考的習慣。用心思考。有了想法再結合拍攝技巧，才能拍出優秀的照片。

當然拍好了照片會有內容有故事肯定會說話。並不是每張照片都能說話。要看攝影師的拍攝技巧的運用。一張好的照片要曝光正確，光影豐富、構圖完美，畫面簡潔、形式美感、立意深刻。不僅能賞心悅目，還讓人感到意味深長。

攝影師必須掌握用光的技術與曝光的技巧，從而使自己能夠在各種不同的拍攝環境下，靈活組合運用各項曝光技術，使每一次曝光都是正確的，從而獲得自己所希望呈現的畫面。所以必須熟悉自己的相機引數。把握好曝光量，讓觀者感受到攝影的魅力。

攝影師用光的藝術，沒有光及由此產生的影，就沒有攝影創作，也無所謂照片及視覺美感。但攝影作品不能僅僅滿足於有光，還必須要有豐富正確的影如果光影效果不正確，就無法反映出拍攝物件的真實狀況，而恰到好處的利用豐富的光線，可以準確地反映被攝物件的真實狀況，看上去層次光影非常豐富。

完美的構圖是保證照片有形式美的重要手段。為什麼不同的攝影師在拍攝同一物件時，所拍的效果不同，就是構圖的審美不同。所以攝影師必須培養髮現和醞釀、創造美的能力。完美的構圖除了能夠保證畫面具有最基礎的美感，還能夠有效地將畫面的元素組織起來。使畫面的形式為內容服務。最終是要表達的內容，以較為美觀的形式展現出來。

一張優秀的照片中往往會有主體、陪體、前景、背景等各種元素，而主體的地位卻是不變的。攝影是減法的藝術。簡潔的畫面更有利於突出主題，給人很強的視覺衝擊。靈活安排這些元素，可以使被攝主體更突出，起到相得益彰的畫面效果，使畫面的意境更為深遠的作用。

形式美在攝影中的運用，通常是指將構成畫面的基礎視覺元素，如色彩、形狀、線條、紋理等。也就是平時我們說的在畫面中的點、線、面的構成，形成了的一種美感。攝影師必須良好的洞察力和預見性，透過鏡頭尋找那些具有形式美感的事物納入畫面，從而獲得獨具特色的畫面效果。

一張好照片是對生活的揀選，烙著生命的影子。一定要有一個好的名字。作品的名稱是源自作者想表達的主題，如果這幅作品對你自己都沒有觸動，又如何能打動讀者呢？引起讀者對你作品的共鳴呢？ 所以作品的名字也能起到圖片說話的方式。

俗話說“千年的文字會說話！同樣，一張立意深刻構圖簡潔的照片放到面前，可以讓觀者讀出遠遠多於照片所呈現出來的畫面背後的故事， 而且能看到我們生命生活的縮影。一張好的照片能夠觸動我們情懷，引起觀者在心理上的認同和情感上共鳴。

攝影與文學本就有著割捨不斷的關係。攝影就是智慧的修行，也是一門世界通用的視覺語言，好的圖片自己會說話，不需要任何文字輔助。

一個攝影師拍的所有照片它都能說話，只不過它的背景與故事情節不一樣，如：影像方誌它能說出歷史文化，一張風景照它能說出開闊的地理地貌特徵等

攝影就是用圖說話嗎？我認為這個話題簡單，攝影師拍出一幅精彩瞬間的圖片，它能生動傳神地表達有意義的主題思想，一幅圖片一個故事，自然就是用圖片說話。若攝影者拍的是一幅平淡無味的圖片，那就無話可說了，所以我非常贊同攝影就是用圖說話。比如上個世紀九十年代，我拍攝記錄了湘東秋旱兩張黑白圖片，當年它被及時刊發在《湖南日報》頭版，並很快又被《中國攝影報》，《中國青年報》，《中國水利雜誌》等多家大報採用。過了幾十年後，這兩張黑黑老照片仍在平江記憶中佔有一席之地。(作者:何志賢圖文)

照片本身不會說話，但透過所記錄人的表情，神態，肢體語言，互動，和場景交代，都可以說話，有時一張照片所傳達的資訊量，遠勝於宏篇巨幅！

在這個資訊爆炸的時代，能透過圖片表達清楚的就不要透過文字，因為越來越少人會耐下心來看你寫的。

——每個人自己才是自己最靠得住的“傳播者”！你想吸引眼球，最直接的方式除了提升內在修養以外就是提升自己的“攝力”！這也是為何我說：人人都要懂點攝影！

我們要學習用照片去說話，去表達思想，表達感情，講述故事，宣傳產品……因為這樣才有可能吸引到眾人一點點的關注的目光。否則大部分時間只是我們的一廂情願！因為現實往往是：根本就不會有人來理你。

好的攝影作品，首先你要你的作品給別人帶來怎樣的感覺，其次這種感覺又是否能夠符合大眾審美。然後再是攝影作品中像你所說的的用圖說話，能給觀眾帶來怎樣的視覺衝擊，同時是否能將你所要傳達的情況表現出去。

好的攝影作品就是以圖說話的，標題只是畫龍點睛。我的這幅隨拍，是在蘇州震澤古街的全景圖片。拍的時候一氣呼成，眼中看到了景，就像心中有了圖，那就信手捏來

攝影不是用圖說話難道是用理念嗎？攝影師的武器是鏡頭和相機，是用圖來說話。其實很多時候我們都是先看了一張好的照片再去了解拍了這張照片的攝影師。甚至更多時候只知照片，不知“其人”。所以毫無疑問攝影就是用圖片說話，用你的作品說話。當然我們不要有這樣的想法覺得只有好的裝置才能拍出好的照片，這樣的想法並不可取。攝影的魅力在於用手中的東西即時拍攝所看到的東西，而不是去想如果我有什麼什麼裝置我要去拍什麼什麼照片。

裝置：松下lx10拍攝

攝影可以記錄某一時間點或某一時段萬物的狀態。例如用攝影機給小貓拍照，這是記錄某一時間點的小貓狀態。要是用攝影機紀錄小貓在一小時內的活動那就是這一段時間的小貓狀態。下面就是靜態花的圖片！

很對 攝影師會透過對畫面顏色 明暗 構圖的篩選和取捨來突出他想要表達的主題 比如他想表達安靜 首先畫面的色調上一定是冷色系 切清淡 畫面的內容也是比如垂釣 寧靜的湖面 草地上畫畫的學生等…一切讓人聯想到安靜的畫面 透過畫面你所感覺到的寧靜祥和也正是攝影師想要對你說的話

好的攝影如同一篇文章、一段故事。他是在用無聲勝有聲的場景告訴他人這裡發生過的一切。因此，攝影是一門藝術，一門會講故事、有情節、生動的故事！熱愛生活熱愛拍攝，用快門記錄每一份美好，講述每一個動人的故事！

用圖說話是簡單通俗的說法，不能算錯。但是有點不全面。準確的說，是用圖表達作者的思想，喜歡什麼，不喜歡什麼。也就是哲學上說的世界觀。哈哈，這有點土，年輕人早已不用世界觀這個詞了。接著說，有些是透過拍攝圖片直接表達的，比如歡樂的人群，美好的風景，大江大河等。讓看到圖片的人感到祖國的美好，繁榮，欣欣向上。也有作者把鏡頭對著這些場面，髒亂差的街道，骨瘦如柴的窮人，破破爛爛的房屋，等等。讓我們看到一個問題重重的社會。這，就是直接的表達。還有用圖片隱晦的表達。比如拍美國或印度的城市，農村。也有拍那些髒亂差的。也有拍那些繁榮的。同樣表達著作者的好惡。有一句古話叫做詩言志。其實，不但是詩，圖片照片何嘗不是在表達作者的志向嗎。再回到原話題，攝影就是用圖說話。

原則性是這麼說的，因為在客戶的層面來說，客戶會比較看中成品，拍照大多數情況下就是拍給客戶看的，一張照片好不好直接提現了一個專業攝影師的攝影水平。當然，每個人都有不同的審美觀與品味，這個別當另算。在攝影師花盡心思去拍一張照片來看，同行看照片也會讀懂攝影師在拍這張照片所花的心思。很多時候都是在客戶一方面看問題。另一方面如果面對的是同行，那就要對器材的熟悉，例如鏡頭跟相機組合的引數，哪個引數可以達到什麼效果，或者是圖片想要表達的主題等等

攝影是用圖片來講圖片背後的故事，用圖片抒發情感。好的作品都是會講故事的。記錄時代的發展記錄社會的進步。好的作品絕不是隻有漂亮的構圖，唯美的畫面，要有廣度有深度，幫助人、啟發人。

個人覺得攝影就是用圖說話。好的作品，作者想表達的思想，觀看者自是心領神會，無須多言。好的作品往往此時無聲勝有聲，妙不可言。

攝影不一定是用圖說話的有時候，一個攝影師拍這個圖的時候一定是用心去拍用心去感受的，但是也不能說不是用圖說話的。

這個問題太寬泛了。但是從攝影的基本功能來說，確實是用圖片說話，尤其是紀實攝影，有句話叫做：一圖勝千言。就是指攝影人以自己獨特的觀察力，透過光影、構圖、對比等手法來突出主體、表達思想或展現美景。